閻奕格：未必萬中無一，但我有我自己
文/盧世偉
2017年7月，應主辦方之邀，我曾去深圳觀看了一場由TVB群星共同演繹的5D音樂劇《風雲》。這場由陳太陳淑芬傾力打造的音樂劇集中了呂良偉鄭丹瑞鄭嘉穎譚耀文黎耀祥等一眾TVB收視金牌男星，這些電視裡的大熟張們走出熒屏又在舞臺上集體上演了一出好劇，而挑起這部新概念音樂劇之“音樂”部分，則是兩位看起來有些陌生的女主角，其中扮演楚楚的胡琳其實我並不陌生，在香港爵士和發燒音樂界早已經是蜚聲馳名的人物，而扮演孔慈的這位猛一看卻幾乎沒什麼印象，但卻一開口就令人耳朵一醒，我問身邊的朋友，這個女演員唱這麼好，是誰啊？
朋友說：閻奕格啊！
矮馬！原來她就是閻奕格啊！那個臺灣超級星光大道出來的赫赫有名的“閻羅王”！
說話2010年，剛剛20歲的閻奕格以踢館者的身份參加“超級星光大道第六季”的比賽，首度亮相即以25分滿分的成績完勝，繼而連勝五場，成為《超級星光大道》賽史上首位也是唯一一位五戰全勝的選手。還記得有一場她演唱了一首CA的《FIGHTER》，氣勢磅礴，力道剛猛，爆足全場，令人肝膽俱振，歎為觀止。比賽中，擔任評審的陶子曾送給她一個非常霸道的封號“閻羅王”，可見這姑娘的唱功有多麼厲害！
然而眼下的歌壇，選秀比賽已經越來越難再現一蹴而就的神話。太多的冠軍太多的名將一旦下了成名的戰場，也都迅速轉入了無盡的候場期。2010年的超級星光大道本就已經進入了衰落期，厲害如閻奕格，亦沒能逃脫這樣的怪圈，候場7年，才終於迎來了自己作為職業歌手的首張演唱作品專輯《我有我自己》。
開篇的第一首《我有我自己》，聽起來很有些自嘆人生不易但慶幸我還在堅強挺立的胸臆之感，歌中唱到“一座座陌生城市，一天天適應”、“走過荒野走過崎嶇才走到這裡”，這不折不扣的唱的就是閻奕格自己。
閻奕格生於北京，長於香港，畢業於波士頓，成名於臺灣，每一座城市，都給她一個光明的起點，然後一段漫長而又迂迴的等待。
在樂壇，閻奕格從某種程度上講也算是含著金鑰匙出生，父親是香港中樂團藝術總監閻惠昌，母親是古箏演奏家熊嶽，做演藝這一行，基因和天賦是別人再怎麼努力也求不來的，閻奕格還未成年，從13歲到15歲，在香港一年拿下一個歌唱比賽的總冠軍，16歲即推出個人首張EP《大海之歌》。然而，香港歌壇有曾經盛行過16歲的閻奕格嗎？好像並沒有。後來她去了美國，19歲時又拿下“K王爭霸美國區”總決賽冠軍及北美最佳唱功獎，而美國讓她真正成為歌手了嗎？似乎也沒有。2010年，20歲的她又轉戰臺灣，參加當年的超級星光大道踢館，兜兜轉轉，這才終於迎來真正一炮而紅的機會。
然而也就是一炮而紅而已。星光大道之後，留在臺灣的閻奕格又開始了漫長的沉寂和等待，中間分別又參加了東方衛視的《中國夢之聲》第二季和浙江衛視《夢想的聲音》，
只是，如今的歌唱比賽節目早在2012年就基本已經終結了它的素人造星功能，而純粹迴歸成那種一次性就過的娛樂收視節目，節目再火，電視臺不是經紀公司，也不會承擔起選手前途的責任，它頂多能給優秀的選手提供一個高的起點，起點之後，你能走到哪裡，就看你是不是“我有我自己”了。
好在閻奕格終於走到了2017，迎來了一張真正代表了自己個人演唱實力和音樂用心的完整專輯《我有我自己》，讓自己七年的磨練與等待開花結果，有了用作品來真正確立自己歌手的身份的機會。
《我有我自己》由閻奕格於2014年加盟的華研音樂一力打造。對於這塊被樂壇耽擱了太久的璞玉，華研這次也可以說是動用了全部的人才儲備投入到閻奕格的首張專輯的製作當中，參與制作專輯的豪華音樂人名單有施人誠、姚若龍、徐世珍、Skot陶山、張簡君偉、楊子樸、JerryC、陳文華、譚志華、徐旻鈴、陳信延、郭文宗、呂禎晃、馬毓芬、王治平等等金曲獎常勝軍團隊，專輯封面則找來電影導演巖井俊二及蒼井優寫真集的攝影師IVY CHEN來拍攝，MV找來金曲導演比爾賈執導，這應該是華研首次打造這種非偶像化的女唱將型歌手，亦可見華研對這次新挑戰的審慎，投入與決心。
