香港殿堂級搖滾樂隊BEYOND，就在90年代初達到巔峰的時候，樂隊靈魂人物、主唱黃家駒溘然長逝，給樂隊的發展帶來了致命的打擊。
幸而，家駒去世後，其餘三子還是挺過來了，他們沒有找新主唱，而是以三人的陣容繼續家駒未完的音樂理想。
BEYOND四子時期經歷了10年，留下了許多經典作品，至今廣為傳唱；三子時期經歷了12年，也留下了不少有代表性的作品。那麼問題來了，三子時期的音樂，相比四子時期，是進步了，還是沒落了？
相信大部分人的答案是，沒落了。他們認為，三子的音樂才華與家駒沒得比，天才家駒走了，BEYOND再也沒有好聽的歌了。你看現在我們每天聽到的，不還是家駒的那些作品嗎？
而另一部分人卻認為，三子時期的音樂進步了。他們從更專業的角度去分析，認為家駒時期的作品雖然膾炙人口，但過於流行化，而三子時期的作品更有想法和特點，更具音樂性，這才是他們真正想做的音樂，也是家駒生前的夢想。
兩種截然不同的觀點碰撞，其實代表的就是兩個群體的意見，一個群體是“駒迷”，一個群體是“BEYOND樂迷”。但明顯“駒迷”的人數更多，代表著更大眾的意見；而“BEYOND樂迷”代表著更理性客觀的意見。
有意思的是，香港叱吒樂壇最佳組合獎的榜單上，家駒在世時的BEYOND一直是“千年老二”，而從96年開始，三子的BEYOND卻長期霸佔金獎位置。
說到這些，可能駒迷們不理解了，為什麼說三子時期的音樂性進步了？為什麼之前的“銀獎專業戶”離了家駒還能逆襲至金獎？難道三子的才華勝過家駒？下面我們就來探討下這個問題。
這裡的進步當然不是指傳唱度，而是指一支搖滾樂隊的音樂態度。《長空》《抗戰二十年》《遙遠的Paradise》《活著便精彩》《Cryin'》《醒你》《舊曆》等等很多作品都是不錯的，有明顯的個性，最重要的是，那確實是他們想做的音樂，這跟之前家駒時期的音樂是不同的。家駒的音樂旋律好，節奏較慢，朗朗上口，很容易讓人一聽就會喜歡，但那不是他們真正想做的。
為什麼之前家駒不專心做自己想做的音樂，而要向市場妥協？
這個在之前的文章中多次說過，家駒一直以來的夢想都是做自己想做的音樂，出事前都說過，哪怕回香港做點純音樂也好。但迫於現實，為了讓樂隊生存和發展，家駒可謂委曲求全，創作了很多偏流行風格的作品，如《真的愛你》《大地》《喜歡你》《光輝歲月》……這些作品也確實推動樂隊一步步達到了相當的高度。
為什麼三子時期反而可以放開手腳做自己想做的音樂？
家駒離開後，三子不再一味向商業低頭，開始做自己想做的音樂，正是繼承了家駒的理想。說他們的音樂進步了，並不是說他們才華勝過家駒，只是他們調整了方向——反正家駒都不在了，咱們也不再委曲求全了，怎麼想就怎麼做，愛聽聽，不聽拉倒。（話說回來，真要勉強他們去寫一些家駒那樣的旋律，他們也未必寫得來，家駒的才華始終還是最厲害的。）
事實證明，三子做自己想做的音樂，不僅生存了下來，還得到了樂壇的肯定。這是為什麼呢？為什麼家駒不一開始就這樣做呢？
這是因為，此時的BEYOND已今非昔比。他們通過十年的努力，終於讓BEYOND這個名字刻入每個人的腦海。加上家駒的意外去世，更是在香港演藝圈引發一場地震——原來香港有一支這麼厲害的樂隊，有一位這麼偉大的音樂人。從此，提到BEYOND，每個人都不禁油然而生一股敬意。
在家駒光環的照耀下，知名度和關注度都不缺，再加上他們作品確實也有很多不錯的，所以在樂壇當然不會說混不下去。但如果時空轉換一下，如果在十年前樂隊一開始就按這樣子的路走的話，那你以為還有後來的BEYOND嗎？
可以這樣說：是家駒用他多年的努力，甚至生命，為BEYOND三子鋪平了道路。
這樣的真相，說來是不是有點殘酷？
所以，說三子時期的音樂性超越了四子時期，這不是對家駒的貶低，恰恰是一種最大的肯定。想必家駒在天堂也會欣慰，BEYOND終於不用再一味討好市場了，可以更自由地做自己的音樂了。
但家駒也會遺憾，後來三子之間的相容性越來越差，大家各自為政，沒有一個統領整體方向的靈魂人物，時間久了矛盾日益凸顯，最終難逃分道揚鑣的結局。
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