孫紅瑞
我覺得什麼東西談“快速入門”都是相對的，你是希望能看懂還是說會畫國畫，主要還是個人能靜下心來去了解，去學習，哪有什麼東西單憑一本書就能看懂、讀懂。
首先，收錄的作品很靠譜，均來自各大博物館，包括北京故宮博物院、上海博物館、遼寧省博物館、臺北故宮博物館、歐美國家（紐約大都會博物館、弗利爾美術館、波士頓藝術博物館、克利夫蘭藝術博物館、納爾遜·阿特金斯藝術博物館等）、日本（東京國立博物館、大阪市立美術館等）以及內地、港澳等其他文化機構所藏的傳世宋畫精品囊括殆盡，可以說是比較靠譜的宋畫集子了。
其次，這套書，真的很大。大書雖然佔地方，但是看畫就是要大開本才爽啊。（這個“只研究宋元”的朋友，只翻了幾頁就定了一套。）
先給大家看一下開本大小和蘋果6的對比。因為宋畫的尺幅一般也不大，所以這麼大的開本，能保證收錄的大部分的作品，都是原大的！
為了方便翻看，打開以後是個盒子，裡面是一冊一冊的單頁。
宋畫中長卷的形式，以幾乎原大的尺寸印刷，摺頁的形式包裝，這也是現在很流行的既方便保存，又能最大程度還原原作的方式。
當然，畫冊最重要的是印刷質量。我經常會收到很多樣書，但不是每本都會推薦的，因為畫冊的印刷質量，是非常重要的。眼刁如我，一定會選最好的。
我們隨便打開一幅，比如這幅徐熙的《百鳥朝鳳》。
這隻鳳的形象可以說是主導了後代大部分的鳳。
先來個全景。
再來個半身。
再來個臉部特寫。沒在怕的。
其實我拍出來有點失真，實際顏色略深了一些，因為我家陽光太強，看書能判斷出來原畫是一張印在絹上的，年代久遠的古畫。當然，判斷材質年代，還得對著原畫來。
再看畫中仙鶴的小腦袋，眼睛，臉頰上的毛，都纖毫畢現，完全可以上放大鏡來看了。
再來看另一幅宋畫作品，趙昌（傳）的花卉四段圖。
花朵歷經千年，依然嬌豔。畫冊將白粉的痕跡，墨線的痕跡都表現的非常真實。有時候我也在納悶，這種細線條，宋人到底是用什麼筆畫的呢？
再放幾張花鳥高清局部
一般畫冊印長卷，會只印畫心，將題跋省去，因為那樣會節省版面，但這套書將卷前卷後的題跋都完整再現了。比如這卷北京故宮所藏的李公麟《臨韋堰放牧圖》，可以在卷後看到歷代的收藏印和題跋，更加方便了解這幅畫的流傳過程。
畫幅最後標註了收藏機構，尺寸，這些信息都是常規的，但是值得注意的是，還標註了縮放率，這幅畫是原作的76%大小。你大概能體會到原作的大小。當然，有些還是比原作大的。
揚無咎的雪梅圖，可以感覺得到他筆下的高貴疏離。
王詵（傳）的飛閣延鳳，建築物的細節都看的很清楚。
這樣一折一折翻看，發現北京故宮博物院藏的宋畫真的不少，還有一些比較少見的名頭。
當然不能只有北京故宮的宋畫，宋畫大系中還收錄了許多其他博物館的藏品，比如國外的弗利爾，聖路易斯美術館。
下面這幅就是美國聖路易斯美術館收藏的北宋劉寀的《落花游魚圖》，這張畫在網上看到的都是很模糊的小圖，一般看不到筆墨線條等細節。
弗利爾的李唐，也不用飛越大半個地球去看了，這裡可以捧在眼前看清楚個九分半。
紙的長度是有限的，為了保證長卷不斷，這套書都採用了手工粘貼的方式，一套書要人工粘好多處，這樣才能保證圖案不接錯位置。
看這些定格在紙上的美麗，心情真的變得很好啊。
這套宋畫大系分為山水、人物、花鳥三部分，剛才看的是花鳥，現在來看看山水。
《宋畫大系·山水卷》部分引言：
“北宋山水，“以大觀小”，雄渾、博大、莊重，是全景式的寫真傳神，狀物高於抒情。
南宋山水，“以小顯大”，秀麗、小巧、優雅，是特寫式的採其大要，抒情高於狀物。
從圖真到詩化，其審美變遷的分水嶺，是“靖康之難”直接導致的“宋室南渡””。
兩宋山水，創造出可遊可居之境。無論是“澄懷味象”的心靈滌盪，還是“格物窮理”的致性精研，宋人“以物觀德”“詩畫一律”，胸有丘壑便能“泉石嘯傲”，筆下的山川也自然詩情逸韻，氣度磅礴。
這是特別有名的董源《瀟湘圖》。在北京故宮的石渠寶笈展覽中，我看見過這件的原作。
