智竅
《萬萬沒想到》這個我看過，當時還追過一陣子，剛開始看的時候確實有趣。
白客飾演的王大錘，純真無添加的屌絲男，每次不論是古裝、現代、邋遢、帥氣哪種出場，都是這樣一個面癱臉，每集都圍繞一個“萬萬沒想到”的故事為核心，比如王大錘找工作，他每次都在幻想自己的光輝未來……“不久，我就會升職加薪，當上總經理，出任CEO，迎娶白富美，走向人生巔峰”，這個點一下子切入當代大量屌絲男的幻想和意淫，引起極大的共鳴，哇哈哈……這句話也一度成為“至理名言”。
在王大錘的《萬萬沒想到》之後，叫獸易小星團隊又做了《報告老闆》、《學姐知道》等喜劇視頻，後面這兩個我就看了幾集，有很多和《萬萬沒想到》類似的內容，後來就棄了。
之後《萬萬沒想到》還出了大電影，對於這樣一個低成本電影來說，最後的票房3.22億很可以了，不過這樣的電影我是不會選擇去電影院看的，無聊在網上看看就行了，消遣一下，樂呵一下，也不會有那麼高的要求。
然而之後的作品越來越無趣，本來很好的切入點和大量的粉絲基礎也被消費的差不多了，觀眾需要的不僅是一時的刺激，而是不斷的新鮮的刺激點，讓我們不停為作品買單，而整個團隊以為有了之前的基礎就可以高枕無憂了，在創作上的無新意，只是為了搞笑而搞笑，單靠醜化角色博人眼球，賺笑點，現在笑一笑對人來說越來越難了，如何找到真正能夠擊中觀眾粉絲內心的點才最重要。
謝小鹿就愛看電影
作為萬萬老粉，萬合天宜的網劇曾一度是我的“下飯”必備。
萬合初期時，《萬萬沒想到》、《報告老闆》、《學姐知道》、都是很不錯的系列。但到了後來《名偵探狄仁傑》、《西涯俠》的時候，雖然佈景、特效和鏡頭都有了明顯提升。但這一時期的網劇卻再沒有《萬萬沒想到》同期的作品那般精彩了。
而同樣面臨這樣窘境的網劇系列，還有一個愛奇藝出品的大IP《廢柴兄弟》。
記得《廢柴兄弟》剛上線的時候，笑點密集，人物性格鮮明，場景雖然簡陋，但情節上卻是獨樹一幟，看起來讓人覺得十分過癮。
而一向嚴苛的豆瓣觀眾也對該系列的前四部給予了7分以上的評分。
然而就是這樣一個優秀的系列，卻在第五部的時候折了腰。
憑藉著前四部積攢的超高人氣，第五部不僅將兩位主演換成了青島大姨和呂小布，而且還首次將外景的格調定在了泰國。乍一看，導演是為了緊跟潮流，討好當下觀眾，不過卻真是搬起石頭砸了自己的腳。
那麼，這樣的現象為什麼會出現呢？
我認為原因有二。
一、故意拉高格調
萬萬和廢柴的系列建立口碑之初，就是靠著低俗而又親民的笑點撐起來的。該系列的印象早已在人們的心裡根深蒂固，觀眾們抱著開心放鬆的願景點開視頻，自然是想好好大笑一次。可如今呢，你上來給我一高大上的包裝，裡面卻是與之前差了好幾截的殘次品。
試問，大家誰會買賬？
二、失去了最初給他們撐場的“屌絲”
如今的媒體圈有這樣一句話：“得屌絲者得天下。”
最初萬萬和廢柴系列的成功，就是仰仗這些“屌絲”的撐場。
情節上，王大錘和許之一在這兩部片子裡就是個不折不扣的純屌絲。
笑點上，兩部劇裡都很多宅男、屌絲們一看就懂的內涵段子，十分的接地氣。
場景上，沒有那高大上的佈景，簡單而又貼近生活的情景非常到位的拉近了雙方的距離。
然而，製作方在積累完屌絲的人氣之後，卻不滿足於只是服務於這些觀眾。
他們想要發展，想要讓更多觀眾買他們的賬。逐漸的，他們便背離“屌絲”這個群體
不滿足於只是為“屌絲”服務，要尋求更大的市場，然而他們的功力也不夠深厚，所以便把自己搞到了“兩邊不討好”的份上。
就像葛大爺說過的那句話：步子邁的太大，容易扯著蛋！
我是李蝌蝌，一個愛侃八卦，聊青春說影視的不二青年。
有什麼不懂的儘管吻我，歡迎隨時來撩~
李蝌蝌
爆紅以後，再出的作品成為雞肋的太多了。不管是導演，演員還是編劇。這種現象在娛樂圈是屢見不鮮。
突然的爆紅，肯定是預料之外的。但是作品最初的目的不就是希望能變火麼？十年磨一劍。沒有哪個突然爆紅的作品的前期準備是不充分的。但是，紅了以後極易產生一種現象叫做膨脹，不管是叫獸易小星也好，還是其他人也罷。舉個簡單的例子，大鵬的屌絲男士
