眼下国内电影市场貌似以高成本、大制作为荣，哪部电影要是没花个几千万几个亿的都拿不上台面。
但拿到钱往往也花不到正地方，什么天价片酬啦、五毛钱特效啦，请一票流量鲜肉抠一场酣畅淋漓的绿幕。
资本的运作让行业一方面显得秩序井然，所有人都遵守某种潜规则；一方面整个圈子又愈加乌烟瘴气，良莠不齐。
这种电影看得多了容易“厌食”，本着“治病救人，规避烂片”的准则，毒药君必须要给你们换换口味。
其实很多大导的处女作都值得一看，在梦想开始的地方，这些作品往往十分纯粹，而且散发着天才的夺目光芒。
比如克里斯托弗·诺兰的这部——
《追随》
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比尔（杰里米·西奥伯德饰）是个落魄的作家，在伦敦某个破败的单身公寓独居。
如果有人问他的职业，比尔往往会对自己的作家身份只字不提。
因为严格来说，比尔并不算是个作家，一是因为他写了很久的书却没一部像样的作品；二是对于写作本身，他并没有太多兴趣。
相对于写作来说，比尔更喜欢跟踪。
在街头上随意寻找一个最能吸引自己注意的人，男人女人，老人孩子，高矮胖瘦都无所谓。
只是跟着，什么都不做，看看这些路人每天都会做些什么。这种漫无目的跟踪是比尔消遣生活的方式，用他的话说，这是在为塑造人物搜集素材。
比尔讲究“相对原则”，他为自己喜欢跟踪的怪癖立下了几条规矩：
不能长时间跟踪同一个人；不能反复跟踪同一个人；不能半夜在胡同里跟踪女人。
这些规矩让比尔在满足自己跟踪欲望的同时，不至于让自己陷入危险的境地。
但比尔没能坚持多久，他立下的规矩很快就被自己打破——他开始有意识的跟踪某个人。
科布，是得到比尔第一个“重点关照”的跟踪对象。
出于某种自己也不清楚的原因，比尔开始反复的跟踪这位西装笔挺的年轻人。
但比尔的技术实在差劲，科布很快就发现有个邋里邋遢的油腻男人在跟踪自己。
在一家咖啡店里，科布走到比尔面前，坐下，开始两个人的第一次交流。
“Who am i？”（我是谁？）
“Who are you？”（你是谁？）
“A faggot？”（你是同性恋？）
类似M16式的问题三连发，问的比尔手足无措。
好在事情并没有向他所担心的方向发展，眼前这位年轻人并没有痛骂或者殴打比尔。
因为科布也是个怪人，他的怪癖更刺激——偷窃。而且还是个出门会随身携带橡胶手套的那种专业惯偷。
科布偷东西不为钱，值钱的东西几乎不拿。他享受的是闯入别人的私密空间并打乱其生活的快感。
在科布的偷窃逻辑中，对被盗人的心理揣摩是他盗窃行为的出发点。这位英俊的小哥对人的心理有着很清晰的认知。
比如，从床垫的式样就能看出房间主人的年龄。
还有更高明的论断：
每个人都有一个盒子，一般会是个鞋盒之类的简陋容器，里面通常会装一些私人物品，像是潜意识的藏品，一种陈列，其中的每件东西都会透露出主人的一些秘密，可能代表一段回忆，一些往事。
科布会将箱子里的东西倒在地上，弄成一团糟，以此证明这些秘密已经被人看过，让物品的主人重新看待这些事物，并更加珍惜它们。
这种奇葩的偷窃思维实在让人叹为观止。
但却很对比尔的胃口，科布为他打开了一扇新世界的大门，这种强行闯入他人私密空间、窥探隐私的方式比自己费劲吧啦的跟踪要刺激的多。
比尔开始沉迷于这种闯入、分析他人私密的龌龊事。他甚至将科布带到自己家，让他分析自己的生活，但分析的结果似乎有点令人伤心。
就这样，两个怪人一拍即合，从此成为了搭档，四处流窜作案，既满足了彼此的变态心理，偷来的东西还能卖点钱补贴生活。
比尔还听取了科布的建议，注意起自己的仪表，剪掉长发，穿起西装，打扮的像个白领。
偷盗的生活丰富多彩，你完全猜不到下一次下手偷的是谁或者能偷到什么。
一天，科布带着比尔对已经踩点很久的目标下手。主人是一位单身的漂亮女人，从满房间的照片来看，应该是个模特。
比尔照例拿了主人的盒子，他开始向科布学着窥探他人的秘密。
但就像他之前破坏自己跟踪的规矩一样，强烈的好奇心让他无法抑制的想去了解这位单身女人的生活。
于是他开始操起老本行，跟踪。
在满足自己窥探欲望的泥潭里，比尔越陷越深。本以为是场美妙的邂逅，没想到前方确实是让自己万劫不复的深渊。
后面的情节毒药君就不剧透了，反转再反转的剧情看起来过瘾，说出来就没意思了。
只能说，最后的结局一定出乎你的意料之外。
这部名为《追随》的黑白剧情片，是谜题大师诺兰的处女作。
▲克里斯托弗·诺兰
在诺兰因成名作《记忆碎片》走红之前，《追随》始终无人问津，只是参加了少数电影节的巡演。
▲《记忆碎片》
但从某种意义上讲，《追随》的问世奠定了《记忆碎片》的基础。
《记忆碎片》所被人称赞的“颠覆传统时间观念”的碎片式叙事风格，早在诺兰的处女作中就已经有所体现了。
影片的开头是比尔在向警察陈情，根据回忆交待自己的犯罪事实，在诺兰看来，每一段记忆的浮现和沉没毫无规律，就像人的思维难以捉摸。所以《追随》并没有采用传统的线性叙事方式，而是将自然时间打碎，将情节彼此割裂打乱顺序再重新缝补。
按理说，这种叙事方式会给观众一种时空上的混乱观感，但诺兰的能力在于这个故事我想怎么讲就怎么讲，你都能看的明白。
诺兰的电影哲学在他的这部处女作中得以展现，影片本身的故事性消解在这种颠覆传统的碎片化叙事方式中。故事本身的内容或者真实性让位于电影的语言艺术，故事的内核也散布在影片的各种暗示和隐喻里。
往往会让观众产生一种矛盾的观影心理：哇，这部电影根本看不懂，但怎么觉得好好看啊。
《追随》的诞生其实纯属偶然，诺兰的家中曾经被盗，由此他开始想象窃贼在破门后翻阅陌生人家中物品的感受，本片因此而诞生。
团队基本都是业余选手，两名男主角只在大学里有过戏剧表演经验，女主角是初次涉影。警察的扮演者是诺兰的叔叔，片尾的演职员名单里还有一位姓诺兰的，可能也是诺兰的亲属。
整部影片只使用了一支16mm摄影机和一盏灯，诺兰一人独揽了编剧导演摄影，还兼任制片。
场地几乎都不要钱，要么是诺兰父母的家，要么是演员的住所。
可以说，除去胶片之外，《追随》的拍摄几乎是零成本。
就是这样这部“不花钱”的电影，却在豆瓣拿到了8.9的高分，跻身豆瓣TOP250，在世界影坛也占据了一席之地。
联想一下现如今国内的电影市场现状，实在是让人汗颜。
当然，毒药君不是说拍电影不能花钱，只是钱花了，起码让我们看见个水花吧？
你说呢？
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