25怪獸 Monsters(2010)
正是這部小成本怪獸片,讓加里斯•愛德華斯拿到了執導新版《哥斯拉》的機會。
不同於其他大場面的怪獸片,這部《怪獸》沒有刺激的特效,愛德華斯用2萬美元、4個劇組成員,就架構出了這個星球上未知的令人害怕的另一面。
很多時候,我們看到的都是科學家和軍隊如何英勇睿智,拯救人類,但這部片中,我們看到的只是兩個普通人在苦苦拯救自己,也許這才是最真實的。
24林中小屋The Cabin in the Woods(2012)
《林中小屋》的特殊之處在於,它是一場對怪獸片產業的絕妙隱喻和諷刺。
它一邊提醒觀眾為什麼我們這麼愛看這類電影,另一方面又給我們揭示出這類片的荒謬和可笑之處。
這種自己刮自己耳光的自嘲精神,在怪獸片(甚至其他類型片),都相當罕見。
23怪形 The Thing(1982)
這部片可以說是“兇手就在我們中間”類型的恐怖片典範。
影片的幽閉氣氛營造得相當成功。與《異形》和普通怪獸片不同,《怪形》裡的怪獸有72般變化,能偽裝成身邊的人,這一設置讓所有角色人心惶惶,整部片懸念迭起。
另外,影片的特效和怪物設計也堪稱一絕。比起這些汁液四濺、身上任何部位都能長出腦袋的“怪形”,異形、鐵血戰士什麼的真可以算得上“高富帥”了。
22X 放射線 Them!(1954)
《X放射線》中的巨型螞蟻,是二戰後第一批著眼於核輻射產生的怪獸之一。
雖然影片的道具和特效十分簡陋,但片中盡其所能的對涉及到的科學知識作了詳盡闡述,使得全片的真實性加強。
這種嚴謹的態度,不僅讓此片在半個世紀之後看起來依舊驚險刺激,而且影響了之後的很多怪獸科幻片。
21猛鬼街A Nightmare On Elm Street(1984)
青春血漿片在1980年代初開始爆發,但直到《猛鬼街》出現,才讓這類電影提升了檔次。
弗萊迪是該系列殺人怪物中最高明的一個,他的無法戰勝不僅源於它本身超級強大,而且他是存在於現實之外的夢境中。
本片開創了不少史無前例的特技拍攝方式,比如搭建一間可以圍繞中心旋轉的攝影棚,拍出蒂娜在臥室屋頂掙扎被殺的戲份,以及約翰尼•德普暴血的死亡場景。這些都為這部開山之作蓋上了經典的印章。
20漢江怪物 (2006)
導演奉俊昊不愧為怪才,他突破怪獸片的桎梏,讓《漢江怪物》不僅是看了爽歪歪的商業大片,同時也更無情諷刺了政府,賦予了怪獸片深刻的現實意義。
片中沒有怪獸片中常見的英雄美女,都是有血有肉的小人物,也正是他們一路遭遇的困境,讓觀眾看到導演對韓國社會體制的鞭打與反思。
19木乃伊 The Mummy(1932)
本片是環球公司最早,也是最好的木乃伊電影。
這個版本的木乃伊並沒有著重於“邪惡恐怖”的部分,而是花了更多筆墨在他追尋愛人的故事上。我們甚至能從1932年版的木乃伊中看見貴族的優雅。
這部1932年的經典曾被兩度重拍,無論是漢默公司1959年的版本,還是為大家熟知的1999年動作片版本,都及不上這個原版在影史上的重要地位。
18科洛弗檔案 Cloverfield(2008)
《科洛弗檔案》就是那種關於怪獸,知道得越少越好的電影。當然,這裡的“越好”,指的是“越嚇人”。
由於影片採用了手持攝影類似DV的記錄方式,所以怪獸並沒有出現幾次,這反而增加了影片的緊張感。
它的重點不在於怪獸多麼巨大、恐怖,而在於人們有多恐慌和絕望。在這點上,《科洛弗檔案》無疑是成功的。
17恐怖德古拉Horror of Dracula(1958)
1958年的這部《恐怖德古拉》是漢默影業出品的第一部德古拉電影。
跟1931年環球出品,貝拉•盧高西主演的那部《德古拉》相比,本片的駭人程度要高出不止一個臺階,這得益於克里斯托弗•李的精彩演出。
《恐怖德古拉》開啟了好萊塢接下來20年吸血鬼題材的新篇章。
16黑湖妖譚Creature from the Black Lagoon(1954)
