糊塗畘悳
這個問題涉及面太廣泛了，從靜物到風景，再到人體藝術，儘管作畫風格各異，幾乎每一個領域，每一個主題都是名家薈萃，精彩紛呈。無論是倫勃朗的肖像，還是莫奈的風景，或者是梵高的向日葵，不同的主題總有不同的大師和名家在樂此不疲地用畫筆盡情揮灑著。
當然，對於中國的美術愛好者來說，西方繪畫留給我們印象最深的表現主題還是人體藝術。儘管從民國以來，以劉海粟為代表的中國美術家一直不遺餘力地在普及和推廣人體藝術，並且極力主張在藝術院校開設人體寫生課。但是真正被社會接受和認可已經是上世紀八十年代之後的事情了。就算是到了今天，仍然有不少人習慣用異樣的眼光在審視人體藝術。這隻能說明我們的教育對於藝術審美能力的培養極度欠缺，應該引起足夠的重視。
對於美術專業的學生和從事藝術工作的人來說，人體藝術，尤其是油畫人體藝術，實在是司空見慣的事，沒人會大驚小怪。但是對於普通大眾來說，要想達到西方民眾的普遍審美能力，只能說現實不容樂觀，教育部門對於學生和大眾藝術審美能力的培養和普及任重而道遠。這也不僅僅是表現在對西方繪畫藝術審美能力的匱乏，就算是我們的傳統繪畫和相關的傳統文化，需要在藝術教育方面做出的努力還非常多。
我們時常看到一些藝術品，甚至是世界名畫，總會在一些看似敏感的部位打上馬賽克，不然就會招致各種非議，或者還要接受一些莫名其妙的審查，實在是讓人啼笑皆非。想想近百年前的劉海粟就已經在為人體藝術的普及聲嘶力竭地吶喊和實踐，今天仍然還要面對諸多的爭議和各種說不清的壓力，實在是可悲可嘆。
回到上面的問題，從文藝復興以來，無論是古典寫實主義，還是印象派或後印象派，真正影響最為深遠，藝術美感達到極致，也最讓名家們樂此不疲地表現的主題當屬人體藝術。不管是安格爾和拉斐爾等人的唯美寫實風格，還是畢加索、馬蒂斯等人的極富個性的抽象作品，人體藝術的魅力始終閃爍著耀眼的光芒。
驚龍軒
鴻鵠迎罡在以前已經談到了，西方繪畫跟中國畫有著根本區別，中國畫以表現大自然為主要目的，而西方藝術不論是在古希臘和古羅馬時期，文藝復興時期，還是當代，都是把人作為基本的審美對象，不但表現人體自然之美，更著重揭示人的精神世界。
雷諾阿《大浴女》
可以說，西方美術史是一部“以人為本”的審美趣味的發展史，表現人體藝術是西方藝術家樂此不疲的動力。西方美術史有一半都是人體藝術史。
但在中國，面對人體藝術，大多數人談藝色變。總認為人體藝術是上不了檯面的低俗之事。
人體藝術在西方也是經歷了重重阻攔後，才光明正大的進入普通大眾視野，並被廣泛接受和認可。
德拉克洛瓦《但丁與維吉爾共渡冥河》
西方中世紀到文藝復興初期，絕大多數國家政教一體，宗教影響巨大，藝術為宗教服務是這時期的常態。
因此，藝術家在思想意識裡帶有明顯的宗教情懷，刻畫天上、地下、海中、森林等場所的眾神，是藝術家心照不宣的事。像什麼耶穌、宙斯、丘比特、瑪利亞、雅典娜、維納斯等等。
提香《人類的墮落》
並且，在畫家筆下，這些眾神神情肅穆莊重，具有高高在上的威嚴感，毫無人情味的流露。
畢竟，藝術家是有思想的人，經過文藝復興思潮的衝擊，藝術中宗教的神性思想慢慢減弱，以人為本，表現眾生人情味的藝術理念很快在藝術圈蔓延。
畫家雖然畫的是神話人物，但把他們當普通人來刻畫，給眾神加入了不少人情味，讓眾神不再那麼古板和討厭。
