一提起臺灣的電影或電視劇,大家就會想到青春片。
“青春片”,很大程度上定義了臺灣的影視作品,同時也困住了它們的發展。
前有“一家獨大”的好萊塢電影,後有日漸優秀的華語片,小成本、小語種的電影想要發光發亮,難上加難。
“夾縫生存”出奇跡,在剛剛過去的2019年,韓國誕生了歷史上的第一部奧斯卡影片《寄生蟲》,臺灣電影也登上了國際的大舞臺接受鮮花與掌聲。
根據真實故事改編的金馬獎影片:《陽光普照》,獲得的榮譽可以用“串”來形容。
“最佳劇情長片”、“最佳導演”、“最佳男主角”、“最佳男配角”、“最佳剪輯”、“觀眾票選最佳影片”,更有其它6項重磅提名。
《陽光普照》的故事原型,來自導演鍾孟宏同學的親身經歷:年輕時傷了人,多年後被一起傷人的朋友追著要錢,因此成為一家人的惡夢。
在這個影片中,導演的同學變成了一家四口當中的小兒子:叛逆頑劣的“阿和”。
父親是一個駕校教練,母親是夜總會的造型師,大兒子“阿豪”品學兼優人人愛,因為沒有考上第一志願醫學院,選擇了補習復讀。
就是這樣一個普通而又典型的原生家庭,因缺乏溝通以及太過偏畸的教育問題,釀成了大大小小的3個悲劇。
小兒子因故意傷害被判入獄(少年輔育院)。
承載了全家希望的大兒子阿豪,安靜地跳樓自殺。
父親為了讓小兒子安心生活,不被以前一起犯罪的朋友無止盡地找麻煩,開車撞死“菜頭”,餘生只能空守高牆和鐵窗......
《陽光普照》密切地關聯著社會現實,沒有強行煽情,沒有宣揚正能量,卻能引發每一對父母一遍遍的反省。
有網友認為“阿文”愧對“父親”這個身份,對優秀的大兒子灌注所有的希望,卻對糟糕的小兒子徹底放棄。
他在心裡從不承認有小兒子的存在,甚至一次次對別人說:“我只有一個孩子。”
作為一個本該為孩子求情的父親,卻說道:“我希望把他關到老,關到死!”
有網友覺得“琴姐”這個“母親”同樣不稱職,儘管不像“父親”那樣極端,也不曾細心呵護過兩個孩子的成長。
她只知道大兒子每天很早出門,很晚回家,不知道小兒子為什麼上了小學就不要人哄了,為什麼上了國中就愛打架了......
去少年輔育院看了小兒子“一萬次”的她,也不會告訴小兒子女友懷孕的事,並且自作主張陪著15歲的小玉把孩子生下來。
有人得不到陽光照耀,就有人找不到陰影躲藏......
影片開頭“眾人皆睡我獨醒”的鏡頭表明了大兒子阿豪的處境。
他承接家中所有的希望和陽光,靈魂被24小時照耀,“暴曬”到他承受不了的程度......
把所有的好都留給了別人的他,就連死都不想麻煩任何人,就像他唯一留下的、給未來戀人的心裡話那樣的:“我找不到有陰影的角落,我沒有暗處,24小時明亮溫暖,陽光普照。”
阿豪在一個平常的午夜,照常洗漱、照常整理衣物和房間,刪掉手機裡所有的信息,從頂樓一躍而下,投放了屬於自己的一小塊陰影。
用弟弟阿和的話說:“我哥,他優秀到這輩子唯一做過的錯事,就是從那麼高的地方跳下來。”
阿豪的離世,給了弟弟阿和很大的打擊與改變,原本需要3年的“管教”因為優秀的表現,1年半就回歸社會了。
他做起了最底層的洗車工作,下了班再去便利店上夜班,一做就是3年。
命運的輪盤,轉動到阿和的頭頂,把從小生活在陰影下的他推到了陽光底下,成為了父母、妻兒的希望。
如果不是“菜頭”的出現,這個不完整的家將要得到另一種意義上的團聚。
“菜頭”刑滿釋放,三番五次來找“阿和”幹一些見不得人的事。
對阿和一家人而言, 這是一個持久不斷的、令人寢食不安的麻煩。
父親阿文拿錢去消解,“菜頭”笑臉盈盈、口蜜腹劍;嘴上叫得親熱,心裡既狠又悲。
他為了幫朋友出氣,去教訓欺負“阿和”的“黑輪”,砍掉人家的手,結果被判賠償150萬,在監獄關了好幾年,出來之後看到家被查封、唯一的奶奶被趕到老人院、朋友“阿和”一家又視自己為瘟神......
最後,還在一個雨夜被“阿和”的父親用車撞死。
同樣一個因教育而導致的悲劇。
如果“菜頭”不是從小就缺乏關愛和正確的引導,怎麼會走上“混混”這條歧途呢?
“菜頭”是壞,但罪不至被殺死,有權制裁他的,唯獨法律。
但是法律只能保護生存在白天的人,“看不見”菜頭這樣苟活於黑夜的生命,也就阻止不了他得寸進尺的行為。
所以,才有了阿文這種小人物用極端的、“殺人”的方式來解決麻煩,以幫助小兒子阿和迴歸安寧的生活......
沒有孩子,就不懂父母的恩情,也不懂教育的深淺。
站在山頂的夫婦倆,不知道是否已經明白:烏雲能夠追趕烈日,暗夜可以保護白晝。
“該片始於狂風暴雨的天氣,終於暴雨狂風的人生。”
感謝導演鍾孟宏,陳以文、柯淑勤、巫建和、劉冠廷、許光漢等主演的精彩演繹。
是你們告誡了觀眾:“不要把所有的好都留給別人。”
“所有的偏執,都有惡果。”