索尼世界摄影奖由世界摄影组织(World Photography Organisation)主办，每年举办一次，旨在评选建筑、肖像画和静物摄影等领域的年度最佳作品。评审们从100幅2019年度的摄影作品中，选取了10个类别的获胜者（其中有两名来自中国），将竞争5000美元的总奖金，主办方计划将在2020年6月开出大奖。
下面就让我们走进这些或精彩，或包含深意，或特立独行的作品，一探艺术家们的心思吧。
读图，就是读心。
阿德里安·盖琳(Adrian Guerin)：行驶在毛里塔尼亚的一列2.5公里长的铁矿石列车
焦点居中的几何中心构图，分割了天与地，实与虚，空旷的天空和满载货物的列车，清晰的和模糊的沙漠而且完全没有风的痕迹，就像世界揭开了一层雾纱，是否预示着当人类揭开遮住双目的鄙视，就能看到真实的世界，还是说真实和虚伪本就是一线之隔但却无法跨越？
克雷格·麦高恩(Craig McGowan)在格陵兰岛国家公园东北部拍摄的冰山图片获得了景观类奖
对称的构图，形成折叠的映射效果，借用平静的水面作为对称分割的作品很常见，也都充满了美感。本图中的冰山显得如此渺小，背景的裸露的大陆充满了画面，清晰的褐色纹理无情的切割着画面，让冰山既显得微不足道又可怜无助。想想我们对冰山的雄伟印象，不难看出艺术家对环境问题的忧虑和对人类未来的迷茫。
中国摄影师李国飞摄于博茨瓦纳两只猎豹之间的亲密时刻。
黑色斑点和棕黄色毛发构成的螺旋向心图案，将我们的目光直接吸引到螺旋的中心，即使是有被剪裁过的痕迹也无法阻挡我们赞叹摄影师对美学的追求；除了两个鲜艳的舌头，似乎很难让人分辨出这是两支猎豹，也正是如此的难以区分让我们强烈的感受到他们之间的亲密；舌头也是人类激情热吻的工具，这份强烈的共情能否让人类更好的理解人和动物的关系么？
安托万·韦林的作品展示了悉尼歌剧院举行的Iggy流行音乐会上，观众们跳上舞台的一刻。
如果不是图片说明中描述的内容，我真的无法想象这是观众跳上舞台后的群魔乱舞；舞台中央聚焦的裸露上身的健美的略显苍老的古铜色皮肤和长发，充满了朋克时代的野味和性感，无数伸展的手臂展示了人们所要释放的热情；以及观众们尽情的投入让我们看到了流行音乐创造的人类能量。
圣地亚哥·梅萨(Santiago Mesa)赢得了街头摄影类奖项。
这张照片拍摄的是一名抗议者在哥伦比亚城市麦德林被防暴警察拘留的场面，属于新闻摄影。但作者一定是经过千挑万选才确定这一张的。惊讶的或者暴怒的抗议者被看不到面孔的防暴警察保卫，画面更多的部分被警察的服装和器械所占据，展示了对示威者强大的压力或者说是来自法律的威慑；破烂的衣衫和手铐表现了抗议者的窘迫，瞪大的眼白和张大的嘴巴展现了抗议者试图表现的无辜甚至愤怒，亦或是对法律正义的渴求。但，全篇的真正焦点确实警察轻压在抗议者胸口的四个手指，与全图的警察给予的压力却没有暴力行为形成了绝佳的连贯，全图的焦点在这里，尤其在与示威者的惊讶表情形成对比时，更展示了法律的威严和仁慈。我觉得，这是我印象中对于抗暴和示威者图片中让我印象最深刻的，作者真的是无比的善良。
豪尔赫·雷纳尔(Jorge Reynal)对一条死鱼被装在塑料袋里的赤裸裸的描绘。
醒目放大的瞳孔、张大的嘴巴、满身的血迹和紧贴在鱼身上的塑料袋，传递给人的唯一信息就是“窒息”。是什么使人类窒息？环境、言论、科技进步的瓶颈......也许作者向我们展示的就是对未来的无助和求解。
张素兴的“花”系列摄影作品《花》入围10强。
又是一副中国艺术家的作品，这确实是一副充斥浓郁中国或者是东方气息的作品。作者说：“我使用光线和纹理的结合来创造强烈的视觉效果，提高感官效果。“模特的神态被巨大披肩的植物须干图案的纹理和脸上的黑色横条遮挡，如果能看到原作，应该可以更能看到从上面来的光的效果。虽然，作者提到了光线和纹理，我更觉得巨大披肩包裹身体的平静效果所烘托出的仅有的眉眼表现，突出的强化了东亚人的特点，让这幅作品打破了传统西方类似作品中修女的常规表现，是这幅作品显得更加突出。东西方的文化在此相互认识。
影师Alec Connah拍摄到了英国什罗普郡四个冷却塔被拆除的精确瞬间。
由衷的赞叹摄影师的运气和大胆的判断，大概只有在绘画作品上才能有这样的效果表现吧。新旧交替时的挣扎和扭曲在这里充分的得到渲染，高耸的烟囱虽然看似岿然不动，其实早已经被从根基彻底摧毁。苍茫的云层遮蔽着湛蓝的天空，是在遮掩旧的崩塌还是新的绽放。辽阔的画面总是让人有一股想要只看一个局部的冲动，也许这正是人们对即将过去的留恋。历史虽然永远有人在研究，但是历史曾经的瞬间却总是让人们无法记住，也许就在这一瞬间就带走了某些至关重要的东西。
肖像摄影师汤姆·奥尔德姆(Tom Oldham)拍摄“小精灵”乐队主唱查尔斯·汤普森。
肖像摄影师汤姆·奥尔德姆(Tom Oldham)因这张“小精灵”乐队主唱查尔斯·汤普森(Charles Thompson，更广为人知的名字是“黑人弗朗西斯”)的照片而获得认可。这是一张有从脑门到手指再到手腕的皱纹展示的纹理效果，几乎遮去了所有的五官，微小的嘴唇让我们看到歌手放松的状态。墨镜悬挂在脸上，真正的精灵从不展示他们的眼睛至少不展示他们眼睛的本貌；圆润的手、鼻头让你有触碰一下的冲动，就像是那些来自婴儿的诱惑。
禁不住多讲两句，肖像画很多人当油画拍，效果都像罗中立的《父亲》一样。最好，但忽略了肖像画强烈的对人物性格的塑造特质，以及创造通过图片让人产生要进入图片的诱惑。能像磁石一样将观看者的心吸入图片，我认为是最好的人像片，这也是黑白摄影或者说是胶片的魅力。
罗萨莉亚·萨布丽娜·潘塔诺(Rosaria Sabrina Pantano)的金字塔形雕塑。
潘塔诺拍摄的金字塔形雕塑，矗立在38度纬线上，它经过意大利西西里的纬度圈，在蔷薇花坛塞布丽娜淡水沼泽。我相信，作者绝对找到了与外星人沟通的方式，金字塔和地面的接触充满了不确定，如果不是来自外形的力量，谁又能让它处于如此的类悬浮状态呢？正向他走近的旅人是报信者还是执剑人？他身前的犹如趣多多饼干的石头，是外星飞船的部件还是人类设置的监视器？金字塔是在阻挡人类前进的道路还是外星人拖动留下的痕迹？一切明确的仅仅是指向天空的塔尖。
期待着6月的结果。
读图，就是读心。