《仙劍奇俠傳1》為什麼那麼經典？

仙劍奇俠傳一（電視劇）為什麼是經典，理由可以有很多很多。我覺得對我個人而言最直接的一點就是，自它開播後，算了算距今應該是十二年了，我居然想起又把它完整回顧了一遍……

本來是想找找裡面關於“道”的討論，結果找到這來了，那我也說說吧，算是觀後感。

一 成功的悲劇

雖說電視劇對比遊戲原作有不少改動，但對於沒有先入為主接觸遊戲的人而言，那些改動確實也算不上什麼大問題。一部電視劇能讓人看過多年後仍然感到記憶深刻，原因自然有很多，但要我排第一位的，無疑是這個悲傷的主旋律了。

（唐鈺的頭被他爹擋住了- -）

對絕大部分人而言，悲劇往往比喜劇更容易記住。隨便問一個人仙劍一中記憶最深刻的片段是什麼，他十有八九說的都是上圖幾位離去的場景。七個人，懷著各自的夢想共同許下十年之約，可最終卻只剩下逍遙一個人孤獨終老。

其實悲劇、死人、分離這些元素髮展到今天早已經是見怪不怪了，但真正做到成功、不被吐槽並讓人記住的還是不多。

仙劍一厲害的地方就在於，它先是不急不躁的花了19集營造出一個看似美滿的喜劇發展（網絡版共34集）。將各自懷有心結的主角團成員們聚在了一起，向著眼前的煙花美景許下美好的願望與約定，彷彿整部劇的基調會是喜劇一般。但是很快，可以說是讓觀眾猝不及防的，這份美好就被打破，且是持續的，一節一節，一點兒也不剩的打破。最終算上酒劍仙等配角離去，全劇伴隨著逍遙滄桑的臉落幕，於是乎這份悲傷得以最大化的昇華，讓觀眾看過一次便久久不能忘懷。

值得一提的是，仙劍一的眾多悲劇，沒有一個是為了悲劇而悲劇。所謂的為了悲劇而悲劇，就是不管前因後果，悲劇完了就了事。其實劇中絕大部分的悲劇，都是在回應大BOSS拜月教主的質疑。即對愛情，友情，親情的質疑，對所有“愛”的質疑，這也是整部劇的主題所在了。

“生，是為了證明，愛存在的痕跡”

唐鈺和阿奴這一對在初期面臨的最大“阻力”就在於，唐鈺有表達出足夠他的愛，可阿奴卻並不懂，她實在太單純。因此早期即便拜唐鈺單方面的愛所賜，通過了拜月的考驗，但卻並不能得到拜月完全的認可。所以有了第一次無底洞是不夠的，第二次陷入地下還是不夠，第三次血烏鴉終於是讓拜月不得不下狠招，也就是最終殘殺。同時也正是這樣，伴隨著拜月一步一步的質疑緊逼，唐鈺的一次又一次犧牲，阿奴才徹底察覺到了愛的存在，徹底告別天真無知而得到成長。

比起之前那個嫁給唐鈺的諾言，顯然經歷痛苦長大後阿奴的愛才是完全發自內心。這一對也表明單方面的愛是不完整的，吊墜也要成雙才有用。明明拜月是要竭力否認愛，卻沒想到反而在一步步促成他們的真愛。

帶著缺少翅膀的比翼鳥一起飛走成為了該劇幾大經典場景之一，也更是在悲劇之餘增添了一番額外的浪漫。

“明明是三個人的電影，我卻始終不能有姓名”

小時候自然是沒有想過代入任何成年人的世俗觀點去看任何東西。小三這個詞無論何時何地都是充滿了惡意，三角戀也早就被人們嫌棄為狗血。如何處理好月如的感情讓觀眾接受，恐怕是仙劍一面臨的最大難題。

