直到逛完這個展，我才發現自己大錯特錯了，差一點錯過這麼美的藝術。逛展過程中，我也發現自己漸漸從無感到興奮，而且是越來越興奮，因為蕾絲的起源和發展，與自然離不開關係。這也足以說明，我們對蕾絲的誤會多麼深啊，它怎麼就淪落成了「低俗」「廉價」的代名詞了呢？真正的蕾絲藝術，明明最早是宮廷貴族的享用。
所以啊，今天想來聊一聊，蕾絲的旅程，與自然、與時裝、與藝術的關係。
lace to meet you
什麼是蕾絲？（問這個問題時，腦子裡浮現的都是那些白色的鏤空花邊，一種充滿少女感的高難度面料，燃鵝，它又常常出現在十八線城市的窗簾和抱枕套上……辣眼睛。）
今天我們泛指的蕾絲，是十四世紀文藝復興後產生的一種鏤空紡織品，有一說法，它起源於意大利修道院中修女的工藝，用於裝飾祭壇和聖職者的衣服，包含了神聖、貞潔、美好的內涵，是一種「白色的信仰」。
蕾絲的高貴典雅是毋庸置疑的，有時候顯得廉價，大概是沒有身處恰當場景導致的水土不服吧。一旦出現在婚紗、禮服、高級套裝上，蕾絲便顯得順理成章，不再是一種「不實用又難讀懂的累贅」。
△ 這種與信仰有關的紡織品，遇上另一種信仰「婚姻」，頗為有意思，也難怪與婚紗在一起百搭不厭。
15世紀早期開始，特別是17~18世紀，蕾絲在歐洲迅速風靡，翻閱當代的油畫作品，總能看到優雅的貴婦小姐們身上穿著一條蕾絲裙。
蕾絲的花形結構早前並不是針織或者梭織獲得，而是通過捻紗線得到。蕾絲工人常常在發黴的地下室裡工作，光線微弱，加班加點。
△ 畫家 Edward Antoon Portielje的《The Lacemakers》，不過這幅畫裡的蕾絲女工們看上去紅潤平靜又幸福，竟然令我這個現代人生出幾分羨慕。
相互打結、交錯、編織……蕾絲的魅力在於它複雜的編織技藝、耗費的工時，更在於它以繁複和鏤空的形式表達出了虛實結合的生命本真，一半是實，一半是虛，於無聲處形成一道優美的漣漪。
天地之間，蕾絲的身影似乎無處不在：
它是清新輕盈的路邊野花
這種和蕾絲頗為相像的花就叫「蕾絲」，全稱是「Queen Anne's Lace（安妮皇后的蕾絲）」，實際上，「蕾絲」就是我們熟知的野胡蘿蔔花，花店裡把它簡稱為「蕾絲」。
除了輕盈、飄逸的雪白色，他們又培育出了褐色，被稱為「巧克力蕾絲」，在田野間隨風飄搖，纖細又浪漫。
這種傘形科胡蘿蔔屬的植物，有傳曾被安妮女王看上，她吩咐侍女們參照野胡蘿蔔花，做出精巧的蕾絲，可見傘狀花序的完美構成，那份通透和輕盈感與蕾絲有相似之處，卻又更勝一籌，從此，野胡蘿蔔花搖身一變成了蕾絲花。
花朵是蕾絲上最常見的元素，但絕不僅於此，蕾絲的圖案來自於山川湖海、日月星辰，人們用肉眼識別了那些象徵著宇宙能量的符號，用蕾絲的手法復刻了下來：
於是，蕾絲是光影交替的明媚與黑暗
是高低起伏的波瀾線條
是獨立飽滿又互相依偎的弧
甚至是變化多端的充滿光澤的水晶
如果要用東方的語言來闡述這個西方紡織舶來品，那應該是：蕾絲是一種虛實結合的、循環往復的藝術，它們身上透露著一種混沌、朦朧又井然有序的規則，那便是「天地有大美而不言，萬物有成理而不說」。
蕾絲的圖案充分彰顯了這份智慧，而它從最早的宗教、權貴的象徵，開始遁入流行，成為普羅大眾都能享用的美物，是在工業時代流行之後了。
