香港電影北上潮風起雲湧，但林超賢后來居上，儼然超過了徐克、以及他的師傅陳嘉上所取得的口碑及業績。
《紅海行動》的確具備好萊塢的即視感。而這個目標，可能一直是香港導演所期望的目標，但是沒有一個香港導演能夠達到林超賢這樣的純熟的地步。
這實在令人覺得有一點不可思議。
是什麼讓林超賢長期埋沒在香港電影食之無味、丟之可惜的雞肋影片中？
又是什麼讓林超賢脫穎而出？
其實能夠得到好萊塢電影的賞識，是香港導演的最大理想。
當年，吳宇森、林嶺東等香港導演都到好萊塢發展，但拍到最後，竟然能拍到無戲可怕的程度，只得打道回府，重回國產電影領域，實在令人扼腕。
像吳宇森拍攝的《風語者》拍的相當的不錯，戰爭場面非常逼真，在影院裡放映時每一聲槍聲中的微小震顫都能纖豪不差地傳遞出來，但這部影片裡表現的是近似於亞洲面孔的美國少數部落印第安人在二戰中的貢獻，這樣的面孔，可能正是這部電影不受美國主流電影招見的原因，中國人能夠在這部電影裡感受到一種東方人的細膩，但好萊塢卻並不賞識這種效果。吳宇森落魄回到大陸，拍攝的電影也是東敲榔頭西敲一棒。
與吳宇森在槍戰片中的至尊地位相比，林超賢只能稱得上香港電影的中生代。
林超賢在香港導演中，說不上很出色，只能屬於有片拍、但又沒有什麼驚豔電影的那一種類型。混跡在多如牛毛的香港導演群體中，林超賢的電影，你說它大多數屬於爛片也完全沒錯。
但林超賢也有膨脹的時候。2012年他開拍具有宏大野心的《逆戰》。但是香港電影就那麼大的體量，林超賢再心比天高，也只能螺絲殼裡做道場；再雄偉的心胸，也要刺破香港電影的放置空間，最終必破無疑。
《逆戰》號稱投資2億元，但最終票房滿打滿算只有1.8億元，可以說是輸的鼻塌嘴歪，粗算一下，投資方虧損達1億元。
《逆戰》之前，可能是林超賢在香港電影贏取聲望的時期。之前拍攝的《證人》《火龍對決》《線人》都屬於另類的警匪片，這些電影裡的警察都是邋里邋遢的油膩中年男，像一直以紳士風度示人的黎明在《火龍對決》中扮演一個滿臉鬍鬚、內心處於糾結狀態的另類警察，這種拍片習慣延續下去，終於爆發成林超賢后來導演的《魔警》中那個魔魔怔怔的、創造了吳彥祖最醜造型形象的怪味電影。
林超賢這一段時期拍攝的警匪片並沒有在槍戰火爆上吸引眼球，而是通過挖掘警察的內心世界來贏取深度，但香港電影一思考，就會讓人發笑，雖然這部電影把謝霆鋒推上了香港電影金像獎最佳男主角的寶座，但林超賢這些電影的可看性並不讓人恭維。
關鍵的問題是，你香港一角的小警察的那麼一點邊緣心思，怎麼能引發全球觀眾的興趣？香港電影最火爆的八十年代，是憑藉其搞笑的妙手天成以及動作的壯懷激烈而吸引關注的，失去了這些元素，香港電影如果也像歐洲電影那樣試圖深刻挖掘人物的靈魂，那是失輸無疑。
另外，也必須點明一點，林超賢在拍攝香港電影時，一直有一個可以稱得上是御用編劇的搭檔吳煒倫，幾乎林超賢的絕大多數電影都出自他撰寫的劇本。但是通觀吳煒倫編劇的電影，對白說著書面語，情節漏洞百出，邏輯線嚴重欠缺，刻畫人物缺乏深度，這形成了林超賢電影無限接近於爛片的必然效果。
而正是這個吳煒倫，是《捉妖記2》的編劇之一。《捉妖記1》尚有不錯的邏輯構思，到了《捉妖記2》裡，呈現出斷崖式的往爛片跌落的速度，正反映出吳煒倫一貫的編寫劇本的毛病。你想林超賢一直與他為伍，能不感染上爛片綜合症？
好在林超賢反映中國主旋律的兩部新作裡，都沒有吳煒倫的身影，而吳煒倫離開了林超賢，卻禍害了《捉妖記2》。
但《證人》《火龍對決》《線人》還是為林超賢積累了口碑，終於獲得了2億元的大投資執導《逆戰》。
但《逆戰》具有先天不足，當時香港早已迴歸祖國，但林超賢在這個電影裡卻沒有國家意識，周杰倫在電影裡的家安置在北京，但他卻有一個莫名其妙的“國際安全局”的奇怪身份，這是一個什麼組織？就連好萊塢電影也不會如此地胡思亂想。
《逆戰》開頭部分，象模象樣地將情節發生地，置於中東地區約旦。這一部分，也是最接近於《紅海行動》的部分。
後來，拍攝《紅海行動》時，林超賢也曾經想過將電影拍攝地移師約旦，這不能不說他受到《逆戰》的慣性影響。
《逆戰》裡，我們可以看到林超賢動作片的一些習慣性動作。我們大致羅列一下：一是林超賢喜歡錶現子彈一箭封喉、血漿四濺的慘狀。
在《逆戰》裡，由白冰扮演的警察，就被子彈擊中的慢鏡頭動作作了標配性的反映。
到了《紅海行動》裡，林超賢把這一習慣放大成炮彈穿越恐怖分子所在的廳堂的場面，而電影裡開頭的海盜被一槍斃命的鏡頭，也幾乎是林超賢稔熟的鏡頭處置方式。
二是汽車每每翻成四爪朝天。林超賢的動作片裡很喜歡汽車相撞、顛覆的場景，《紅海行動》裡更是將他所熱衷於的對汽車的破壞放大到軍車、坦克。
