最近热播的电视剧《清平乐》里，有一段令人生起诗意般遐想的场景。
落雪时节，东宫殿前，身后尽是银装素裹。
赵祯问晏殊：“先生，是要教我咏梅词吗？”
晏殊答道：“好词原是天赐予，今日臣不与殿下说文解韵，只踏雪闻香，再采几枝好梅，集一坛花上雪，回去让厨房新雪煮茶，再烤一炉梅花馅的酥饼……”
仅此袅袅数语，便已入戏三分，仿佛将要亲口呷到那一盏“新梅煮雪“。
“新梅煮雪“何为物？
宋代重文轻武，文人士大夫众多。文人最赏爱风景，每每到了冬天，雪与梅花便成了冬日里最为雅致的景物。
扫一坛花上雪，再采几枝好梅，雪以火化之，加入数瓣梅花，文火煮沸。再以此水煮茶，一炉诗意与温度并生的“新梅煮雪”便已问世。
倒入盏中轻啜一口，花香混着茶香沁入心肺之间，仿佛能蜕去一身浊气，令人心旷神怡，宠辱两忘。
“新梅煮雪”所指的便是梅花茶。
为何宋代文人偏爱“梅花茶”？
1、借雪、梅、茶的高雅意趣体现宋代士大夫之气节品格
宋代诗人卢梅坡在《雪梅》中写道：“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。”
隆冬时节，百花丛中，唯有梅花凌寒独放，傲雪凌霜。天地和白雪已然一幅天然水墨画，皑皑白雪中点缀着些许红色的梅花，映衬出它的热烈与芬芳，为这纯白天地增添了生命感，美不胜收。
“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，清冷中飘来的暗香吸引着人们踏雪寻梅，寻找那一份属于内心的纯净和精神世界的滋养。
“雪”凝天地之灵气，通体透白，无暇至纯，代表着独善其身的节操；
“茶”在浮浮沉沉中散发出一种清香，如同文人的君子作风；
“梅”迎霜斗雪，不屈不挠，坚韧不拔；
雪、梅、茶三者结合，像极了宋代文人的高洁心性和傲骨气节。
2、借梅、茶之功效养生、修性
宋代是儒家文化的成熟期，统治阶层认识到了儒家文化对维持社会稳定的作用，于是更为注重对儒家文化的宣传、教育，推崇儒学的绝对正统地位。
因此，文人大多受儒家“修身齐家治国平天下”的核心思想影响，普遍注重修身养性，随着茶文化兴起，茶饮便成了士大夫日常养生的首选方式。
除了冬日里“新梅煮茶”宋代文人还喜用“焙好”的梅花冲水后，冲茶饮用。
南宋赵希鹄《调燮类编·卷三·清饮》记载：
“暗香汤，梅花将开时，清旦摘取半开花头，连蒂置瓶内，瓶内每一两重，用盐一两洒之。不可用手漉坏，以厚纸数重密封，置阴处。
次年春夏取开，先置蜜少许与盏内，然后用花二三朵，置于中，滚烫一泡，花头自开，如生可爱，充茶香甚。
文中所言“暗香汤”，即是用整理收藏的梅花，加少许蜜，用热水冲泡后的梅花汤。然后再用这种“梅花汤”冲茶，“香甚”。
宋吴自牧《梦梁录》第十六卷之《茶肆·杭城茶肆》载：
“暑天添卖雪泡梅花茶或缩脾饮暑药之属。”
梅花茶有降暑缩脾的功效，在中医五行理论里，脾属土，主“意”，意为思想，文人多思易伤脾，伤脾会影响创作能力以及语言表达能力，这两种能力对文人来说是立业之根本。梅花茶良好的养生效果，亦是受喜爱的重要原因。
这种重视养生之道的饮法，完全契合宋代文人内省修养的时代特征。
“新梅煮雪“蕴含的茶、诗意蕴