達芬奇《麗達與天鵝》
簡單來說，這時期的畫家們就是藉助宗教來畫人，既能逃避宗教思想的管束，又能自由表達個人的藝術理念。
到文藝復興中期，畫家們更大膽了，直接向古希臘古羅馬的人體雕塑看齊，畫家筆下眾神的衣服越穿越少，直到後來，乾脆都畫成了裸體。代表作是以達芬奇《麗達與天鵝》為標誌的，麗達是一個海神，但達芬奇把她畫成了性感妖嬈的美女。
拉斐爾《三美神》
緊接著，米開朗基羅和拉斐爾又一次推進了人體藝術的發展。到提香時，人體藝術得到了空前發展，逐漸被人們接受下來。
提香之後，各種藝術思潮風起雲湧，從巴洛克、洛可可到新古典主義、浪漫主義、寫實主義，再到印象派、野獸派、抽象主義、立體主義等，畫家都沒有脫離“以人為本”的核心思想。
畢加索《妻妾成群》
畫家們要麼表達人的情感，要麼表達人的慾望，要麼表達人的心靈掙扎和扭曲，要麼表達人的理想，總之，圍繞著人表達藝術理念，一直是西方繪畫的主題。
鴻鵠迎罡
經常去博物館和美術館的小盆友
會發現西方油畫的題材，大多以人物為主
不管是逼真還是抽象
無論裸體還是穿著衣服
西方人貌似都對人物畫有著別樣的感情
對風景畫似乎要冷淡許多
當然，也有一些專門畫風景的畫家
例如柯羅、透納等
但是也是要到了18世紀以後
且風景不是油畫題材的主流內容
印客美學
可不可以這樣說，自從油畫誕生以來，或者進一步說是歐洲文藝復興以來，因為油畫的突出的寫實功能和更加形象生動鮮亮的色彩效果能夠更好地表現人體之美，人體藝術繪畫便成了眾多畫家“當忍不讓”且樂此不疲的主要選項。
文藝復興時期的領軍人物達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾及稍後的貝利尼、喬爾喬內、提香等無一不是以人體藝術繪畫見長，無一不在人體藝術創作上傾注了更多的精力和熱情，無一不為後世留下了經典的人體藝木傑作。
據說達芬奇為了創作《蒙娜麗莎》前後用了十年的時間。喬爾喬內的《沉睡的維納斯》是他從事繪畫以來一直構思的一幅畫作，而直到他生命的最後一年才基本完成，畫面上的綠地和天空還是在他去世以後由另一位繪畫大師提香添加上去的。但提香卻意猶未盡，又苦思冥想，提筆創作了另一幅幾乎相同的畫作《烏爾比諾的維納斯》，只是這個維納斯不再“沉睡”，是醒著的維納斯。
享譽世界的人體藝術經典之作《泉》，是法國19世紀畫家安格爾用了26年的時間才完成的。畫中少女像是站在綠色壁龕的大理石雕像，手託陶瓶，表情單純地看著前方，透露出無邪的神韻，就像清泉一般純淨。飛瀉的清泉，為平靜的場景增添了流動的韻律……
意大利畫家莫迪裡安尼的《側臥的裸女》更是以其與以往人體藝術的表現不同而揚名世界。這幅畫作2015年在美國紐約佳士德名畫拍賣會拍出了1.74億美元(10.5億人民幣)的天價並當場被人買下收藏。
誰憐一燈影
西方繪畫中，名家們樂此不疲表達的同一主題有兩個方面，一方面是以宗教神話為題材交流，另一方面就是以女性人體為題材。
文化決定了藝術創作的方向和內容。西方文化起源於矇昧的神學和揪頭髮的哲學總和。文藝復興則是東學西漸後的產物，縱觀文藝復興時期繪畫作品，也就是一幫小淫蟲畫裸體畫而已。從他們的畫作可以直觀看出，光著屁股裸奔，另外就是燒人玩，還有就是不同的神學愚昧思想，什麼維納斯，什麼森林之神，丘比特等等不著邊際，現實不存在的。