這麼說吧。當年屌絲男士接受了多少讚美，後來的煎餅俠就承受了多少吐槽。可能大鵬自己並不覺得自己有啥問題。畢竟如果覺得有問題也不會拍吧。可是觀眾感受不到你的才華。只能感覺到你赤裸裸的圈錢的樣子。扯遠了。再說回萬萬沒想到吧
可能投資方，導演覺得自己的作品受歡迎了。感覺自己有了群眾基礎，然後後續的作品可能會用心不夠。然後直接導致成為雞肋。觀眾不是傻子。期待你的作品，是對你的信任。可是你拿不出好的作品，真的會失去觀眾。對了，還有一種說法叫用力過猛。個人理解，用力過猛也是沒用心的表現。真正的好作品，觀眾是不會錯過的。反之再牛的導演拍出的垃圾，觀眾一樣吐槽死你。
就醬，拙見，請見諒！順帶求粉。沒粉不嗨森！！😍😍😍
方雅平1
“我是王大錘，萬萬沒想到”
“相信用不了多久我就會升職加薪當上總經理，出任ceo，迎娶白富美，走向人生巔峰，想想還有點小激動呢”。
“我的生涯一片無悔，我想起那天夕陽下的奔跑，那是我逝去的青春”。
眾多經典的臺詞讓廣大觀眾對這部網劇印象深刻，尤其是白客那張經典的面癱臉，更是讓人忍俊不禁。
網劇【萬萬沒想到】是叫獸易小星的經典作品。憑藉著無厘頭和解構的搞笑風格，【萬萬沒想到】擁有了大批粉絲，他的成功一方面離不開一眾演員的精彩表演，另一方面也是劇本在短時間內密集的笑料和包袱。
而在大屏幕上，【萬萬沒想到】的成果卻並不如人意，一部大電影，雖然票房還不錯，但口碑卻下滑了，無非也就是兩個原因：
其一，是叫獸講故事的能力太差。
電影可不是網劇，天馬行空，想怎麼搞就怎麼搞。需要一個完整的鏈條和一個讓人享受的故事，觀眾們卻看電影是希望得到美的享受的。無論是喜劇還是悲劇，總該有一個讓觀眾們喜歡的點，顯然，叫獸做的不夠好。
這方面的正面例子是大鵬，同樣是網劇出身，大鵬的【煎餅俠】和【縫紉機樂隊】相對來說都是不錯的。
其二，就是低估了大熒幕的難度。
觀眾看電影都是花了錢的，要不就是看明星，看大製作，看炫酷無敵吊炸天的特效，要不就是看精彩的故事，好看的內容，萬萬沒想到，顯然沒有做到這一點。
這方面正面的例子就是開心麻花，開心麻花的電影很明顯，沒有明星加盟，都是開心麻花自己的演員，但是由於精彩的故事，搞笑的內容完全可以讓觀眾覺得，他們值回了票價。
以上，就是我的分析，也希望叫獸能夠做出一些更好看的作品，畢竟能讓我們笑出來的事情不多了。
如果喜歡，不妨關注。
呂秀才的話
整個萬萬團隊在萬萬沒想到之後其實除了報告老闆之外，並沒有推出優秀的作品。而報告老闆，實際上影響力也遠不如萬萬沒想到。
萬萬沒想到團隊衰落如此之快，原因有很多。
首先，萬萬沒想到這個超短劇之所以能夠成功，有非常多的不可控因素。因此複製這種成功是不可能做到的。這就好比一箇中等生在某一次考試的時候，意外獲得了第一名。但這種意外不可能長期發生，下一次考試的時候成績一定會退步。
其次，萬萬沒想到團隊在大獲成功之後，想通過分拆團隊的方式複製這種成功。結果不但沒有能夠推出同檔次的作品，反而使得精力分散導致作品質量下降。報告老闆還能保持一定水準，其他作品只能列入爛片。
再次，惡搞的方式已經氾濫，重複既有的經驗，採用同樣的惡搞方式只會讓觀眾厭煩。萬萬沒想到的團隊始終沒能夠實現轉型。
最後，萬萬沒想到大電影在口碑上的失利，拖累了整個團隊的轉型。之後的萬萬沒想到團隊不得不退回到低成本網絡自制短劇的生產當中。而隨著網劇的升級轉型，大投入已經是行業趨勢。在這個大背景下，萬萬沒想到團隊顯然已經落伍了。
叫獸易小星以一個外行人的身份參與了中國娛樂業的轉型升級。開創了互聯網短劇時代。單這一點已經很成功了。不過來的快的東西，終究去的也快！對於他來說，見好就收是一個最好的選擇。
zyb38537240
錘錘是無辜的，我是他的“姑姑”，你們要傷害他，有種衝我來。
哈哈，言歸正傳，叫獸和大錘的作品確實笑點很多，是大學時不能忘卻的回憶，但是電影方面可能還是不太成功，首先缺明星效應，其次可能模仿星爺無厘頭惡搞，三，廣告植入太多太直白，四，更新幾季之後再無更新，網劇火起來，不迴歸網劇，開始搞電影，跨度打了，基礎並不牢靠，以上是我的回答，謝謝
