眼下國內電影市場貌似以高成本、大製作為榮，哪部電影要是沒花個幾千萬幾個億的都拿不上臺面。
但拿到錢往往也花不到正地方，什麼天價片酬啦、五毛錢特效啦，請一票流量鮮肉摳一場酣暢淋漓的綠幕。
資本的運作讓行業一方面顯得秩序井然，所有人都遵守某種潛規則；一方面整個圈子又愈加烏煙瘴氣，良莠不齊。
這種電影看得多了容易“厭食”，本著“治病救人，規避爛片”的準則，毒藥君必須要給你們換換口味。
其實很多大導的處女作都值得一看，在夢想開始的地方，這些作品往往十分純粹，而且散發著天才的奪目光芒。
比如克里斯托弗·諾蘭的這部——
《追隨》
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比爾（傑里米·西奧伯德飾）是個落魄的作家，在倫敦某個破敗的單身公寓獨居。
如果有人問他的職業，比爾往往會對自己的作家身份隻字不提。
因為嚴格來說，比爾並不算是個作家，一是因為他寫了很久的書卻沒一部像樣的作品；二是對於寫作本身，他並沒有太多興趣。
相對於寫作來說，比爾更喜歡跟蹤。
在街頭上隨意尋找一個最能吸引自己注意的人，男人女人，老人孩子，高矮胖瘦都無所謂。
只是跟著，什麼都不做，看看這些路人每天都會做些什麼。這種漫無目的跟蹤是比爾消遣生活的方式，用他的話說，這是在為塑造人物蒐集素材。
比爾講究“相對原則”，他為自己喜歡跟蹤的怪癖立下了幾條規矩：
不能長時間跟蹤同一個人；不能反覆跟蹤同一個人；不能半夜在衚衕裡跟蹤女人。
這些規矩讓比爾在滿足自己跟蹤慾望的同時，不至於讓自己陷入危險的境地。
但比爾沒能堅持多久，他立下的規矩很快就被自己打破——他開始有意識的跟蹤某個人。
科布，是得到比爾第一個“重點關照”的跟蹤對象。
出於某種自己也不清楚的原因，比爾開始反覆的跟蹤這位西裝筆挺的年輕人。
但比爾的技術實在差勁，科布很快就發現有個邋里邋遢的油膩男人在跟蹤自己。
在一家咖啡店裡，科布走到比爾面前，坐下，開始兩個人的第一次交流。
“Who am i？”（我是誰？）
“Who are you？”（你是誰？）
“A faggot？”（你是同性戀？）
類似M16式的問題三連發，問的比爾手足無措。
好在事情並沒有向他所擔心的方向發展，眼前這位年輕人並沒有痛罵或者毆打比爾。
因為科布也是個怪人，他的怪癖更刺激——偷竊。而且還是個出門會隨身攜帶橡膠手套的那種專業慣偷。
科布偷東西不為錢，值錢的東西幾乎不拿。他享受的是闖入別人的私密空間並打亂其生活的快感。
在科布的偷竊邏輯中，對被盜人的心理揣摩是他盜竊行為的出發點。這位英俊的小哥對人的心理有著很清晰的認知。
比如，從床墊的式樣就能看出房間主人的年齡。
還有更高明的論斷：
每個人都有一個盒子，一般會是個鞋盒之類的簡陋容器，裡面通常會裝一些私人物品，像是潛意識的藏品，一種陳列，其中的每件東西都會透露出主人的一些秘密，可能代表一段回憶，一些往事。
科佈會將箱子裡的東西倒在地上，弄成一團糟，以此證明這些秘密已經被人看過，讓物品的主人重新看待這些事物，並更加珍惜它們。
這種奇葩的偷竊思維實在讓人歎為觀止。
但卻很對比爾的胃口，科布為他打開了一扇新世界的大門，這種強行闖入他人私密空間、窺探隱私的方式比自己費勁吧啦的跟蹤要刺激的多。
