國畫雅集
謝謝提問，朋友們大家好！我是千千千里馬。題主的這個說法是有點偏的。應該說，古代畫家，大多數人的書法是不錯的，要說很好，那也是不多的。
《歷代名畫記》裡就記載了唐代大畫家吳道子，一開始他想學書法，但是書法沒學成，於是就學習繪畫了。後來，吳道子的書法也不是很差，據說，他的書法很像薛稷。但是，也好不到哪裡去，因為，如果比薛稷還好，那吳道子也應該是一個書法家的。
因為，古代人只要識字，沒有不學習書法的，只是有個寫得好寫得不好的問題。
但是，也有畫家不但畫好書法也不錯。例如杜甫在《丹青引》裡稱讚曹霸的書法說“書法初學衛夫人，但恨無過王右軍”。我們估計曹霸的書法肯定也是非常精彩的，所以，杜甫在稱讚曹霸畫馬以前，就提到他不為人知的書法藝術，也是很精彩的。
但是，曹霸的弟子韓幹畫馬都可以超過老師曹霸了，不過，並沒有書法也很好的任何記載。
書法和繪畫都不容易學好，但是，古代的畫家，必須學習文化，這就必須學習詩歌和書法。好的畫家，都是以詩書畫俱佳為驕傲的。例如齊白石，從一個木匠成長為一個畫家，他付出了很多努力。最後也成為一個詩書畫印俱佳的畫家了。
但是，不是所有畫家一定書法都好。著名畫家黃胄開始也是書法不好，但是黃胄勤奮好學，後來把書法也提高了。
現代畫家，與古代畫家的成長文化氛圍有很大不同。
第一，我們基本廢除了中國傳統的文化學習體系。現代文化學習體系，主要以科學文化知識為主，而古代主要以國學為主。
第二，現代書寫體系基本是廢除毛筆書寫的，而古代的書寫體系的毛筆為唯一書寫工具的一個傳統體系。
第三，現代的科舉裡面沒有書法應制，而古代的書法是非常重要的科舉應制。如果書法不好，科舉都很危險。
第四，現代美術教育沒有說法，也不以書法做考試參考，所以，也沒有人學習書法。即使學習繪畫的，也只是考素描畫色彩，這些與中國畫與書法都沒有直接關係，影響了一些畫家對書法的學習和重視。
第五，中國的現代美術研究比較落後，主要以西方的美術體系為核心，根本沒有中國畫的科學研究體系，也沒有系統的書法科學研究。
我們傳統上認為“書畫同源”也是一個假說。根本沒有一個科學的“書畫同源”的理論，書畫同源也是一個不完整的思想。
以上五點，就是現在的中國畫現狀，個人是很難改變這種現狀的，但是，還是有畫家在努力學習書法。對書法大家還是很敬畏的，只是確實沒有一個促進書法和繪畫結合的教育體系。
千千千里馬
一中國傳統教育是先讀書，學而優則仕。因為中國傳統文化緣故，會讓小孩子先讀書寫字，考取功名，這是一條正路。因為古代人寫字的方式是用毛筆，所以學寫毛筆字也就成了考取功名之前的必備的技能啦，特別是到了清朝，人們寫了一手的館閣體，字體基本上變得非常的統一，非常的規整，當然這個並不是一件非常好的事情，但是從整體上來說，書寫已經變得非常規範化，很多人取得功名以後，溫飽得到了解決，他們開始追求個人思想的傳達，很多人會通過繪畫來完成，有的追求隱居山林有得揮追求富麗堂皇的藝術效果，但是他們由於前期受的教育，讀書寫字文化積澱人生閱歷的豐富，然後才來繪畫和書法創作，所以他們的字都是非常過關的。
二可以畫得起畫的，基本上家庭條件都不差。古代能夠讀得起書，寫得起字畫的起畫的人，基本上家庭的條件都不差，家庭條件好，讓他有更多的時間和精力用在寫字畫畫上面，所以他們並不像現在人這樣追求那麼多，他們會一心一意將自己喜歡的事情幹到底，所以這種執著的精神，讓他們在他所喜歡的領域當中，發揮的更好。一般情況下，古代除了皇家會有御用的畫師意外，大部分的畫家都是業餘愛好者，當然，那個時候的業餘愛好者的水平是非常高的，很多都是達官顯貴，或者是文人士大夫所以他們追求境界都是非常高遠的，他們所傳達出來的意境也是非常好的，他們的字就更不用說了。
三分工越來越細，讓當代的畫家很吃虧。由於社會分工的越來越具體和細化，造成了很多藝術門類的細分，原本寫字畫畫讀書是一體的，現在變成了一項單獨的技能，寫字的只會寫字，畫的只會畫畫，這樣的情況大有人在，更可怕的是，很多人只會寫字畫畫，但是都是依貓畫虎，沒有辦法進行獨立的創作，因為他們的知識文化水平受限，他們所寫出來的東西很僵化，就像一個匠人一樣，只能模仿前人的東西，在畫的開拓上面是受到了侷限，這個值得我們關注和反思，如果你想成為一個具有影響力的畫家，在寫字，畫畫之餘，必須要大量的閱讀，讀古代先賢的作品，看當下優秀的知識文化，只有有了大量的文化積澱，有了一個正確的學習道路，才能夠沿著這條路走得更遠，立得住腳站得更穩。