悅情Love
《萬萬沒想到》證明一個出色的網劇靠段子可以博得更高的點擊量。
《萬萬沒想到》證明一個出色的電影不是靠網劇模式就可以支撐的。
網劇《萬萬沒想到》在叫獸易小星和白客團隊的傾力打造下，各種笑料百出，包袱不斷，讓眾多“王大錘”一樣的屌絲們看的如痴如醉。因為王大錘的經歷，是“王大錘”們最真實的幻想。觀眾可以不費絲毫金錢只浪費了點時間和流量就可以暢想和意淫自己的前世今生何樂不為？
網劇紅火了。叫獸易小星乘勢退出電影《萬萬沒想到》，不過這一次叫獸充分暴露了他只是叫獸不是教授。網劇和電影只見隔了專業這個量化詞。雖然低成本博得三億多的票房也算賺了，但《萬萬沒想到》卻實在是砸了。那之後，不但叫獸易小星難出精品，連王大錘和白客都已經越來越泯然眾人矣！
究其原因，就是《萬萬沒想到》團隊搬了石頭砸了自己的腳。電影的錢好賺，但卻不是什麼人都可以賺的。電影之所以被稱為最高銀幕表現藝術，絕不是方寸網絡可以輕易涉獵的。不然中國導演多如牛毛，為何只有張藝謀，陳凱歌，馮小剛和姜文以及其他少數人能成功？原因就在於這門藝術的高門檻。
叫獸易小星不信邪，不但弄砸了電影，還讓觀眾對他網劇水平產生了懷疑：也不過就這樣吧？不過是段子手啊！好笑又咋樣？大連王博文也能搞出來啊。幹嘛要看你？“王大錘”們很快又找到了新目標意淫，而《萬萬沒想到》已經稱為網劇的史前時代了……
娛眼看娛樂
現在的環境也今非昔比了。現在網劇市場的競爭非常非常激烈，早已不再是叫獸剛創業時的環境了，當時網劇不多，甚至網劇這個概念，都是比較新鮮的。《萬萬沒想到》一出來很驚豔，觀眾們感嘆影視劇居然還可以這樣拍，現在不僅僅網劇非常非常多，題材越來越豐富，其他的娛樂方式也變得更多，網絡綜藝，抖音短視頻，農藥手遊，娛樂的方式在不斷變化，這些娛樂活動都在爭奪用戶的時間。
短視頻的受眾和圖文段子是重合的，吐槽短視頻和長視頻和電影的節奏是完全不一樣的，短視頻的節奏更像是圖文，觀眾也會把圖文和短視頻作為互相的替代品消磨時間，而電影院在這種沉浸式體驗，是短視頻所不能比擬的。以現在的節奏來看，10多分鐘的短視頻，已經是屬於長視頻了，短視頻多在1分鐘以內，笑點簡單粗暴，但是會讓人笑過就忘，非常適合碎片化消磨時間
當然，叫獸團隊自身也有一定問題，他們是做吐槽和惡搞視頻出身，講故事的能力不強，這一點在萬萬沒想到大電影上體現的尤為明顯。觀眾們對於“好笑”的要求越來越高，而叫獸團隊的搞笑能力和講故事的能力又沒有質的提高，慢慢過氣也是情理之中
精緻男孩富貴
記得當年這部作品最火的時候，一個寢室裡多個寢室的人過來大家一起看。笑聲，浪聲，開心的又蹭又跳。萬萬沒想到，啦啦啦啦啦！這句洗腦歌詞循環了很久在大腦。後面緊跟著推出了報告老闆，學姐知道，神探狄仁傑等等，都還有些創意和喜劇的感覺。但是在中國，很多創作都不能脫離開一個社會主義價值觀的標準，誰都沒辦法逾越。這代表著，我們要有自己的喜劇創意標準，而且這個標準規定的範圍是不能過分逾越一系列的邊框。但是創意是很難的，萬和天宜把邊框內的素材基本都用光了，也慢慢開始暴露出文化深度的問題，沒營養的段子越來越多，也就慢慢失去了一批忠實擁赧。當然這和他們生活的深度有關，生活的深度不夠，自然也就無法改觀創意的靈動。周星馳為什麼那麼好笑，而且一直那麼好笑。可能因為他被人笑過太多，他懂笑的問題到底在哪裡。
奔跑的思考者
記得第一次看《萬萬想不到》時還在讀高中，那時候看了一集就去網上找了全部看了。
《萬萬沒想到》最大的特色就是劇情搞笑真實，貼近生活，網絡用語很活，看的出來是誠心在做搞笑的。儘管五毛錢的特效被吐槽，可是並不影響喜劇效果，反倒還成為了特色。
再過幾年看《萬萬沒想到》時是大電影，沒有那種看了逗笑的感覺了，反倒覺得在強行抖喜劇包袱，原先最好的部分金句反倒不太真實，主角越來越完美，少了原先賤賤的真實感，觀眾都是火眼金睛，團隊做喜劇的心沒那麼誠了，終究還是被資本影響了。