宋代是中华历史上承上启下的朝代，它结束了唐代之后的乱世局面，本身却又处内忧外患的动荡变化之中，在此种环境前提之下宋代成为中国史上一个求新求变的时代。
就诗歌的发展而言，宋代诗人在唐诗已然兴盛至斯的情况下，思变为继，另创一格，创造了诗歌史上另一座高峰。
就茶文化发展而言，与宋人这种在诗歌创作上求新求变相呼应，宋人在茶事上亦是不断开拓创新，翻新出奇，并最终使宋代茶事繁荣至极。
就文人地位而言，宋代之前各朝代皆重武轻文，文人地位很低，宋代改变国策重文轻武，众多文人站上国家政治舞台，主导国家发展走向。
这对于宋代文人是“千年未有之变局”，在 “千年变局”的大前提下，宋代文人无论从政治理想还是个人意趣上，都少了唐人那样的热烈奔放、阳刚洒脱，表现的更为现实冷静、内敛自省。
茶，代表着内敛自省的处世原则和寻求超脱的美学思想，顺理成章地成为宋人实现这种平衡适性追求的媒介和象征。
他们将文人之“文”渗透到茶事之中，遂使茶事进一步诗意化，形成了独特的茶、诗美学。
因此，宋人好茶为中国历代之最。
宋代诗人蔡絛所著《铁围山丛谈》中有言：
“茶之尚，盖自唐人始，至本朝为盛，而本朝又至佑陵时益穷极新出，而无以加矣。”
宋代文学家孟元老在所著的《东京梦华录·朱雀门外街巷》中亦载：
“以南东西两教坊。餘皆居民。或茶坊。街心市井。至夜犹盛。”
宋代茶文化之繁荣，可见一斑。
宋代又是一个诗歌繁荣的时代。诗歌不仅仅用于审美，更是记录历史的一种方式
茶，在宋代文人的参与下逐渐成为一种艺术。文人士大夫的茶诗，是中国茶文化与中国诗文化的结合体。
宋代茶诗，作为宋代茶文化的主要文化载体与传播媒介之一，以其独特的意蕴，带给后人无限的美学享受。
茶诗美学的体现主要涵盖：美学精神、美学特征和美学表现三个方面。它是宋代文人追求平衡适性的终极产物。
1、宋代茶诗雅致的美学精神
宋代，茶作为特定的美学符号，已脱离了单纯古板形象，成为诗人雅致生活的载体，以及摆脱世俗的精神依托，从而使诸多茶诗都表现出一种闲逸悠然、清雅高逸的生活意趣。
如，杨亿所作诗《又以建茶代宣笔别书一绝》：
青管演纶都已竭，文揪争道恨非高；辄将北苑先春茗，聊代山中堕月毫。
这首诗所描述的场景是：作者因下棋输了随身笔墨，便以建茶茶叶代替宣笔作诗，由此可见宋代文人业余生活的情趣。
还有梅尧臣的《茶灶》中描述以桂花树作煮茶的燃料：
山寺碧溪头，幽人绿岩畔；夜火竹声乾，春瓯茗花乱；兹无雅趣兼，薪桂烦燃爨。
桂花非普通的薪柴，用桂花为柴煮茶，可见宋代文人对茶事的要求甚是高雅。
宋袁植《游惠山》：
“楼阴回夕景，树色向东荣。就水别茶味，全胜他处烹。”
诗中表达出作者对饮茶环境的要求，楼台夕照，冬天树木仍然是一片绿色，景色怡人，于此处饮茶胜过其它地方。展现了宋代文人对饮茶环境的雅致追求。
以茶为笔、以桂为柴、与自然相伴，可见宋代文人在茶事上追求的高雅情趣、精致追求的美学精神。
2、宋代茶诗充满情韵的美学特征
以茶比喻人生世情是宋代茶诗的重要美学特征，也是宋代文人在茶事上的创新。
如，欧阳修这首《双井茶》：
西江水清江石老，石上生茶如凤爪。穷腊不寒春气早，双井芽生先百草。
白毛囊以红碧纱，十斤茶养一两芽。长安富贵五侯家，一啜犹须三月夸。
宝云日注非不精，争新弃旧世人情。岂知君子有常德，至宝不随时变易。
君不见建溪龙凤团，不改旧时香味色。
