《鬼吹灯》系列的又一部超级网剧《龙岭迷窟》正在热播。都说大IP难改编，书粉和剧粉难买账，但这部《龙岭迷窟》却打破了这一魔咒。
《龙岭迷窟》豆瓣开分就有8.2，这不仅是近年国产剧中少见的高分，也超过了去年同系列的《怒晴湘西》。保住了口碑，《龙岭迷窟》的播放和讨论度也非常亮眼。
更难得的是观众对于剧集的高口碑评价。
这一部《龙岭迷窟》由管虎监制，费振翔导演，潘粤明、张雨绮等主演，故事主线承接胡八一和王胖子从精绝古城回到北京，开始了对于身上奇怪印记的探寻，由此揭开了搬山道人一脉过往的神秘和传奇。
从最初被观众质疑“新导演会不会拍”、“怎么加这么多改编”，再到如今观众的“还原度高”、“服化道用心，剧本过关”，费振翔导演独家对话金牌经纪人，和我们一起聊了聊怎么样才能拍出他心中想要的《龙岭迷窟》和国产类型片的进阶。
“只要有一个人看到，我就这么拍”
一处颇有些阴森的黄土高原，众人在白天挖出一具诡异棺木。到了夜晚，偷窃者大胆行事，而随着一声惨叫，只余下一只绣花鞋被老汉紧紧握在手中。
随即镜头一转，北京一处古玩市场内，热得满头大汗的王胖子正在使劲吆喝，拉扯住一位西装革履的绅士讲价。旁边有人拿把蒲扇搁在脸上挡太阳，只见那人盯着远处那个遮遮掩掩、四处转悠的老汉，若有所思。蒲扇摘下，此人正是潘粤明饰演的胡八一。
这是《龙岭迷窟》的开篇，也是胡八一和王胖子这两位《鬼吹灯》核心人物在这个系列的正式出场。开场有紧张悬疑的神秘感，随即借由主要人物完成前作和现今的背景交代，《龙岭迷窟》在前30分钟内就已经拥有了极高的完成度。
费振翔说话有着浓浓的北京腔，儿化音足，北京出生和长大的背景也帮助了他拍摄这次的《龙岭迷窟》。
为了还原时代背景，导演和剧组一起精心准备了有年代感的道具和布景，希望让观众有代入感。费振翔在拍摄现场的较真儿细致到了一只西瓜：那个时代北京大多数人家家里还没有冰箱，想吃冰西瓜就得放水里，叫“拔西瓜”。西瓜拔一会儿还得翻一面，要不切开以后一边是冷的一边是温的。这些细节，全部被费振翔还原到了剧中。
小处尚且如此细致，宏观之处自然也不敢懈怠。
早在拍摄《黄皮子坟》的时候，费振翔就把剧组上下拉到了一般人不会去的死火山，荒郊野外，制片组都要去开路。《怒晴湘西》，他们在好汉坡。这次《龙岭迷窟》，整个剧组又一起到了榆林。“制片组当工程组用，开路搭桥全组跟着吃沙子，可当第一个镜头拍完，所有人都开心，是真的美啊”。
尽可能实景拍摄，选景都必须去作品发生的背景地，这点费振翔是传承于师傅管虎。可对他自己来说，他也希望拍出真正能拿到国际市场一拼的国产剧。
费振翔家里的老人也看他拍的剧，他们有时候会问，这拍的什么呀，怎么这么黑。这时候费振翔就笑笑，但他心里明白，自己这条路是对的，作为创造者，他希望能有意识地去引领观众。
采访中有聊到Netflix和韩国合作的丧尸片《王国》，其中有一个镜头是水中的丧尸嘴巴里吐出一条小虫。这个镜头在手机银幕上几不可见，非要用高清分辨率的大投影才能清晰呈现。但是《王国》的制作人这么拍了，费振翔也觉得，换了是他，他也拍。
《龙岭迷窟》就是如此，费振翔没有照着电视剧拍摄的常规方式去大特写怼脸，也没有图省事去用过多的绿幕，“都说我们的剧有电影感，其实我们也没刻意去区分电影和电视剧，我们是根本不会用那些速成的方式，就会一个镜头一个镜头慢慢拍。”
《龙岭迷窟》最终定剪18集，而费振翔足足拍了4个多月，这时间已经足够很多导演完成一部30至40集容量的电视剧。“像是《王国》那样的精细，很多人也劝过我，何必那么较劲呢。但我说，只要有一个人看到，我就去拍。”
“大IP系列化改编，
那就看你抗不抗骂”
从2015年《鬼吹灯》同名电影开播，再到2016年网剧上线播出，脱胎于《鬼吹灯》系列的影视化作品已多达11部。而在这其中，费振翔导演从2017年开始执导了其中的《黄皮子坟》、《怒晴湘西》和《龙岭迷窟》，从现在的效果看，这三部已经顺利完成IP系列化拍摄，并且赋予了导演的个性表达在其中。
早在2017年开始，IP的系列化制作就已经被频频提上日程。拍大IP不算，还要把它做得长久，做出最大影响力，这是学习好莱坞开发IP的经验之道，比如漫威宇宙不仅仅只有一部《钢铁侠》，而于《鬼吹灯》来说，它要做的也是通过不同作品内容的布局，到达整个世界观的构成。
