《天下無賊》是導演馮小剛於2004年底推出的賀歲片，毫無例外，這部影片也繼承了賀歲片的幾大特點：喜劇性、話題性、品牌性。影片講述了一對小偷夫婦“王薄、王麗”為了保護農民工“傻根”和另一夥以“黎叔”為領導的小偷團隊展開交鋒的故事。
《天下無賊》用短短的一百分鐘，使故事主人公完成了從惡到至善的極端轉變，也讓他們完成了自我的救贖之旅。這其中的敘述坡度怎麼樣形成？影片中王氏夫婦為什麼拼死也要保護傻根的六萬塊錢？
本篇文章主要圍繞對故事人物的剖析，並穿插一些對電影鏡頭、音樂、道具、情節以及人物表演的分析，來解構該部電影的內在邏輯和表達特點。
影片開場的一場戲就是小偷夫婦王麗、王薄在敲詐勒索貪戀美色的劉總裁，這交待了他們的罪犯身份。但是，值得注意的是，劉總裁“地中海”的形象以及兩人在敲詐時一唱一和的戲謔，都有意削弱了王麗與王薄對社會道德的觸犯。
這一段也使影片之後的反轉有了對比。
接著，電影將外部場景全部置於西部大地，並進行了更加特色化的選取和改造。 這裡是藏傳佛教的發源地，至今保留著古老的佛教習俗。在這裡，天空藍得透徹讓人心醉，牛羊在高原上自由奔跑，身著藏袍的僧侶和無數朝聖者都展現著知足的笑容。導演在這裡使用了7/4拍的特殊節奏《天地佛門》進入影片，帶給觀眾全新的視聽感覺，讓人們從音樂中感受到了教徒們對宗教的崇高信仰和敬畏之情。
傻根，這個被理想化的人，就是在這樣的淨土中首次登場。他在王麗虔誠跪拜的時候出現。這個片段採用了平行蒙太奇的技巧,一個鏡頭拍攝一滴油彩從空中落至地面的畫面。同時另一個仰拍鏡頭使得我們看儍根是仰視，這時他是高高在上的，而第三個鏡頭裡儍根看王麗和伏拜的眾人則是俯視的視點。
在這短短的幾秒鏡頭內，厚重的音樂裡對切三組平行畫面，既表現了導演馮小剛的老練，也傳達出了豐富的表意效果。作為在寺廟工作與喇嘛打交道的儍根，本身就是一種宗教的化身，他一出場就是“善”的象徵。
既然這裡提到了傻根，那就順帶分析下他的形象。傻根身上濾化掉了人性的猜忌、多疑、貪婪， 他善良、純潔、熱誠，實則是中國傳統社會倫理道德的化身。其中傻根和狼相峙近乎儀式的橋段，更是將傻根打造成了佛的代言人。
就像王麗說的，他可不是個普通人。他的存在對於影片至關重要，正如馮小剛所說：“這部戲裡只有他必須對，如果他的外形、眼神和語言不對，那這部電影就沒法完成了。”
換句話說，傻根是撐起整個故事的柱子。正是有這樣一個理想化的人的存在，影片的來龍去脈、邏輯結構才能完整，兩對賊的殊死較量才有了意義。可惜的是，演員王寶強的表演雖然賣力，但因傻根的形象太過於理想化，並不討採。
王氏夫婦為什麼要拼死保護傻根的六萬塊錢？依照一般的邏輯，王麗的行為極不理性。電影中有一個情節，王麗給王薄發短信，問：“我是不是也很傻？”王溥回答“你比傻根還傻。”這是一句玩笑話，但又是一句真話。
傻根是真正的懵懂，世界在他心目中是一張潔淨無瑕的白紙，而王麗則完全不同，她瞭解真實的世界，也瞭解身處的群賊環伺的惡境，王薄無數次以嘲諷的形式提醒她:你不是聖人、不是菩薩、 也算不上“身懷高藝”！
但她仍執意要去實現 “天下無賊”。用一句時下的行話來說:這是一個具有“反思性”的決定。因而，王麗是真“傻”， 因為她用理性作出了一個極不理性的決定。