國畫雅集
這個問題問的好，我覺得主要有以下兩個原因:
一，在鋼筆、鉛筆等書寫工具傳入中國之前，國人的書寫工具只有毛筆，所以讀書人從小都要臨帖練字，科舉考試更是將書法好壞與成績掛鉤，而畫家則更不用提了，書法是必修課，字寫的好就很正常。
二，隨著社會們發展，現在電腦已經代替鋼筆成為新的書寫工具，書法在學校只是選修課，學生可學可不學，全憑興趣。特別是高等院校美術專業，也未將書法納入成績考核，長期以來就造成畫家字寫的不好，不敢在畫上落款，就是情理中的事情了，更別說題詩吟句了。
書畫及文史雜談
雖說“書畫同源”，但書法難度高於繪畫。
現在有一個“怪”現象是，不管一個人業餘書法水平高低，都能寫幾筆，還能自我陶醉,對於繪畫卻有點望而卻步，但寫很長時間“書法”沒有入門的大有人在，入書法門了，再去學繪畫就會簡單一些，由此可見，古代繪畫大家，書法造詣是很高的，而且在繪畫中可以看出畫中的書法痕跡，但現在的“畫家”其實是很忙的，忙著新書發佈會，拍賣會，錄節目等等，
能把畫畫好就不錯了，不要苛求題字落款題跋能和畫功相提並論了，沒有磨破硯臺，讀萬卷書的胸懷的滋養，數十年如一日的苦練，讀帖，他是不會貿然題字把自己的畫題壞的。
古代書家不僅書畫好，還重視書畫之外的功夫
蘇軾不僅工於畫，尤擅墨竹、怪石、枯木，而且書法位居“宋四家之首”，其詩題材廣闊，清新豪健，善用誇張比喻，獨具風格，與黃庭堅並稱“蘇黃”；其詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，並稱“蘇辛”；其散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修並稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一；吳昌碩最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈
個人淺見，請方家不吝賜教，小生拜謝！
青青子衿的雲裳
題主這個問題，其實可以追溯到古代文人畫發展，瞭解了其實這個問題就不難理解了。
文人畫，也稱文人士大夫畫，這樣明確指出作者定位是士大夫階層，文人士大夫古代指官僚階層。這一階層的繪畫表現手法以水墨為之。文人畫是政界中高級知識分子中的精英者的智慧結晶和思想產物，以書、畫、文、思想構架起來的一種形式美。後來由文人士大夫階層推向了社會，由業餘走向了專業,在原先的框架上增加了詩詞、印章等諸多因素，形成了一直延續壯大至今的形式美本體。
中國文人畫始自唐朝的自然派詩人畫家王維。其多才多藝，既能書擅畫，又妙解音律，以畫的造詣而論，創造了水墨山水畫派，被稱為“南宗畫之祖”，自此之後，中國的繪畫與詩、詞、書法等結了不解之緣，至於在一幅畫上落款、題詩、題跋甚至於加蓋圖章，以及畫家以書法筆意作畫等的演變，似乎都可說是因“文人畫”而產生。
北宋蘇軾，米芾、米友仁父子被視作文人畫山水最早的典型。米芾不只是畫家，亦是著名書法家，其作畫力求“平淡天真”，以書法筆意，或露鋒緩行或挑筆出鋒，佐以下筆的輕重緩急、頓挑、使轉縱橫，使書法的意韻表露無遺。
繪畫文學化，致使繪畫上題跋用印，也開始被看作畫面美的組成部分而受到重視。由於文人對繪畫的廣泛參與，因而主張“書畫同源”，以書法入畫，主張畫貴有書卷氣，蔚然成風。
我覺得從這個側面，來解答題主的這個問題，不難理解吧。
後行草堂
楚都墨客
現代上美院只學繪畫技巧和美術史，輕略了文學。文學基礎差拿起筆只有照抄古人句子了。古代書畫家則不然，書畫是他們抒發心中塊壘的工具，所謂筆頭風月，落筆成文，字好詩好畫好。現代大家只識床前明月光，奈何！
錚然jc
古人繪畫是文人雅士的事。書法對他們來說是基本，幾歲就開始寫書法，寫一輩子。再畫畫，線條自然就好了。書法和繪畫也能很好的統一。
現在人繪畫的基礎是素描和速寫，色彩。沒幾個好好練書法的。