片中的怪獸是上世紀50年代最具代表性的怪物之一,不僅因為它的外型參考了過去半個世紀中所有的流行文化,而且這隻怪獸不再單純是一個生物,它像金剛一樣有了人性,引起觀眾的同情。
事實上,這隻史前魚怪甚至可以說是環球的怪獸系列中,最“純情”的一隻。
本片的水下拍攝做得非常到位,即使今天看來,依舊說得上出色。特別是片尾處,怪獸屍體隨暗流衝向黑湖深淵。如果這是一部彩色片,想必觀感會驚出更多冷汗。
15驚變28天 28 Days Later…(2002)
這部片對殭屍片最大的改造就是:開創了“殭屍能奔跑”的先河。
影片側重於描寫災難格局下的人性黑暗與衝突,其塑造的空城廢墟景象,真實又震撼。
14鬼玩人2 Evil Dead II(1987)
山姆•雷米的《鬼玩人1》曾經把斯蒂芬•金都嚇得半死,日後的《電鋸驚魂》、《死神來了》系列都由此啟發。
在這部續集中,山姆•雷米把恐怖和幽默的界限玩得更加遊刃有餘,讓影片“酷到骨子裡”。
本片中的化妝和特效也比首部大大提升——老婦人亨麗埃塔那裸露著的、腐爛的胸部,臃腫的內臟,簡直是讓人不忍直視。
13歌劇魅影The Phantom of the Opera(1925)
影片中毀容的“怪物”卡羅塔,是與科學怪人、木乃伊和吸血鬼齊名的電影怪物。
1925年這部默片是最忠實於加斯頓•勒魯小說的版本,影片在影院放映時,男主角朗錢尼拿下面具的一霎那,每次都能嚇壞所有觀眾。
本片是幽靈恐怖類電影的鼻祖和一直以來的模仿對象,後來被重拍或者重新改編過很多次,但此片依然是這該系列中的經典。
12吸血鬼 Vampyr(1932)
本片是導演德萊葉的第一部有聲片,是恐怖片的經典,而且比現代恐怖片更具有心理震撼性。
影片以營造氣氛著稱,瀰漫著夢幻和詭異。
德萊葉採用了很多新奇的拍攝角度,營造出獨具一格的效果,又通過暗示手法展現邪惡的力量,取得了前所未有的成績,將類型片提高到藝術片的高度。
11美國狼人在倫敦An American Werewolf in London(1981)
毫無疑問,這是狼人電影中最傑出的一部。
與其他狼人片不同,這是一部集合了驚悚、黑色幽默的喜劇片。
特技技巧和化妝技術是本片最大的亮點。《星球大戰》的化妝師裡克•貝克,在保留《星球大戰》中奇特風格的基礎上,加入創新,使觀眾感到既恐怖又怪誕。
狼人變身的過程逼真得令人毛骨悚然。這也讓本片獲得第54屆奧斯卡最佳化妝獎。
邁克爾•傑克遜單曲《Thriller》MV中狼的造型正是在本片中獲得的靈感。
10侏羅紀公園 Jurassic Park(1993)
《侏羅紀公園》在電影特效史上的里程碑地位毋庸置疑。
斯皮爾伯格在片中摒棄了用定格動畫來製作恐龍的方法,而是採用CGI技術,打造出了影史上第一隻完全由電腦製作出的恐龍。
就算現在來看,片中的恐龍依舊真實感強烈,找不出破綻。
當那隻栩栩如生的恐龍在銀幕上仰天長嘯的時候,全世界的觀眾都為它顫抖。
9小精靈 Gremlins(1984)
片中的“小精靈”寵物有三大禁忌:
不能見強光,見陽光就死;
不能沾水,否則就會瘋狂複製;
不能在午夜之後餵食,否則就會變身成怪物。
如今這三大禁忌已經滲透到大量同類型片中,而執行導演之一的斯皮爾伯格就是這個規定的制定者。
說白了,本片就是恐怖版ET,他告訴觀眾:乖巧的東西稍不留意就會變成妖怪,這是永遠讓人寢食不安的故事。
8諾斯費拉圖 Nosferatu(1922)
在貝拉•盧高西成功將吸血鬼德古拉展現給全世界前,馬科斯•夏瑞克飾演的諾斯費拉圖伯爵,就已經嚇壞了整個歐洲。
這部片開創了吸血鬼電影的先河,諾斯費拉圖伯爵至今仍是最具標誌性的銀幕形象之一。
飾演吸血鬼的德國演員馬科斯•夏瑞克為了演這部片,老早就住進了捷克古堡中,遵循著吸血鬼的方式生活,只有在夜間才參與拍攝工作。