诗中“一啜尤须三日夸”，对“双井茶”作出很高评价。结尾六句，从茶叶的品质联想到事态人情，另有一番深意。作者反对“争新弃旧”，认为做人应该像建溪龙凤团茶一样，经得起时间的考验，永不改变优美的品质。
晁补之《次韵苏翰林五日扬州石塔寺烹茶》
唐来木兰寺，遗迹今未灭。僧钟嘲饭后，语出饥客舌。
今公食方丈，玉茗摅噫噎。当年卧江湖，不泣臣逐玦。
中和似此茗，受水不易节。轻尘散罗曲，乱乳发瓯雪。
佳辰杂兰艾，共吊楚累洁。老谦三昧手，心得非口诀。
谁知此间妙，我欲希超绝。持夸淮北土，汤饼供朝啜。
作者记述了一次不寻常的饮茶：
第一，在扬州石塔寺内曾发生过唐代王播由“贫穷时被和尚嫌弃”到“作了高官之后昔日笔墨被珍藏”的故事，人情冷暖，世态炎凉，发人深思。
第二，作者是和苏东坡一道饮茶，而苏东坡是由朝官贬到扬州来的。由于东坡的高尚情操，使得作者也为之深深感动和折服。
第三，当日正是端午节，是屈原大夫逝世的日子，对于屈原的为人和遭遇，作者与苏东坡崇敬且同情，因此要“佳辰杂兰艾，共吊楚累洁”。
第四，烹茶的老谦是一位高手，因此所烹之茶喝起来更津津有味。
一次简单的饮茶，包含了四个不同时间、空间的故事，其意之深厚真是令人叹为观止。
此诗抒发了诗人对友人的眷顾之情，寄托作者对自己和他人诸多宦海浮沉、坎坷曲折的人生遭际的感慨。将人情、世情、诗情，情情交融，诗蕴悠长，体现了宋代茶诗的充满情韵之美的美学特征。
3、宋代茶诗通透的美学表现
宋代茶诗还是宋人淳和、淡然的生命气息在艺术作品中的美学表现。
这首陆游茶诗《雪后烹茶》：
“雪液清甘涨井泉，自携茶灶就烹煎。一毫无复关心事，不枉人间住百年。”
此诗写融化的雪水使井泉上涨，诗人自带茶灶取雪水煎茶。在无忧无虑之中，以清甘的雪水煎煮芳茗，诗人觉得不枉活一世。清旷淡远的田园风格和苍凉的人生感慨，闲适而旷达之情趣跃然纸上。
陆游作此诗时已八十三岁。虽内心爱国情感依然强烈，但此时的诗人已经历了太多的宦海浮沉，在曲曲折折的人生征途中，渐悟生命真谛，转而崇尚旷达的生命“通透”之感。
宋庠《谢答吴侍郎惠茶二绝句》：
“一匳真茗慰铃斋，更伴仙卿逸藻来。夜啜晓吟俱绝品，心源何处著尘埃。“
“夜啜晓吟俱绝品，心源何处著尘埃”，一种超越了感官享受的淡泊释然。即使是无所烦扰的平静生活，啜一杯香茗，吟一首好诗，都可以让诗人超脱于世间万相，进而无住于相而使心无尘埃，无尘埃故，远离颠倒梦想。
宋人这种近似六祖大师“本来无一物，何处惹尘埃”的明心见性之境，是宋茶人崇尚生命旷达的内在要求和体现，亦是宋茶人自足而乐的精神追求。是诗人一种难得的修身自律，一种不羁绊于功名利禄的价值崇尚，一种不受制于凡事俗物的达观彻悟，更是一种看透人生百味的生命追求。
因此，宋代文人就是在这种崇尚人生旷达之中，领悟着别样的生命通透感。
结语
一盏“新梅煮雪”引出这许多千古风流，由此可见茶对于宋代文人而言，已是生命之中不可或缺的部分。
诗与茶，自古便有不解之缘，宋代诗人以其特有的时代美学意趣和艺术追求，把宋代茶文化于日常凡俗中提升到超脱世俗的美学程度，全面呈现了宋代茶事的独特与昌盛。
宋人茶诗与茶事特有的美学，使得宋代的茶诗与茶事达到了意蕴上的高度统一，成为宋人茶、诗美学独具特色的完美显现。