而于费振翔导演目前来说，在IP系列转化上他做好了三件事。
首先，IP系列的制作一大需要攻克的难题就是对工业流程上的精准要求。这就需要对应的制片系统和工业化的流程来支持。
“一个大挑战就是需要非常缜密的算法和创作体系的执行。导演负责创作，剧本什么时候弄完，什么时候带着服化开始定造型，什么时候去看景，什么时候拍摄，拍摄多长时间，什么时候做后期，导演要负责把这些全部前置，然后和整个制片组去对他们的时间表。“
其次是保证班底的稳定。从监制管虎，到导演费振翔，再到整个幕后剧组，几乎都保证了原班人马。甚至于演员，如高伟光，在《怒晴湘西》中饰演鹧鸪哨受到好评后，《龙岭迷窟》中又再次出演该角色，这样更能在整体的美学风格上达到统一。
当然，改编和剧本也是重中之重。在综合了小说体量、影视开发周期、观众审美等多个要素后，团队确定了会以系列剧的模式来展现所有小说内容。那么每一部作品都有它需要完成的“任务”，比如于《龙岭迷窟》而言，更多就是起承转合，完成主角一部分命运的交代。
在改编《鬼吹灯》这样的大IP上，费振翔自认是走过弯路的。
在导演《黄皮子坟》的时候，他看评论区总也少不了质疑声，“原著就话多，拍出来更啰嗦”，“演员口音奇怪”，虽然也有说制作水准不错的观众，但费振翔还是认真过目了所有评价，记在了心底。
到了《怒晴湘西》，制作水准和口碑直线飙升，费振翔也希望和观众多交流，他特地跑去了豆瓣，认真留下了自己的感悟。
他写道，“吃一堑长一智，在绝对尊重原著的情况下稍加调整……夜戏一拍就是一个多月，人困马乏，每天早上回宾馆，服务员见到我们都说，你们这帮人拍的是鬼片必须在夜里拍吗……老话都有道理，任重道远。”
到这次《龙岭迷窟》，费振翔虽不敢说有绝对把握，却也尽可能的在把握原著和自我表达之间找寻平衡点。“如果《龙岭迷窟》按照原著拍的话，它其实就只有三个人下墓。他们在后面就没故事了，这肯定不行，所以就会相对加一些原著以外的成分在里边。”
费振翔坚持导演还是要拥有自己的审美和个性表达。“复盘和改进，不是完全根据大数据和弹幕去调，而是说，你的叙事够不够老练，你的拍摄和调度和戏核有没有关系，人物有没有失控，这些都是作为一个导演应该掌握的全局。”
在费振翔看来，这一IP也是另一种公路片的类型——主角们走到一个又一个地方，这里面有奇观，也有知识，要做的就是把精髓提取出来，以合适的方式去展现它，这样，国产剧才可能有自己的类型。
“做导演，我没有限制”
费振翔的年纪算起来在导演队伍里是不折不扣的新生代。他们这一批年轻导演不仅有实打实的拍片实践，也能放眼世界，对标欧美最顶尖的作品制作，更具有自我的表达和远见，这正是目前影视市场最需要的少壮力量。
其实最开始，费振翔是作为演员入行的。
电影《霸王别姬》很多人看过，但很少有人留意到，年少的费振翔在其中也饰演了一个角色。那会儿费振翔14岁，演的是幼年的小石头，也是因为出身梨园世家，小小年纪的他演起来倒是像模像样。
问他为什么后来转导演，费振翔先是幽默开玩笑“你看看我长什么样，能演什么”，然后才承认，其实不过是另一次从业选择，再加上那么点机缘巧合。
大约从2014年前后开始，费振翔就跟着师父管虎学习导演的一切，灯光、机位、演员、布景……所有都要从头来过，慢慢跟上。演员更多是为自己负责，而导演却是把控全局的那个人，可能会遇到的所有兴奋和压力，费振翔都知道。
如《鬼吹灯》这样大体量系列网剧的制作和播出模式，在国内很少见。而在这之上，费振翔更加希望做出中国自己的类型片。在他看来，海外有《夺宝奇兵》，有《古墓丽影》，《怒晴湘西》、《龙岭迷窟》的核心也同样是探险精神，“好奇心害死猫”的心态驱使着主角，无法再回头，只能继续往前走，这就是值得看的冒险。
费振翔并不会把自己的导演风格局限在探险和传奇里，“要是有人找我拍偶像剧，也行啊，我也想看看我能拍出什么样的偶像剧，关键是能不能找到自己的美学风格”。
“我觉得成功不是说一部戏还不错，这是团队努力的结果，但跟成功没关系。我真正享受的是跟大家一起工作时候的快乐。而且最重要的是，我觉得这些事需要我。”
采访的时候他特别提到了克林特·伊斯特伍德，老爷子89岁了还在自导自演拍电影，创作类型也在不断突破，这是费振翔想要的理想状态。不断求新，也一直拥有自己的兴趣。