據說當拍攝第一個場景時,馬科斯形容枯槁、眼眶深陷地出現,嚇壞了所有人。而片中吸血鬼陰鬱閃爍的眼神,也絕非特技或者化妝所能賦予。
7變蠅人 The Fly(1986)
我們都知道,翻拍一部經典並超過原作的幾率小之又小。但柯南伯格的這部《變蠅人》卻做到了。無論是視覺上的創新,還是對主題的挖掘,都是前作無與倫比的。
化妝是影片的巨大亮點,那一點點的變異過程讓我們現在看來還“栩栩如生”,觀眾的胃也因此承受了巨大的挑戰。這部電影獲得了當年奧斯卡最佳化妝獎。
男主角傑夫?高布倫的表演給電影帶來了出人意料的效果。從一開始的孤僻渴望愛情,獲得超能力的喜悅,發現自己突變的恐懼,為證明自己存在的瘋狂,到最後人性的迴歸,演繹的淋漓盡致。
6大白鯊 Jaws(1975)
這是影史上第一部票房超過1億美元的電影,它的票房紀錄直到兩年之後的《星球大戰》上映才被打破。
這部怪獸片一度使美國許多度假海灘變得冷冷清清。
儘管片中“大白鯊”出現的鏡頭並不多——主要原因是那幾條機械裝置做骨架,再蒙上橡膠做成的鯊魚皮的怪獸們操縱起來太困難——但斯皮爾伯格很好地利用了這一點,讓電影始終保持高度的懸念和刺激感。
好萊塢著名配樂大師約翰•威廉姆斯親手操刀的配樂,也讓《大白鯊》的音樂成為電影音樂中最震撼人心的配樂之一。
5異形 Alien(1979)
《大白鯊》之後,好萊塢又給我們展示了另一種怪物,它來自外太空。
封閉絕望的空間,以及影片採用紀實的角度讓恐怖氣氛達到了頂峰。
“異形”在電影中的出場不多,這也延續了“大白鯊”的特點。
但這種怪物最可怕的地方是,它不會立刻置你於死地,而會寄宿於你的身體,慢慢把你折磨致死。
影片告訴人們,真正的恐懼來自於內心,來自於孤獨境地中的無助,來自於面對未知強大力量的無力,來自於面對同類相殘的齒冷和絕望。
4活死人之夜Night of the Living Dead(1968)
簡單的說,如果沒有羅梅羅的這部片,殭屍電影沒準根本不會存在。
日後的殭屍片所遵循的殭屍基本定律,也都出自這部電影:
殭屍只吃活人,不吃同類。
人被殭屍咬傷後,會被感染變成殭屍。
要殺殭屍,必須爆頭。
這部最初版本的《活死人之夜》不僅開創了“殭屍”這一物種,還讓我們知道,一部充斥著血漿和內臟的電影依舊能擁有深刻的內涵。
你說不出在這部影片中到底誰更可怕,殭屍還是人類?
3哥斯拉 ゴジラ(1954)
說起怪獸片,十個人中有九個會首先想到《哥斯拉》。
《哥斯拉》是影史最典型的怪獸電影,不僅開創了日本怪獸片中的“kaiju”系列,而且深刻影響了日後一系列日本和歐美的怪獸片。
它已成為一種世界性的流行文化,出現在其他電影、視頻遊戲、小說、漫畫、電視連續劇中。
除此之外,這部片也不僅僅是一部怪獸電影,它引發人們對戰爭的思考不容忽視。
2科學怪人的新娘Bride of Frankenstein(1935)
此片也是好萊塢著名怪獸愛好者、《環太平洋》導演吉爾莫•德爾•託羅最心愛的電影。
1931年的《科學怪人》讓扮演者波利斯•卡洛夫一炮而紅,但這部《科學怪人的新娘》才真正超越了瑪麗•雪萊的原著小說,成為一部更深刻的怪獸電影。
影片最後,有了感情,會說GOOD、FRIEND的科學怪人,可惜被自己的新娘遺棄,悲憤之下走向了自我毀滅,也成就了怪獸電影史上最讓人心碎的愛情故事。
1金剛 King Kong(1933)
如果說《哥斯拉》是現代巨型怪獸電影的模版,那麼《金剛》就是孕育這個模版的搖籃。
如同1895年人們看到盧米埃爾兄弟的《火車進站》時驚逃四散一樣,1993年的《金剛》也成功將觀眾驚得魂飛天外。
在銀幕上製造出這樣一個龐然大物,距離電影工業的誕生,才不過30年。
《金剛》當時上映首週末就創下了9萬美元的票房紀錄。
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