《一直很安靜》是月如的專屬曲，刻意作了一首這麼美而又淡淡憂傷的歌曲，彷彿是刻意美化某種事物一般，其實不然。相由心生，仙劍一併沒有刻意美化某種符號，也沒有刻意迴避某種關係。一方面，它肯定了曖昧是存在的，肯定了人之愛慾的複雜；但另一方面，它也否認了放縱愛慾，過於執著必然只會帶來痛苦。

“相愛不如相知”，“知易行難”，就讓一切交給時間吧，這就是仙劍一對於全劇最敏感話題的回應。還有什麼比這更好的回答呢？其實把小三這種詞套在月如身上本身就十分奇怪，因為實在太片面，因為這個詞實在是充滿了惡意。可月如確實是從任性蠻不講理中一步步長大，直到最後認清了自己，認清了三人各自的愛，以及屬於自己的選擇。

“吃到老，玩到老”，這又是先畫一個喜劇般的展開，再摧將其摧毀，成為更深刻悲劇。

所以人們喜歡月如並不是什麼“心疼小三”這種低質的感情，更多的是被這個角色的大愛所感染，亦或是有過暗戀經歷的人，被她這份割捨之舉所深深折服吧。

“桃（櫻）花瓣在飄零，這悲涼的風景”

主角二人是仙劍一所有悲劇中花了最多心思刻畫的了。從美滿的展開，到誤會的阻礙，再到二人為了彼此心意已決的放棄，經歷各種曲折磨難終於是眾望所歸的在一起了。然而美好總是短暫易逝，這在該劇中似乎是成了真理一般的定律。觀眾早就習慣性的為二人不能在一起而感到著急，所以對於結局逍遙和靈兒的陰陽兩隔自然也是最難以接受的部分了。

靈兒完成了拯救蒼生的使命，逍遙卻終生不再逍遙。

“最光榮的犧牲，是英雄的宿命，揮劍的瞬間心卻在哭泣”

可能是現實帶來的照應，我總覺得友情比愛情和親情更難以表現。尤其是在電視劇中，友情往往會因為角色的演技，或者臺詞的糟糕而變得無比尷尬。

得益於晉元的角色設定和演員功力，我幾乎沒有感覺到什麼尷尬的地方。該劇對於友情的表達也就集中在晉元身上了，看上去兩個人成為朋友是一件很簡單的事，至少比另外兩者簡單，但實際上這也得看人來。晉元之所以能夠成為大家的朋友，之所以大家甚至百歲老人石公虎都願意找他傾訴，是因為這個人確實胸懷大愛，確實懂得找準他人內心的疑慮從而排憂解難。

不光是互相尊重分享快樂，作為朋友，晉元更是做到了將其他人往一個正確的道路上指引。月如的“相愛不如相知”，也正是他自己的親身感悟，沒有他，恐怕月如也沒那麼好找準自己的方向吧。

怕觀眾忘記，悲劇之中不忘呼應一下前面的“喜”，真是殘酷。

石公虎的悲劇則是仙劍一中關於親情的探討了，現實中其實到處都充滿了劇中這樣的父子矛盾。很多時候親情一直都在，而之所以無法傳達，無非是父母不懂得表達，以及兒女未曾察覺。

如果石公虎懂得滿足兒子這一點點小小的願望，偶爾激勵，肯定他一兩句；凡事不那麼武斷，不那麼追求嚴格甚至暴力，那麼說不定這些微不足道的舉動真的就完全可以避免整個大悲劇的發生了。同樣，如果拜月不那麼偏執，不把這一切上升到仇恨矇蔽自己，多去站在父親角度思考，那麼他也一直就是石傑人而非拜月教主了吧。

很簡單的道理，只是卻很少有父母做得好，也很少有子女能夠早早明白父母的不易。溝通，一直是我國相當一部分家庭極度缺乏的東西。

總的來說，成功的悲劇離不開喜劇的襯托，仙劍一將這一點發揮的淋漓盡致。而在透過劇情之外還有許許多多值得回味的地方，使得這部劇有了自己的內核，這一點是十分難得可貴的。