三是林超賢喜歡運用手雷製造爆炸效果。《湄公河行動》戰鬥場面中手雷屢屢現身，製造爆炸猛烈。《紅海行動》裡手雷仍是製造視覺的基礎工具，並昇華成迫擊炮、導彈等手雷擴大版。
可以看出，林超賢在《逆戰》中的歷練，對他動作片功夫的修煉起到了一個不可忽視的推進作用。
只是《逆戰》生不逢時，錯誤的人物定位，虛空的人物設定，狹小的港片情懷，都使得《逆戰》難以掀起大浪。
《逆戰》之敗，究竟對林超賢產生了什麼樣的影響？
《逆戰》拍完之後，林超賢再也不敢接洽槍戰片了，2013年只拍攝了一部小成本反映拳擊格鬥的《激戰》， 這個電影充滿陳辭爛調，毫無趣味，蒼白無力的香港現實生活，根本不具備吸人眼球的基本魅力。不過，影片裡的格鬥賽場場面的鏡頭無死角切入，還是體現出林超賢的鏡頭掌控功夫，也是電影裡的唯一亮點。到了2014年，他還拍了一部反映賽車運動員生活的《破風》，一代警匪片熟手與匠人（只有到了《紅海行動》之後，才能稱為大師），可以說是越混越慘。
到了2015年，他已經沒有電影公映了。
2016年，林超賢北上內地市場，拍攝了《湄公河行動》。這部影片使他聲譽雀起。其實這部電影對於林超賢來說，並沒有挑戰性。在《湄公河行動》裡，有兩個林超賢一直稔熟於胸的主題元素，一個是線人，一個是槍戰。而這兩個元素，加入了中國的國家背景之後，立刻讓原來已經嚴重視覺疲勞與內涵疲憊的林超賢電影煥發了生機。
這一次林超賢看到了主旋律電影的巨大誘惑。只要在一箇中國國家的主題意志之下，林超賢發現他可以把他過去一直夢寐以求的動作片放大到無以復加的地步。
《湄公河行動》裡他獲得的充分自由，在《紅海行動》裡更是達到了可以為所欲為的程度。
林超賢電影裡過去一直缺陣的國家背景，給予了他一種強力的背景支撐，輸送了一股強力的氣場，使他把過去在香港電影裡無法展現的動作想象做大做強到幾乎媲美與比鄰好萊塢電影的地步。
而這個夢想，正是當年到好萊塢尋覓機會的吳宇森、徐克、林嶺東等人慾壑未滿的東西，但是，好萊塢“寄寓寒星荃不察”，這些香港導演的好萊塢夢全部鎩羽而歸。
而林超賢北上之後，在中國這個大片場裡，展現了他一直隱而不彰、引而難發的“好萊塢電影技術掌控功夫”，也使林超賢一掃在港片裡寂寂無名的尷尬現狀，使他一躍成為港片導演裡最為明亮的一顆明星，把徐克原地踏步、日顯黯淡的聲譽也給壓了下去。
徐克的錯誤在於他在《智取威虎山》中大獲讚譽之後，並沒有趁熱打鐵，繼續發揚光大他在中國主旋律影片裡的錦上添花功效，反而又去重演他的過時的香港電影舊夢，拍了黴變發黃的《奇門遁甲》，這不能不說徐克的思維方式，已經落後於香港導演的時代使命。
而林超賢異軍突起，從《湄公河行動》開始啟動，到《紅海行動》的大放異彩，使中國電影再次在《戰狼2》之後看到了好萊塢電影的質素，真正地顯現在中國電影之中。
縱觀林超賢從一個香港電影的二流導演，躍升為中國主流電影的明星級導演，甚至可以說身上已經輝映出好萊塢大導演的基本素質，可以看出，一個香港導演真正地找到了自己北上的創世紀的“破冰之旅”，這給我們的啟發是：
第一個啟示：香港導演要與中國的主旋律相結合。這樣，過去香港電影裡的一直缺失的國家意識才能填補香港電影一直無法解決的軟肋，才能給予香港電影一直疲軟萎靡的思想維度給予一個強力的支撐，才能擁有大陸電影市場巨大的票房的力挺。
也只有國家意識的加盟，才能使香港導演打造的電影真正能與好萊塢電影平起平座，而香港導演進軍好萊塢的全軍覆沒，正反映出香港沒有帶去自己的立場與精神，而從林超賢開始，才真正地讓我們看到，一個香港導演在接洽上中國的國家意識之後，能夠煥發出不亞於好萊塢電影的強悍力量。
也許自林超賢開始，香港導演就應該放棄進軍好萊塢的黃粱夢，而轉進中國主旋律影業，然後打造出的電影才可能真正引起好萊塢興趣。
第二個啟示是：在主旋律的框架下，香港導演才能展現他們的一技之長。香港導演是從片場滾打摸爬拼出來的，不像大陸導演經過學院體系的書呆子訓練，他們有著對電影效果的良好感覺，知道把什麼輸送給觀眾，知道如何操縱電影的工業流程，所以拍出的電影接地氣，有生氣，漲人氣。香港導演對中國電影市場的興旺功不可沒。即使是吳京能夠拍出《戰狼2》，與他在香港電影圈裡的打拼及積累經驗有著密不可分的聯繫。
所以，香港導演的強勢力量，讓中國電影思考的是如何更多地在片場培養導演，而不是在學院派裡培養的一群自鳴清高的脫離市場的導演群。
第三個啟示：就讓關心、喜歡、熱愛香港電影的朋友們自行填補吧，您的留言，就是第三點……
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