16世紀左右，比利時和意大利是早期蕾絲的主要生產中心，它們同時生產針繡蕾絲和棒槌蕾絲，這兩種技法還是有很多區別的（一個類似中國的刺繡手法，一個是用棒槌敲打布料使之鏤空），包括材質的不同、用途的不同，用來滿足不同階級的需求。
△ 17世紀意大利針繡蕾絲
△ 18世紀比利時棒槌蕾絲
△ 19世紀的法國棒槌蕾絲
蕾絲工藝複雜瑣碎，工業時代還未到來之前，它們只是貴族階層的服裝點綴物和邊角料。一小塊一小塊紡織好，再拼貼到衣服上，成為貴族的帽簷、手套、領口、袖口、勁領一處。
△ 布料圖書館裡展出了歷經7個世紀的蕾絲藏品，看完它們，對布料無感的我也快成了「蕾絲控」。
現在，我們似乎也只能通過影視作品去感受那個年代的蕾絲之美。也似乎只有那個年代之下的蕾絲服飾，才能格外的端莊秀美。
赫本的《窈窕淑女》，
電影劇照和宣傳照裡都有蕾絲禮服，
蕾絲可真是一個淑女的必備品啊。
最經典的懸疑推理劇《後窗》裡，
格蕾絲這一身Dior蕾絲小洋裝也夠璀璨的。
《摩洛哥王妃》裡妮可的加冕禮服
還有你們最愛的記不住劇情只記住衣服的
《唐頓莊園》，每位貴族小姐身上都是蕾絲，
特別是大表姐mary，好美啊啊啊……
1950年代起，Dior、Chanel、Lanvin這些奢侈老牌也推出了不少蕾絲創作，那個年代，只有最當紅的影視明星才有機會穿上。到了今天，女星們或許已經香消玉損了，反倒是物比人長久，無數女星等著翻穿這些Vintage呢。
1950~1960年代的Lanvin蕾絲禮服
1950~1960年代的Chanel蕾絲禮服
1950~1960年代的Dior蕾絲禮服
特別要點名愛花也愛蕾絲的Dior，一直堅持不懈用蕾絲做高定創作，甚至把多彩的蕾絲運用到了男裝上，雖然是接受無能啦，但大片看看還是很養眼的~
2016年Dior的蕾絲時裝設計
依次是50、60年代，
和2000年之後Dior的蕾絲設計。
蕾絲不好穿，也不建議大家隨便穿，但並不妨礙我們以純粹的心態欣賞它。
當蕾絲遇上工業機械，得以大規模量產，再成為時尚品牌的寵兒，落地於高級時裝身上，它才終於從小眾的貴族專屬品落入凡間，進入尋常百姓家。
△ 布料圖書館的「蕾絲瀑布」，這裡也許有上百條、上千條不同紋樣的蕾絲帶。
或許和中國人對於手工刺繡的執念不同，老外們認為蕾絲充分展現了「機械之美」，為了讓機織蕾絲能夠媲美手工效果，人們不斷研究和改良機器，追尋新技術，探索蕾絲在服裝上的應用，或許這也是延續蕾絲藝術生命中最迷人的一部分。
△ 還在探索期的3D打印技術創作的蕾絲和蕾絲結晶面料
又或者，當蕾絲不再只是衣服上的一角，被視作大自然裡的一部分時，我們才得以發現它虛實相應、循環往復的藝術本質。
△ 布料圖書館裡展出的蕾絲均來自東瑞士紡織博物館Textilmuseum和瑞士企業提供的展品
穿過一片蕾絲森林，進入到光影斑駁的暗房，聽到清澈的鳥叫聲，周遭一切彷彿新生般清醒明媚。
△ 布料圖書館打造的「蕾絲森林」，在這裡終於可以深刻體會到蕾絲之於自然的能量聯結。
布料圖書館裡還有非常多藏品，包括和東瑞士聖加侖紡織博物館借來的蕾絲服裝樣本，出於保密不能拍照，只能現場觀看了。
如果大家對這場歷史大展特別感興趣，不妨抽個時間前去看看，據說小朋友去了也會安靜下來，因為現場有太多好玩的手作體驗。
以及迷你編織掛毯課
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