二 完美的選角

靈兒的“靈”，逍遙的自在快活，月如的傲嬌，唐鈺的認真、阿奴的天真，晉元的善良，石公虎的嚴厲，我認為符合這幾個人的第一印象，那麼就可以說是合格的選角了。這個應該沒必要說太多了，不同人的感受不一樣，但是相信他們早已成為觀眾心中無可替代的形象。其實上面主角團隊也講了不少，除了幾個年輕的演員演技有些跟不上以外，中年組和老年組的演員可謂相當給力。

即便不說主角團隊，個人覺得仙劍一的配角們都選得十分符合劇中的意境。 舉例來說給我印象比較深刻的選角如九尾妖狐女苑

基本上許多作品對於狐妖這一形象都達成了共識，即狐妖向來與“清純”不太不搭邊，彷彿“妖豔”才是她們的歸宿。而女苑這個角色一開始則是以清純形象與姜明交往，後來才展現出自己的撫媚讓姜明徹底“淪陷”。因此這個角色必須要能同時勝任“清純”與“撫媚”兩大屬性

哎 不多說了，這是屬於比較直觀向的東西，總之看過這一段我是深深佩服蔣欣這演技，雖然出場並不多。她確實做到了清純外表下含有一絲撫媚，撫媚之下也不忘留住深情，實在是滿分選角，滿分表演。

又如劍聖師兄弟

酒劍仙，逃避過去，不敢面對自己的真實，於是乎借酒消愁，執迷不醒

劍聖，早已悟出自己的道，對待萬物變化從容自若

我不知道如何具體評價演員演技，我只知道自己看著舒服不舒服，是不是那個“味兒”。這兩位可謂是把這份鮮明對比原原本本的呈現了出來，尤其是謝君豪所扮演的酒劍仙，其實相比更加複雜。因為他包含了角色的好幾次性格改變，需要時常切換不同的狀態。但無論是那個飲酒隨性、還是認真執著、或是痴迷青兒不敢表達、還是最終大徹大悟面對真實的酒劍仙，他都表現得十分自然遊刃有餘，即便“切換”到其它性格，身為酒劍仙骨子裡的那股放蕩依然能夠隱隱保留著，只能說不愧是影帝吧。

仙劍一的人設本來就很成功，再加上完美的選角，不成為經典也難啊。

三 配樂 無可挑剔

央視臺專門為仙劍一做過一個十年紀念，而紀念方式正是用的全劇幾首深入人心的經典歌曲，一邊播放一邊隨著歌詞內容代入到劇情和角色之中。怎樣的配樂才算無可挑剔，並不單單是要好聽悅耳，更要貼合劇中的意境，而這一點仙劍一實在是注意得及其到位。

如主題曲《殺破狼》，已經引用了幾處，其歌詞表達的基本就是該劇的旋律；《六月的雨》在逍遙靈兒二人的誤會之中響起簡直勝過任何旁白；《逍遙嘆》正是主角李逍遙回顧自己一生的感慨；而今天我才意外發現，原來片尾曲《終於明白》不單單是對得上劇中某些場景，更是幾乎完美的對應了劇中一個人，那就是酒劍仙。

“命中註定，沒有你的未來”→得不到青兒；“莫失莫忘漸漸消失的空白”→一飲而醉，一片空白；

“什麼都別說，我不想懂”→不願回想過去；“至少我還擁有美麗的夢”→依然不忘自己過去那個夢；

“什麼都別說，我真的不想懂，終於明白該放手”→最終還是明白麵對自己的真實，放下過去的夢

其實這不僅是劇中人，更是可以唱給還在痛苦執著的人們。

除了這幾首歌，劇中純音樂同樣堪稱經典，雖說重複率有些高，但也基本沒太多影響。

如《殺破狼》改編的純背景音樂，《永恆的回憶》。先是沉重略帶悲傷的曲調展開，轉而化為恢宏，彷彿在訴說著人在宿命前的無力；而後曲調上升，像是逆流而上，抵抗，壯烈；然後曲調又下至給人一種破滅後的寂靜；繼續轉為沉重而又恢宏，最後一次爆發。像極了後面15集不斷上演的悲劇與鬥爭的場景。