孕育中的孩子被賦予了“新生”與“救贖”的意義。王麗在去往西藏的途中發現自己懷孕了，事情因而起了變化。為了給孩子一個清白的身份和清白的生活，她決定“金盆洗手”。孩子是一個新生，而為了這個新生，她自己首先要經歷一次新生。
按照電影的臺詞，做“賊”就是做了鬼，就是沒有“人”的生命了，因而對於王麗而言，新生意味著要從“鬼”的世界和做“鬼”的生活中救贖自身。她與王薄的第一次分手就是標誌著她與 做“鬼”的生活的決裂，由此踏上“新生”之途。
而王麗遇到傻根就是在這路途上，她一見到傻根就喜歡“這孩子”，他是她所遇到的惟一對人不設防的人，所以她要“圓他一個夢想”。她很清楚，這個“夢 想”是傻根的真實世界，因此，偷了那六萬塊錢 “就等於殺了他這個人”，因為那將擊碎他的世界。
如同王麗反覆強調的“這孩子”，傻根在她眼裡就是一個“孩子”。只有孩子的世界才是潔淨無瑕的。傻根的“傻”在於他從年齡上是個成年人，但他的內心仍是一個徹頭徹尾的孩子，如同一個初生的嬰兒般對世界的醜陋完全無知。所以他善良、同情、不設防。實際上，也沒有防護能力。
傻根單純的笑容向她展示了一種善良、清白、潔淨的可能，而傻根又是那樣無私、真誠地愛她和信賴她，並在實際上依賴著她，這些都如同一個孩子。因此，王麗要守護傻根“天下無賊”的夢想，實際是在守護一個孩子的世界。這世界是傻根的，但也是她期待中的未來孩子的世界。一個人的心中無賊才會“天下無賊”，有哪一個母親不希望自己的孩子生活在一個無賊的世界中呢？
臨近片尾時，傻根躺在包廂裡，王麗守在他身邊所說的話令人印象深刻:希望他能夠一直睡下去，不要發現醒來的世界令人失望。這是在守護一個孩子不要失落他心目中潔淨美好的世界。
影片的主體和結尾高潮部分，導演馮小剛別出心裁地把它們放在了火車上進行，在節奏變化的時間和空間之內演繹。並調動了火車上所有的空間元素，從硬臥車廂到軟臥車廂到餐車，從站臺到火車頂上乃至車廂頂板的夾層。
影片中還多次展現火車行進中的場景，在晨曦中，在夜幕上。慢鏡頭與正常速度鏡頭的轉換、畫面的重疊剪輯、重複剪輯，構建出動靜轉化的跳躍感使得火車與外界相隔，外面的風景像是美好的夢境，但火車裡發生的事又是如此真實不堪。觀眾自然能被這種張弛有度的對比感所震住。
而在結尾時，王薄的走了的五個月後，警察告知了王麗王薄的死訊。這時楊坤的《那一天》配樂響起。
接著鏡頭切換到沾滿血跡的錢包，一滴鮮血從火車的天窗滴落在傻根安詳的面龐上。
接著又切換到王薄和胡黎的決鬥的畫面，畫面裡的王薄一隻腳微曲，單手伏地，像極了佛祖座下蓄勢待發的守護獸，令人肅然起敬。這兩組鏡頭打破了順時敘述，剪輯點富有創意性。
劉德華的表演也挺出色，從開始的玩世不恭，到與賊團伙交鋒的穩健，再到為“善”而犧牲生命，他的表演過渡自然，在這部電影裡，他是“王薄”，而非“劉德華”。在接下來的鏡頭裡，先是長時間無聲的王麗強忍著眼淚往嘴裡塞烤鴨視覺畫面。
然後配樂《你知不知道》緩緩響起。舒緩悠長，觀眾們複雜的心緒在這個點達到了頂點，也給影片鑄造了一種脫胎換骨的效果。
回顧這部電影，最難忘的應是劉若英吃烤鴨的鏡頭。鏡頭中先是長時間無聲的王麗強忍著眼淚往嘴裡塞烤鴨視覺畫面。
然後配樂《你知不知道》緩緩響起。結尾跪拜懺悔的畫面，配合著這首改編自山西的同名民歌，和開頭佛祖的形象呼應，為影片鑄造了一種脫胎換骨的效果。
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