而華研是一個很擅長打造概念專輯的公司，無論是林宥嘉的《感官/世界》、《美妙生活》、《今日營業中》還是田馥甄的《TO HEBE》、《渺小》、《日常》，歌手本身的唱功表現之外，都能感覺到華研為歌手所賦予的強烈企劃意圖，而這樣的企劃也屢屢為歌手本身的個性形象確立和強化添磚加瓦。當然，能有這樣的企劃也與歌手自身流露出的鮮明個性特點與傾向不無關係，只是像閻奕格這種強power+full energy的歌手，說實話，並不像專輯中那首主打歌一樣，屬於《萬中無一》，在這個以綜藝節目為主導的音樂時代，最盛產的其實就是這類型歌手，如此，那又要如何為閻奕格打造出一張即能彰顯實力又能突出特點，且能在歌壇為她一錘定音的個人首專呢？
華研應該是從閻奕格的個人經歷中挖掘出了寶藏，而將整張專輯的主調定位在閻奕格這類歌壇強兵的人生歷練體驗與奮鬥心得之上。
開篇的《我有我自己》就已經為閻奕格鮮明定調：這是一個百折不撓憑自我自信勇往直前的堅定女孩，而後，專輯也詳細剖白了她的夢想與現實（《萬中無一》），講訴她如何珍惜機會抓緊時機（《今夜三更》），她在理性與感性之間的斟酌（《亦敵亦友》），她在希望與挫折之間的堅定（《有光那一邊》），她賴以堅強的支撐（《只要有你在》），她賴以安慰的依傍（《一片小天堂》），她對努力的信仰（《凝視》），以及她對結果的坦蕩（《也可以》），一張專輯聽下來，耳邊而油然而生出一個一直“武裝自己，從不失誤，卻比任何人都無助”的姑娘，如何“憑著無懼的膽量，很快地拿下夢想”，不拖延，不遲疑，卻總是還走不到“有光的那一面”，但是，她總相信，“世上每一個名字都擁有應該屬於它的光榮，我總會完成開始生命不看好我能完成的什麼”，相信“幸運渺茫，為愛也不枉，他明晨或者肯給我陽光”，相信任何時候，“至少還有自己”，最終“走過荒野走過荊棘走到了這裡”。這，簡直就是當下歌壇無數懷揣夢想的實力歌者們的一本奮鬥史冊，同時，也是一個參照範本，對照閻奕格的個人歌壇打拼經歷，她如此唱下來，特別有說服力，也特別能引起同經歷者的深切共鳴，藉助華研的強勢推廣平臺，閻奕格完全有可能成為歌壇勵志“打”女的代言人。
而在勵志的主題概念之外，華研亦沒浪費半點閻奕格全面而強悍的演唱實力，這其實應該是閻奕格的最強標籤。
而閻奕格亦完全沒有辜負自己的能量優勢，從《我有我自己》鬥志昂揚的搖滾力量，《今夜三更》起承轉合的戲劇氛圍，到《新寵》甜膩繾綣的柔美濃情，或者是《也可以》的從容釋然的淡定清新，從火一般的熾烈、魁一般的清冷到水一般的清甜，從氣勢的噴薄，氣氛的引導到氣息的幽咽，聽得出閻奕格對自己的演唱進行了非常專業而細緻的精心設計，拿捏到位而又佈局合理，也不難感受到一個曾經參與過音樂劇表演的歌手在演唱作品時的那種導演思維和作品意識，這就讓閻奕格從眾多與她一樣從選秀比賽中走出來的能量轟炸機類歌手中脫穎而出了——這類歌手往往最容易成為歌壇的雞肋，她們非常能唱，但大多根本不會唱，除了一把好嗓子和一身好力氣便再無其他，只能當一個結實耐用的歌唱機器，而只有其中的少數人懂得，初級的歌手用嗓子唱用身體唱，中級的歌手會懂得加入情感和故事來唱，而高級的歌手，則要懂得如何用腦子去唱，用作品角色的定位，用個人的魅力智慧去唱，這是一種唱商，它或許是天賦與生俱來，或許要靠學習和經驗磨鍊而出，但沒有它，除非你完全不用靠歌唱立足，否則，再好的條件也只能是在這個歌壇如白駒過隙便泯然眾人矣了。
當然，重中之重，還是得能遇上真正的好作品。幸運的是，閻奕格終於遇上了，專輯中貢獻的雙黃蛋，同曲的國語版《今夜三更》和粵語版《萬中無一》，既暗合了閻奕格的個人經歷，又架構出她最擅長的戲劇氛圍，同時又充分突顯出閻奕格聲音清亮與明淨的特質，情感的細節把控能力，同時還有一貫鞭辟入裡的醒世金句加持，能遇上這樣的作品，閻奕格七年的等待，便也不算徒勞了。
娛樂當道時代下的歌壇的競爭依然十分激烈，像閻奕格這種非爆款型實力派歌手，想要真正出人頭地，依然是任重道遠，但好在目前整個演藝圈的氛圍已經漸露出向個人實力迴歸的傾向，閻奕格有這樣的自強而自信的自己，便不用怕的，冬天已漸入尾聲，春天，已經在路上了。
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