如《莫失莫忘》，1分48秒曲風突然轉變，彷彿是在勾起劇中人的回憶與不捨（比如月如死後逍遙練劍那段）。

如《姜氏孤兒》，似是兩個常年充滿恩怨情仇的人，最後一次一點一滴的向對方訴說，直至最終停下言語交流，或是無奈放下，或是用劍來了斷。

又如《仙劍奇緣》，開曲就像是一位劍士豪放壯闊的出場，配合曲調變化，彷彿是在上演一場勢均力敵充滿快節奏與反轉的好戲。

等等，能為仙劍一編出這樣貼切的曲子，麥振鴻大師也真的是花足了心思。

正好在聽，就放出來吧

仙劍奇俠傳 電視原聲帶 - 蝦米音樂

四 勾起觀眾討論的元素

如果一部電視劇做成了凡人難以理解的藝術品，那麼能記住它的永遠只有極少部分人。因此商業作品為了追求熱度話題度總是會不擇手段的挑戰下限。如何做到藝術與商業並存，是個大難題。

仙劍一雖然不是多麼精緻的藝術品，但確實是大眾所喜愛的又不屬於低俗的電視劇。它能帶動觀眾不斷的討論，引發話題的先天優勢在於，它不需要刻意製造就已經自帶了許多經得起討論的東西。因為很多並不只有一種“答案”，不同的人有不同的理解。比方說月如的愛，應不應該，值不值得；劍聖和青兒所追求的“道”又是否與道德相違背；面對靈兒和月如，李逍遙可以怎麼做，應該如何選擇；等等。

人物劇情方面的討（爭）論，也許今天仍然有人在進行。其實不光是這些，個人認為仙劍一最難得的是，它有認真的刻意表達自己的思想。

就比如說“愛”，其實這個字說多了，就會覺得空洞。什麼是愛？愛從何而來？

美貌、溫柔、可愛、善良、強大…等等這些看得見的東西，愛就是從中產生的。沒什麼好拐彎抹角故弄玄虛的，這就是真實。而至於怎樣的行為怎樣的感覺才配叫做愛，劇中各路人和妖已經做得夠明白了。不同的人，愛的方式也不同。故從這裡又延伸到了“道”的討論。

每個人的“道”，具體來看都不相同，但總體來說都是一個過程，完成對自我的認知。這是我十分佩服仙劍一的地方，因為它敢花上整整一集多去討論這個令觀眾感到晦澀難懂的話題。

正如酒劍仙的終於明白，屬於他的“道”應該是放下夢而追求真實，屬於劍聖的“道”是上善若水的境界，屬於巫後的“道”是愛護大地和子民。每個人都是獨一無二的個體，故每個人的“道”，或者說應該要成為什麼樣的人，也各不相同。想要弄明白這一切，不能光閉目站著想想，即便悟性如劍聖之高，也要下山體驗經歷。唯有透過外界環境認知反射到自己，才能漸漸明白自己應該走何種“道”。

其實姜明悟出的“醜陋，衍生完美。黑暗，衍生光明。有邪惡，才會衍生善良。”也是“道”所蘊含中的一部分，即君子小人的一念思量，萬物並非唯一固定。一定情況下，它也會有不同的一面，如蛇妖雖是吃人猛獸，卻也懂得對愛人無私犧牲；如拜月的質疑統統被擊潰後，也明白了自己的過錯，明白了愛一直都在。

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就說這些吧，總而言之仙劍一確實是一部十足用心的電視劇。大到故事劇情，小到每一個配角的挑選，細到每一首配樂，以及一些相關思想的表達，處處皆可體現出用心。有了這些理由在，成為經典自然也是必然了。

或許題主所疑惑的其它劇所缺少的東西，正是仙劍一的獨特用心吧。