滄海觀日 設色紙本 壬午（1942年）作 （230萬元，2011年上海朵雲軒）
題識：壬午上巳，隱几假寐，忽有友邀至一處，碧峰聳霄，方松疊翠。攀登其頂，則極目滄溟，旭日初昇，波光霞彩，海天若煊，嘆為奇景，而天風振衣凜乎，不可久留，醒而知為夢也。追憶其景，率成此幅，夢中人作畫中人，夢耶？畫耶？吾將神遊乎太空。弱龕鄭午昌記。鈐印：午昌、鄭昶長壽、兩褎五湖煙雨
詩堂：滄海觀日。壬午長夏，福廠王禔題於春住樓。鈐印：王禔私印、福廠六十後所書
上世紀40年代鄭午昌在作畫
鄭午昌(1894—1952)，
名昶，號弱龕，
別署且以居士、絲鬢散人，
嵊縣三合鄉(今嵊州三界鎮)長橋村人。
早年畢業於杭州府學堂，
上海美專、杭州國立藝專、新華藝專、蘇州美專等校
國畫系教授。
1929年，與張大千、王個簃等發起
組織蜜蜂畫社，有社員150餘人，
編印《蜜蜂畫報》。
後又參與發起組織中國畫會。
1932年，在上海開辦
漢文正楷印書局，
首創整套漢字正楷活字版，
行銷國內外，蔡元培譽為
“中國文化事業之大貢獻”。
抗日戰爭時期，與梅蘭芳、周信芳等
20人組成甲午同庚千齡會，
相約發揚民族氣節，誓不為日偽效力。
1950年，參加全國第一次文代會，
與人合作繪製巨幅《大西南進軍圖》、
《雪夜進軍圖》等，
歌頌中國共產黨和人民解放軍。
擅山水畫，花卉蔬果。
其山水畫重巒疊嶂，層次分明，
飛瀑流泉，自然成趣。
善書法，工詩詞，堪稱“三絕”。
其畫作多次在日、英、美、比、法、蘇等國展出，
曾獲紐約世界藝術博覽會金質獎章。
1929年，所著《中國畫學全史》
為第一部中國畫通史。
還著《中國美術史》、《苦瓜和尚語錄釋義》、
《中國壁畫歷史的研究》等，
有《鄭午昌山水十二幅》、
《杜陵詩意畫冊》、
《夢窗詞意畫冊》等畫集。
其繪畫風格，
是與他對傳統繪畫的
堅定信緊密相連的，
他主張改進中國畫學
必須在傳統內部進行，
他平生對黃公望、吳歷特別崇拜，
虛心向古人汲取營養，
但在學習的同時提倡
“師古法而立我法”，
從而在學習古代各大家的
風格技法後，
形成了自己獨特的風格。
水村山郭酒
在山水畫領域裡，
鄭午昌是設色的高手，
主要手法以色代墨，
以淺絳為主，善用墨青、墨赭，
時而松秀，時而蒼鬱，
平生受子久，石濤、石溪影響最大，
復取法於宋、元諸家，
筆墨精到，神韻悠揚。
對青綠山水強調用色明朗滋潤，
用筆工而不刻。
不僅用色來提畫中不足處，
更用色來作苔點，
讓畫面充滿蒼茫之色。
他的潑墨畫也是筆酣墨暢。
鄭午昌畫柳長條細葉，
阿娜多姿，先行幹後出枝，
柳絲從最上端畫起，
由上而下，密密層層，
前後左右，各盡其態，
春夏秋冬，風晴雨雪，
無不傳神，有“鄭楊柳”之稱。
花卉師法白陽、新羅，
並吸收西洋畫法，
淡墨淺色，風格清新。
所寫墨竹，白菜、蘆葦，
筆墨淋漓，生動有致，
亦有“鄭白菜”之稱。
人物兼有陳老蓮的古拙
和任伯年的七趣，
形象頗為生動。
溪山春晴 立軸 1931年作
他的畫法隨內容而異，
變化多端，秀潤而含蓄，
造型在似與不似之間，
縱筆於“有意無間，
有法無法”之中，能工能放，
細謹時纖毫不爽，
粗放處酣暢淋漓，
這是他的藝術特色。
餘事詩詞，清新可誦。
作畫千百幅，俱以詩配畫。
書宗褚遂良，秀麗俊逸。
萬木霜豔 設色紙本
題識：萬木經霜豔似花，蓴鱸時節最思家。西風驢背催人老，採藥何年入九華，弱龕鄭午昌。鈐印：鄭昶之印、午昌、萬壑千峰獨閉門
聽松居圖 立軸 設色紙本 （58.24萬元，2010年12月上海朵雲軒）
題識：聽松居圖。少泉先生愛松，有吾家處士風。旁松築室，曰聽松居。既倩大千書顏，並囑為之圖。鄭午昌。鈐印：午昌、鄭昶長壽、萬壑千峰獨閉門
鄭午昌的山水畫創作，尤工細筆山水。風格技法立足傳統，傾心元代的黃公望和王蒙，又能汲取眾家之長，形成自我面貌。
