1
音(Tone)
是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音(不含音)，一般只限於每秒振動27-4100次的範圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決於物體的振動。
2
音色(Tone-color)
指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色分高、中、低音，並有男女之分;器樂音色中主要分絃樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色是不同的。
3
共鳴(Resonance)
共鳴指的是一種振動。當一個發音體振動時，引起了其它物體的振動，併發出了聲音，產生了共鳴。
4
基音(Fundamental tone)
物體振動時所發出的頻率最低的音是基音，其餘的為泛音。基音決定音高。
5
泛音(Harmonic overtone)
除了發音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標準，其餘1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，並能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界裡所有的音都有泛音。
6
音高(Pitch)
音高是用一秒鐘的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準音a，是每秒振動440次的聲音。
7
音名(Pitch name)
音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一，在各個國家是不同的。被廣泛採用的是：C D E F G A B。
8
唱名(Syllable names)
唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大調的主音用1do，小調的主音用6la。
9
音域(Compass)
人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的範圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。
10
調性(Tonality)
調性指調式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律和聲的核心，其它音與之發生從屬關係最後中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。
11
音階(Scale)
指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階(大調)與小音階(小調)為主。
12
五聲音階(Pentatonic scale)
由五個音構成的音階。多用於民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。
13
大調(Major mode)
調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其餘均為全音。大調的色彩較為明朗。
14
小調(Minor mode)
調式的一種，七聲音階有自然小調、和聲小調、旋律小調 、現代小音階四 形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂鬱的情緒。自然小調(小音階)的二三 兩音間與五六兩音間為半音。
15
純律(Just intonation)
與十二平均律不同。音階中各音與主音的關係均為純音程。由於這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，現已被歷史所淘汰。
16
主音(Key-note)
調式音階裡的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17
半音、全音(Semi tone、Whole tone)
將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當於全音。半音相當於小二度，全音相當於大二度。
18
協和音程與不協和音程(Consonant,Dissonance)
根據協和的程度可分為完全協和音程(純1、4、5、8度)和不完全協和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不協和音程。
19
音程(Interval)
指兩音之間的距離。計算音程的單位稱度，兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相 同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。
20
十二音體系(tweleve-tone system, tweleve-note system)
現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勳博格於1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性 與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然後以倒置、逆行等技法加以處理， 除非所有的音都出現過，否則任何一個音不得重複。
21
五聲音階(prentatonic scale)
八度內有五音，謂之五聲音階。
22
七聲音階(diationic scale)
八度內有七音，就稱為七音音階。
23
力度(dynamics)
力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f(強)、p(弱)、(漸強)、(漸弱)等。
24
節拍
強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做拍子''，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。
25
旋律
又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關係而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
26
不定音高(inderterminate pitch)
樂曲中所採用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬於樂章範圍。現代派作曲家常用之，如鋸木聲、摺紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。
27
不對稱節奏(asymmetric rhythm)
又稱復節奏(polyrhythm)。在同一樂句或小節中，各聲部的節奏不相一致;或在同一小節中，組成各節拍的時值不相一致。廣義言之，復調音樂都屬於奇異節奏。現代派作曲家所用的奇異節奏，是一種高度複雜化的節奏。
28
切分音(synopation)
變換小節中強弱拍位置的一種節奏。其形成的格式如下：
(1)、弱拍音延續到強拍位置;
(2)、休止強拍位置;
(3)、弱拍音改為強拍。
29：無調性 (atonality)
指樂曲的構成沒有一定的調性基礎。
29
調號
變化記號若使用在整首曲子中，使這首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那這時候這個變化記號就被稱之為調號。
30
樂音體系
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
31
音樂的分類
(一) 音樂按聲部和聲部狀況可分為：單聲部音樂、.復調音樂、主調音樂。
32
音樂的分類
(二) 音樂按照性質分可分為：純音樂、標題音樂、輕音樂、爵士音樂。
33
音樂的基本表現手段
音樂的基本表現手段是：
(1).曲調旋律、節奏、拍子、速度;
(2).調、和聲;
(3).力度;
34
34：平行五度 (parallel fifths)
樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來，在對位與和聲上都規定應避免平行五度之出現。
35
平行減七絃(parallel diminished seventh)
和絃進行的方式之一。減七和絃由四個音連續小三度疊置而成，其特點是無明確的傾向性。減七和絃連續出現而不加解決，就是平行減七和絃。
36
旋律(melody)
不同高低與不同時值的音前後相連，即成旋律。旋律的要素一為音高，二為節奏。較原始的音樂公有旋律，甚至僅有節奏。現代音樂也有隻求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律的。
37
節奏(rhythm)
構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值(包括休止)、樂音的強弱三種。 表現於時值與強弱方面的，即樂音的有規律的輕重緩急，稱為節奏。
38
節拍
樂曲中週期性出現的節奏序列。
39
調式(mode)
據以構成樂曲的基礎音列。其中一音為中心音，其餘各音與該中心音具有依存關係。調式的中心音稱為主調音。以主調音的音高表示調式，謂之調性。樂曲之構成而無一定的調性 基礎者，謂之無調性;同時以兩種調性為基礎者，謂之多重調性。
40
配器(orchestration)
作曲法的組成部分之一。指器樂合奏曲中各種樂器的配合。其內容要點為各類樂器性能、各類樂器的音色對比與配合效果、樂曲原音響統一效果。配器除用於初始寫作之外，亦常用於現成樂曲配器，如將鋼琴曲、重奏曲等，改編為管絃樂曲。
41
美聲唱法(bel canto)
聲樂表演風格之一。十八世紀流行於意大利。演唱者追求音質的優美、自然與歌唱表演的華麗、輝煌，而忽視詞意和感情等的表達。以運用美聲唱法著稱的作曲家有貝里尼、多尼采蒂、羅西尼等人。他們所作的歌劇常稱為美聲歌劇。
42
主調音(tonic keynote)
調式的中心音稱為主調音。
43
主調音樂(homophony)
復調音樂及單調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。以一個聲部作旋律(曲調)進行，其餘聲部居於和聲襯托的地位。
44
音階(scale)
某一時代、民族、地區、流派、作曲家特有的音樂風格。如言某民族或某的民歌音調。
45
半音音階(chromatic scale)
相鄰二音的間距為半音，謂之半音音階。
46
音高(pitch)
樂音在音階上的絕對高度。如C音、D音等。在物理上，音高決定於發音體的振動頻率，在 心理感覺上，音高之決定還稍受音的響度的影響。
47
音程(intreval)
兩樂音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級數(包括邊緣兩極)作為音程的量度。
48
音域(compass)
人聲或樂器發聲的音調廣度，常以其高低兩極音表示之。各種音域，其各局部的音質不相同，這種局部，稱為音區(register)，在人聲則稱為聲區。
49
復對位(compound counterpoint)
凡對位音樂的各聲部可以高低易位者，統稱為復對位。復對位按聲部數量可分為二重對位、三重對位、四重對位等。
50
全音音階(whole-tone sacale)
相鄰二音的間距皆為全音，謂之全音音階。
閱讀更多 學友小課堂 的文章