比爾開始沉迷於這種闖入、分析他人私密的齷齪事。他甚至將科布帶到自己家，讓他分析自己的生活，但分析的結果似乎有點令人傷心。
就這樣，兩個怪人一拍即合，從此成為了搭檔，四處流竄作案，既滿足了彼此的變態心理，偷來的東西還能賣點錢補貼生活。
比爾還聽取了科布的建議，注意起自己的儀表，剪掉長髮，穿起西裝，打扮的像個白領。
偷盜的生活豐富多彩，你完全猜不到下一次下手偷的是誰或者能偷到什麼。
一天，科布帶著比爾對已經踩點很久的目標下手。主人是一位單身的漂亮女人，從滿房間的照片來看，應該是個模特。
比爾照例拿了主人的盒子，他開始向科布學著窺探他人的秘密。
但就像他之前破壞自己跟蹤的規矩一樣，強烈的好奇心讓他無法抑制的想去了解這位單身女人的生活。
於是他開始操起老本行，跟蹤。
在滿足自己窺探慾望的泥潭裡，比爾越陷越深。本以為是場美妙的邂逅，沒想到前方確實是讓自己萬劫不復的深淵。
後面的情節毒藥君就不劇透了，反轉再反轉的劇情看起來過癮，說出來就沒意思了。
只能說，最後的結局一定出乎你的意料之外。
這部名為《追隨》的黑白劇情片，是謎題大師諾蘭的處女作。
▲克里斯托弗·諾蘭
在諾蘭因成名作《記憶碎片》走紅之前，《追隨》始終無人問津，只是參加了少數電影節的巡演。
▲《記憶碎片》
但從某種意義上講，《追隨》的問世奠定了《記憶碎片》的基礎。
《記憶碎片》所被人稱讚的“顛覆傳統時間觀念”的碎片式敘事風格，早在諾蘭的處女作中就已經有所體現了。
影片的開頭是比爾在向警察陳情，根據回憶交待自己的犯罪事實，在諾蘭看來，每一段記憶的浮現和沉沒毫無規律，就像人的思維難以捉摸。所以《追隨》並沒有採用傳統的線性敘事方式，而是將自然時間打碎，將情節彼此割裂打亂順序再重新縫補。
按理說，這種敘事方式會給觀眾一種時空上的混亂觀感，但諾蘭的能力在於這個故事我想怎麼講就怎麼講，你都能看的明白。
諾蘭的電影哲學在他的這部處女作中得以展現，影片本身的故事性消解在這種顛覆傳統的碎片化敘事方式中。故事本身的內容或者真實性讓位於電影的語言藝術，故事的內核也散佈在影片的各種暗示和隱喻裡。
往往會讓觀眾產生一種矛盾的觀影心理：哇，這部電影根本看不懂，但怎麼覺得好好看啊。
《追隨》的誕生其實純屬偶然，諾蘭的家中曾經被盜，由此他開始想象竊賊在破門後翻閱陌生人家中物品的感受，本片因此而誕生。
團隊基本都是業餘選手，兩名男主角只在大學裡有過戲劇表演經驗，女主角是初次涉影。警察的扮演者是諾蘭的叔叔，片尾的演職員名單裡還有一位姓諾蘭的，可能也是諾蘭的親屬。
整部影片只使用了一支16mm攝影機和一盞燈，諾蘭一人獨攬了編劇導演攝影，還兼任製片。
場地幾乎都不要錢，要麼是諾蘭父母的家，要麼是演員的住所。
可以說，除去膠片之外，《追隨》的拍攝幾乎是零成本。
就是這樣這部“不花錢”的電影，卻在豆瓣拿到了8.9的高分，躋身豆瓣TOP250，在世界影壇也佔據了一席之地。
聯想一下現如今國內的電影市場現狀，實在是讓人汗顏。
當然，毒藥君不是說拍電影不能花錢，只是錢花了，起碼讓我們看見個水花吧？
你說呢？
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