西方精神活祭以及奴隸制思想，導致把女性常當牲口一般買賣。簡單說，人命不值錢，女人的命更不值錢。這就是西方油畫多以女性為內容的根本原因。
拉斐爾和梵高都在37歲死亡。拉斐爾死於對天主教的極度信任而深陷其中，梵高死於精神病和抑鬱症。
崇儒
從文藝復興到當代，油畫的發展已有五六百年曆史，其中誕生的名作多不勝數，綜合來看，總有一些題材長久不衰，這些題材有哪些呢？它們是:
愛情
《麗達與天鵝》——達芬奇最鍾愛珍品▼
《羅密歐與朱麗葉》——弗蘭克·迪克西▼
《吻》——羅丹（這個是雕塑）▼
宗教
《最後的晚餐》——達芬奇▼
《創世紀》——米開朗基羅▼
戰爭
《自由領導人民》——德拉克羅瓦（法國）▼
《第二次世界大戰油畫》▼
《劫奪薩賓婦女》——達維特▼
女性
《蒙娜麗莎》——達芬奇▼
《泉》——安格爾▼
《星光》——弗農▼
除了這些常見的題材其實還有很多很多，比如說人體美學、英雄、肖像等等！藝術最大的魅力就在於它有無限的可能性！
萬物皆明
西方文化藝術的源泉是“兩希文化”，不要說文藝復興以後了，即便在長達一千年的黑暗中世紀內所有的文化藝術幾乎都是圍繞著古希臘、羅馬神話傳說與基督教聖經故事為內容主題的表現。
我們最耳熟能詳的毫無疑問就是愛神維納斯――阿芙羅狄忒，她是愛神和美神的化身。
命運三女神是西米斯的三個女兒，仿製並操弄著人間的命運之線，每個時期的雕塑和繪畫皆有表現。
達芬奇
――麗達與天鵝
其他眾神都有藝術家反覆作為過題材內容去表現，宙斯、赫拉、阿波羅、雅典娜、波塞冬……等等。以故事為內容題材的有“阿喀琉斯之踵”、“美杜莎復仇”、“普羅米修斯盜火”、“麗達與天鵝”、“俄狄浦斯與斯芬克斯”、搶奪薩賓婦女……等很多經典神話傳說故事。
以聖經《舊約》和《新約》中的人物和故事為題材也是層出不窮、不勝枚舉。我們所熟知的“大衛”、“摩西渡紅海”、“聖母瑪利亞”、“雅各和神角力”、“耶穌受難”、莎樂美……都是宗教題材。
科雷喬
大家有印象的話昏鴉以前為大家專門介紹過兩個被雕塑、繪畫、舞蹈、音樂、文學等藝術形式反覆創作與表現的主題那就是《搶奪薩賓婦女》和《莎樂美》。
今天為大家帶來一個神秘充滿魔性的古希臘主題――《天鵝與麗達》。
被兄弟驅逐到希臘中部埃託利亞的
延達瑞俄斯被國王收留，並將女兒海仙女麗達嫁給他，得意忘形的他忘記了向阿芙羅狄忒奉獻貢品，遭到嫉恨。後者設計趁其回斯巴達繼承王位的空擋將麗達囚困於一座荒無人煙的小島上。眾神之王宙斯覬覦麗達美色，讓阿芙羅狄忒化身老鷹追逐化身天鵝的宙斯來到島上，裝作躲避來到麗達身邊。一番挑逗與引誘後和麗達歡合，隨後不捨飛去，麗達因此生下了四顆蛋，分別是人和神的孩子，命運各自不同，其中兩位就是將世界攪的天翻地覆的絕色女子海倫和波呂刻斯。
這一藝術母題被西方演繹和表現了幾千年，直到當代還被一再沿用。繪畫、雕塑、文學、舞蹈、歌劇各種藝術形式意猶未盡地去再創作。裡面隱喻的各種象徵被釋放出來，命運、復仇、引誘、背叛、情愛……幾乎所有人間戲劇性質素都包含其中，神秘、赤裸、曖昧、歡愉……太多人類的原罪和情愫參雜其內，昏鴉以為這就是麗達和天鵝給藝術帶來的無盡遐想與迷思吧！