此作是鄭午昌應友人“少泉先生”之請而作，作於清宮舊紙之上，畫面左下角印：“乾隆二十七年三月奉勅，臣周尚文敬造刻畫箋”，為其上乘工筆佳作。山石皴法，出入王蒙而不泥繩墨，自成意趣。作品採用“山中之景”的構圖方式，並以細密皴法刻畫陡峭山石，以瀑布垂掛來貫穿畫面，形成畫面的動勢。針對受畫人愛松的特點，鄭午昌在畫面中心位置繪製三棵蒼松，同時在山頂平臺上繪松下高士和茅屋一所，也對應於受畫人在松旁築“聽松居”的現實行動，反映了畫家和受畫人之間的良好互動。此作筆墨氤氳，色墨並用，山石肌理以淡墨皴出，其間又施赭色，色墨交融，層次豐富，明朗滋潤，展現畫家用筆精微而用色精妙的特點。
群賢大半是無家 設色紙本 1942年作
鄭午昌山水近似王蒙，但能自出機扦，不泥繩法。所作青綠山水，用筆精微，設色妍面，工而不刻．風采動人。嘗謂：畫不讓人應有我，主張：善師古人而自立我法。
《群賢大半是無家》表現群賢小聚，談論風雅的文人生活。一處開闊地，有對坐交談，有欣賞風景、有扶杖過橋的賢人，也有煎茶搖扇的童子。背景是溶洞峭壁，壁間瀑布飛瀉，各種草木頓勢而生。此圖遠觀可遊，近現有趣，真實地再現了文人賢士雅集的一個場面。
牯牛嶺 紙本水墨 1931年作
鄭午昌的山水從石濤、石谿入手，復取法諸家，尤推重黃公望與吳歷。他認為“寫山水渾厚難。清厚更難。漁山筆筆見筆，而一種蒼茫之色盎然紙上，可謂得清厚之趣矣”。他自己的山水亦是如此。此幅選自眾家為柳亞子所繪冊面《當代名畫集》。從題識：“古牯牛嶺西七里有瀑甚偉，而名不及黃龍潭，每念廬山輒念是瀑也，”可見畫家親近山水之心。畫取山之一角，高士臨崖獨立，意境幽遠，基本上仍是傳統文人山水的情致。筆墨簡淡鬆動，枯潤相宜，清雅中不失蒼渾，適得“清厚”之趣。
仿春遊女兒山圖 紙本水墨 1922年作
《春遊女兒山圖》是唐寅的名作，現藏上海博物館。《仿春遊女兒山圖》是鄭午昌早期山水畫中的臨摹精品。古代作品常追求小中見大，將物體空間發展到極致，展現畫面的空間與思維。此幅鄭午昌摹本尺寸按比例縮小，脫離原作形式，追求物體的對比關係，達到了和諧統一的藝朮效果。畫面佈局嚴整，造型生動，山石堅實峻拔。前景的山路前後的山岩上有三株古松，並兩株橫斜，後一株高拔而相映成姿，間以表現初春景色的桃杏穿插其間。一高士攜童子在山徑上走往山間的草堂。草堂前一橋跨溪，春水粼粼，溪草初生，在水中飄拂。屋後新枝初發，用淡墨烘染。中景山岩上有屋宇，廊閣依山而造，正是臨湖觀賞的佳地。其中有一高士正憑欄遠眺。湖中有正在把竿垂釣的兩隻小船。後景環湖的高山低丘連綿起伏，林木蓊鬱，景色迷人。
仿石濤山水 立軸 紙本 1929年作
松雲翠嵐 鏡心 水墨紙本 1930年作
山雲吞吐翠微中 立軸 紙本 1937年作
飛峰舞瀑 設色紙本 1938年作
題識：飛峰舞瀑絕塵寰，策杖新從雪竇還，滿壑雲藏天下雨，太平重看四明山。戊寅夏，鄭午昌。鈐印：午昌、鹿胎仙館畫記
剡源垂釣 設色紙本 1939年作
秋水澄空 設色紙本 1940年作
晴嵐暖翠 設色紙本 1939年作
題識：己卯六月，鄭午昌寫於海上。鈐印：午昌、鄭昶之印、鹿胎仙館畫記
鄭午昌早年傾慕清初四王的風格，尤以王翬為最。1931年撰寫的《中國畫之認識》一文中曾提及十年前“餘方好摹石穀子（王翬）”，可獲印證。1928年與人合作“山水”上所題：“思翁謂元季四家，以黃公望為冠。子久特妙風格，固屬難能。顧學者甚多，往往成功。獨叔明古茂深靜，後無繼者。漁山雖頗近之，然亦未免時露粗蕩。”可知其後轉而追求元代文人山水畫的氣質，對黃公望、王蒙傾心萬分，力圖掙脫四王影響。籍此他上追宋人傳統，博採百家，個人山水風格趨向成熟。此作既有元人山水之特徵，又融合清人山水之風貌。畫作上群峰疊嶂，空間感強烈。鄭午昌在畫面上十分注重用筆，既有細密、輕鬆之筆，又有粗獷、拙厚之筆，用墨既存含蓄、清淡、縝密，又現濃厚、繁複，濃淡乾溼變化豐富，用色則明快、爽朗，包括花青、赭石等色，多樣之皴擦筆勢，與墨赭墨青渲染等設色之法，完美地融合在一起，畫面山水極具蒼茫渾厚之氣勢。
