油畫顏料呈膏狀性, 井含有大量油質, 使用時需用松節油或石油製劑，稀釋。
油畫顏料有透明、半透明、不透明, 在畫面中可用肌理、厚塗顏色、薄塗透明色相比, 這是其他技法材料在所不具備。
油畫不透明使用方法：是一種肌理厚塗, 油畫顏料易於堆積、有很強的凝固性，為表現物體質感。
讓視覺、感覺和心理等諸多因素得到相應的領悟，厚塗顏料可起重要的直觀作用。
在厚塗顏料的作畫程序中，為表現色彩的豐富性，首先把堆積得較厚的色塊用刀颳去,然後一層層加色。
厚塗法最好不要用油稀釋顏料,避免在需要凸起的地方無法達到預定效果,避免給畫面造成膩的感覺。
對於厚塗顏料,有很多畫家認為可用吸油的方法促使顏料早日變幹,便於加色,這實際上是一種錯誤的觀點。
油畫顏料的油被吸取,則油畫顏料就失去其光澤屬性,容易脫落。
為油畫畫面有光澤,當開始作二次色時,為防止第一次色(底色)吸油。
必須把第一次畫面表面，塗上一層濃度較小的油,以保障新塗色的光澤度,畫家魯本斯的作品中已證明這一點。
油可對光起反射作用,厚塗顏料能造成畫面凹凸不平,可對光線起不同方向的反射,作品的實質可真正達到與作者思想的共鳴。
透明或半透明使用,在古典主義畫派和印象主義畫派中表現得最為突出。
古典主義表現的是實體,是微妙細緻地描繪對象,表達一種陰潤細膩的感覺,所用油畫顏料是一種油質較強的顏色,為增強其透明性,可通過做底色來映襯。
古典主義顏色的豐富性：是通過一層一層的罩色，罩色必須是在一定亮度的顏色表面上次於其亮度的顏色,
在相對冷色上罩上相對暖色,罩色時必須要等底色全乾後才可使用,所罩顏色須用調色油稀釋,是具有一定明度和純度的色。
每次罩上即需顏色後,可以就其顏色作基調、調配其它色重新組織整理畫面。
一次、兩次、多次,自然就達到作者所追求的效果。安格爾、德拉克羅瓦等一代大師的作品可以證明這種運用油畫顏料作畫的技法高超。
顏料在使用，可不透明地使用、可透明或半透明地使用, 在畫中可用肌理及厚塗顏色與薄塗透明色相比,。
在一些透明色中可加入其它顏色調混,使其明度降低,變為半透明狀態,例如,一塊鮮紅色會使我們感到刺眼,適當加些白色或其它色可以改普效果。
作為歡快、熱烈的意境,印象派畫家會想到用透明的純色。
如:梵高《紅色酒吧》雷諾阿《春天》
另一種是為了表現一種清新、神怡的心情,印象派畫家就會把透明色與半透明色交替使用。
如:莫奈的《草地晚餐》、修拉的《陽光下的少女》
提香說過,塗30-40層透明色,通過中間色調整,色彩就會更加豐富和微妙。
油畫選自：Alfred Stevens (painter)
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