由於年代非常久遠，氧化和磨損，很多細節其實到了現場也是看不清楚的，除非配一個望遠鏡。
在宋畫大系中，我們可以看到這幅圖的極小的細節，當然由於原畫本身也經歷了磨損，所以並不是能到達纖毫畢現的程度，但已經是比較不錯的水平了。
尾紙上是王鐸和董其昌的跋，董其昌大概就是從這張畫開始悟出了南北宗的不同吧。
《江行初雪圖》描繪的是江邊漁人作活的情形，繁榮的漁忙場景因遇上初雪變得艱難起來，人們神情狼狽，連動物也百般疲態。再觀寒林枯木，初雪攜帶的清寒之風躍然紙上，看畫的人也覺得冷了起來。
看這水的線條，蘆葦的線條，人物臉上的暈染，還原度是非常精細的。《宋畫大系》負責出版的老師說他們有個“變態”的要求，必須“還原出每一根線條，每一處用筆，層次豐富的用色”。
最後呢每一套書都有一個目錄，方便你查找翻看。
這套書名為宋畫大系，其實涵蓋面非常廣，不單是囊括海內外720幅現存宋畫，其實作品收錄時代上至五代下到遼金，都有收錄。
這套書的分類也比較科學，先按照山水、人物、花鳥三大主要題材，分成三套，然後根據形制的不同，分為長卷、立軸、團扇、斗方、冊頁等不同的分冊。
下面這幅馬遠的《月下賞梅圖》便是一幅團扇作品。
所有的團扇作品也都有帶圖的目錄。
來看一些山水高清局部吧
我在每個小標題都強調了“高清”，因為這套書和電分掃描畫冊或者噴繪的書畫仿製品不一樣，它就是奔著比擬原畫去的，全是高數位，高精度的圖片，百分之95都是館藏原圖，全景圖。
你在書裡看遠山還是遠山，不會遇到遠山近景擠成扁平一團的情況，層次感、立體感、延伸感，能保住的都給保住了，這是非常可貴的。
以下是局部成景山水
《宋畫大系·人物卷》部分引言：
兩宋人物畫的主題，主要集中在史事逸聞和佛道神話，同時社會風俗畫得到了高度發展。
剛剛說這套書比較大，所以一直擔心不方便看，但現在想想大也是它的優勢，為什麼需要做大一些？因為它是等比例放大印刷，圖色非常細膩，你拿到書實際看，絹布和宣紙的不同質地感也給區別出來了，好多書宣傳都不敢拿色差說事兒，因為好多時候印刷出來顏色就跑偏了，這次《宋畫大系》是“不偏色，無色差”。
人物的著裝，配飾甚至是衣服上的花紋、褶皺都一清二楚，就算是漸變的同一色系也不會馬虎。
人物畫神態舉止的還原當然是第一位，南宋梁凱所畫和尚的眼部線條是不容錯過的但偏偏又精彩得極為細小，一晃而過就沒了，在宋畫大系中這幅《布袋和尚圖》得到了很好的還原。
而下面這幅則是對墨色的忠實再現。
很多長卷， 或者大幅的畫，在普通畫冊上只能縮小印刷，或者分段印刷，但是宋畫大系全書都採用了摺頁的形式，給你非常爽的全幅觀感。
所以他採用了逐段全手工粘貼，把每個細節都對的非常仔細赫和整齊。全幅展開裝鏡框掛著也沒問題。
可以看一下粘接細節。
以下是人物高清局部
以下是局部成景人物
按說這麼一套大書，一共八大冊，應該是價格不菲的，但是這套書的定價卻非常可愛，只有6800元！（當然，民國畫事還有折扣，75折！折完只要5100元~而且還包郵呀，這書三大箱，郵費超貴的啊，並且我們還贈送15G的宋畫高清圖片資料~）。
和那套著名的定價20多萬的《宋畫全集》相比，真的是個零頭的零頭啊。
最可愛的地方是，山水三卷、人物兩卷、花鳥三卷、是可以分開購買的！
假如你用力于山水更多，那就買山水部分，假如你是獨獨喜歡花鳥，那就購買花鳥，當然，如果人物比較弱，也可以買回去好好鑽研臨摹！當然，就算你不畫畫，也可以欣賞呀
民國畫事
說到這個問題，首先再有興趣和悟性的基礎上，準備出國畫所需的筆，墨，紙，色。毛筆大約四隻以上，墨的選擇，目前市面上多為一得閣即可。袋色有專用國畫用色。足以滿足所需，紙，根據自己想要學的國畫類別，對應選擇生宣和熟宣，初步學習不需要太過高端，一般即可。前期準備工作到位後，對於想要參考的書籍，建議首選“芥子園畫譜”，因為芥子園畫譜囊括了山水，花鳥，自初期到作品的介紹，闡述得非常仔細到位，只要認真學習，有目得的選擇自己所需，先自臨摹入手，舉一反三，必有事半功倍的效果！