秋水澄空 設色紙本 1939年作
鄭午昌是設色的高手，他不但喜用青綠墨赭等表現渾厚蒼茫的景色，且大膽地採用了一些不常用的顏色。鄭午昌在一幅畫繪就後，會以色代墨，將畫作一番收拾。這種以色代墨來收拾的方法，在明代吳門畫派諸家經常使用，而鄭午昌不僅用色來提畫中不足處，更用色來作苔點，讓畫面充滿蒼茫之色。鄭午昌的山水畫重巒疊嶂，層次分明，飛瀑流泉，自然成趣。畫面中的山石皴法在色彩的襯托下寧靜沈穩，厚重而不失絢麗變化之姿，將傳統山水畫的丘壑之志恰到好處的展現於每一位觀畫者眼中。
丹崖綠水 立軸 設色紙本
題識：丹崖翠樹引遊屐，綠水青山放釣船。擬北苑青綠法，未能萬一。鄭午昌。鈐印：午昌、鄭昶長壽
創作於四十年代初期的《丹崖綠水》是鄭午昌繪畫成熟期的作品，步局也是他最常見的構圖，半壁江山立於一側，扭轉曲折；濃墨點畫的古松紅樹在下方穩住整幅畫面，遠山則以淡墨花青朱渲染，與主峰、近景形成強烈對比。設色濃烈、大膽是鄭午昌此一時期的特色，畫家往往能在強烈的色彩反差中找到畫面的平衡，讓觀者只感渾厚潤朗， 不覺流於甜膩。
西橋野風 設色紙本 辛巳（1941年）作
鄭午昌的山水畫聞名遐邇，尤以畫楊柳稱，其山水遠紹宋元諸大家，受元代王蒙影響最深。這件《西風野橋圖》卻一反其綿密松秀的固有畫風，用李唐的高遠法，而卻改變了李唐的斧劈皴，採用近似漸江的簡筆畫法，恰到好處地表現出秋天萬木紅豔，天清氣朗的闊大氣象。他曾認為寫山水得“清厚”最難，從畫中可以看到，對於“清厚”精神的追求，畫家是身體力行的。此件佈局的繁雜，卻只用一江一瀑即能貫穿始終，零散的組成部分被其牢牢地聚合在一起，使畫面顯得和諧，空靈而整肅。設色多用苑青與赭石，不但協調，而且透著雅淨之趣。用筆雖然細膩卻絲毫不露怯意。畫面高遠深遠並用，使畫幅極盡起伏跌宕的美感。畫面上左下角人物是其神眼所在，與旁邊牽驢小童與遠方風帆相顧盼，畫面頓覺活潑。而整個畫作也憑添了點點新意。
青山白雲 設色紙本 辛巳（1941年）作 （78.4萬元，2009年11月中國嘉德）
題識：一片青山共白雲，已甘麋鹿與同群。山林且漫蹉跎去，今古仙凡此地分。辛巳九月，集遺山句，鄭午昌時客海上。鈐印：午昌、鄭昶長壽、兩袖五湖煙雨
美術史家出身的鄭午昌，也是活躍於民國海上畫壇、立足於傳統並形成了自家面貌的著名畫家之一，其山水畫成就最高，尤其在設色方面堪稱高手，習慣在遠山峰頭上施以赭色，遠山染以花青，畫面中部雜以紫、朱、墨色漫點成一片秋林，雖重巒疊嶂，卻能層次分明、明朗滋潤，這件作品很具代表性。
松溪泛舟 設色紙本 辛巳（1941年）作
新湖放棹 立軸 設色紙本 1941年作
溪山漁隱 設色紙本
題識：溪山漁隱。略師石溪上人法，似茂遠吾兄正之，鄭午昌。鈐印：鄭昶之印、萬壑千峰獨閉門
鄭午昌畫山水從石濤、石溪入手，復取法宋元諸家，以淺絳為主，善用墨青、墨赭，時而松秀，時而蒼鬱，有渾厚蒼茫之氣，這是鄭午昌繪畫的總體特點。
此幅《溪山漁隱圖》可謂集鄭午昌之大成的一件精彩作品，為友人“茂遠”兄而作，畫面取俯視構圖，以細密皴法刻畫溶洞峭壁，壁間瀑布飛瀉，兩峰合攏成一水月洞天，高士泛舟湖上，對坐遙談，悠閒自得。畫面上半部分山巒重疊，山石肌理以淡墨細筆皴出，其間又施花青赭色，層次豐富。樓閣幽寺隱約，萬木吐豔，草木頓勢而生，繁密蔥鬱，設色明麗雅緻，有元人王蒙之意，自成意趣。此畫極為精到地展現出鄭公精於山水佈局、筆墨精妙的個人風格。
閱讀更多 名藝觀韻 的文章
