提起喪屍片，很多人首先想到的都是血肉模糊、腦漿四濺等血腥可怕的場面。
不過，隨著喪屍片主題的不斷拓展，近幾年的喪屍片不再一味的恐怖嚇人，而是開始走溫情路線。
前兩年大火的《釜山行》就是打著喪屍片的旗號走上溫情之路。
這部電影發生在列車車廂裡，正是這種密封的故事環境才能讓觀眾更容易脫離現實融入影片當中去，這種封閉式電影也是導演延尚昊一貫的影像風格。
他曾在十年前就創作過一部病毒爆發題材的動畫《首爾站》，也正是動畫《首爾站》的成功，吸引了韓國影投人的關注，最終這部作品變成真人電影，呈現在電影銀幕上。
雖然《釜山行》是一部喪屍片，但它仍繼承了韓國電影裡對人性的拷打和溫情一面敘述。
在解剖了人們面對生命的歇斯底里時，延尚昊依然給了觀眾一些希望，無數次歷險之後，終於，一整趟列車上只有孩子和孕婦活了下來。
另外，影片中父親對女兒深沉的愛絕對是一枚“重型催淚炸彈”，成功賺足了一大波觀眾的眼淚。
但是，其實早在2013年，一部只有7分鐘的短片就已經一反常規，雖然打著喪屍的旗號，但講述的卻是父愛之情。
其感人程度，完全不亞於《釜山行》。
這部短片名叫《負重前行》，拍攝成本僅為3800美元，拍攝時間只有兩天。
在當時Youtube上獲得了1100萬的點擊量，病毒式的傳播讓這部短片在17個國際影展上大放異彩，並且殺進澳洲短片電影節的決賽。
這部七分鐘長的短片幾乎沒有對白，用簡單的故事和鏡頭，將一個令人感動的父親形象完整地展示在觀眾面前。
儘管演職員名單沒有大牌加持，整部短片卻熠熠生輝。
短片講述的是在一場末日的災難中，一名男子從昏迷中醒來，發現身旁的妻子已經變成喪屍。
在一番激烈的搏鬥後，男子懷抱著幾個月大的女兒艱難地逃亡，卻發現自己的手臂在剛才的搏鬥中被咬到了，這意味著，不久後他也要異化變成喪屍。
剩餘的時間只剩下三個小時，雖然剛當上父親不久，但他知道父親這個身份只能再做三個小時了，三小時後，自己會變成一具沒有意識的行屍走肉。
為了女兒，他必須要在3小時以內徒步走到18公里外的安全區，3小時走18公里，平均每秒要走1.67米。
這是一條赴死之路，但作為父親，他走得義無反顧。
路程走到一半之時，他突然抽搐不止，痛苦萬分，當他再次站起來轉過頭時，已經變異成喪屍。
他的眼睛雖然變得很可怕，但眼神裡卻滿是溫柔，是一個父親對女兒的全部溫柔。
從這時開始，他開始和自己一個人戰鬥。
他用樹枝掛起腐肉，放在身體前面，引誘和逼迫自己繼續走下去。又用皮帶把自己雙手綁起來，盡最大努力不傷害到女兒。
當他終於搖搖晃晃到達安全區時，“砰”的一生，他終於被人類射殺死去。
死是他最大的願望，因為他的死，意味著女兒的生。女兒被救起時，人們發現她的肚子上寫著“My name is Rosie”。
短片以守衛人員抱著孩子瞭望遠方結束，父親的屍體也被他們安葬入土，而留給生者的，是無法釋懷的一種心結。
短片太短，短到沒有一句臺詞對白來烘托悲涼的氣氛，但一個眼神足夠，冷靜沉著的睿智足夠，或許恰恰是因為於無聲處的細膩，才更凸顯片中父親不畏死亡的偉岸。
今年，這部短片終於被搬上大銀幕，Netflix正式拿下了《負重前行》的發行權，Ben Howling 與 Yolanda Ramke 兩位當年執導過2013年短片的導演再度出馬，將在短片中未能呈現出來的完整故事搬上大熒幕。
而這次出演父親的則是“潮爺” 馬丁·弗瑞曼。
這位46歲的男演員從《辦公室笑雲》出發，已經成為了能勝任“幾乎所有角色”的人。
從電視劇《冰血暴》到大製作電影《霍比特人》系列，他甚至還作為漫威電影宇宙的成員，參演了《美國隊長3：內戰》和《黑豹》。
但這一次的《負重前行》是最特別的，據說，潮爺本人一開始對出演本片也有猶豫，畢竟從《霍比特人》裡的萌物巴金斯轉變為《威士忌、探戈、狐舞步》裡的男人味伊恩他都用了好幾年時間。
《負重前行》中那個連眼神都會說話的父親角色更是一個大挑戰，但由於故事本身觸動了他，潮爺還是決定接下此片挑戰一下自己。
作為2013年微電影的加長版，將一部當初只有7分鐘短小緊湊的短片擴充至105分鐘的電影，是一件很難的事情。
況且如果按照之前的短片的劇情，那電影的結尾已經很明瞭，作為電影版肯定不能完全按照短片的套路。
在這多出來的90多分鐘裡如何擴充劇情，這就要看兩位導演如何創新玩出新花樣了。
在電影版中，增添了更多衝突性和可看性。首先是肯定會有臺詞與配樂，短片裡無法去訴說的前因後果將會在電影中一一呈現。
佈滿喪屍的世界是因為未知病毒的侵襲，越來越多的地方陷入人吃人的恐慌。
男主安迪想帶妻女逃到安全區，卻在途中遇到危險，妻子被喪屍咬傷而變成喪屍，自己被被屍變的妻子咬傷手臂，萬念俱灰中安迪僅剩最後的48個小時。
電影中的精彩都凝聚在這48小時之中，由於早就註定的悲劇結果讓電影版無法改變結局，但是一路驚心動魄的歷險過程是最有別於短片的地方。
親情是這部電影最重要的主題。
正是如山的父愛支撐著男主的信念，縱使變為行屍走肉，也要護送女兒去到安全的地方；也正是愛讓另一位土著女孩圖米遲遲不肯離開已變成殭屍的父親。
片中通過這兩隊父女的故事，彰顯了危機環境下親情賦予人類對抗困難的勇氣和力量，更印證了人性的光輝不會因生命的逝去而消散。
另一方面，電影通過對獵人角色的刻畫顯示了人性在危機中暴露出的自私和貪婪。
由於電影主打溫情牌，殭屍元素反而退居其次，這也使得電影無論是緊張程度還是血漿指數，都遠遠低於同類型片。
影片從頭到尾就沒出現幾隻殭屍，就連同類型片中最常見的“殭屍追人”的場面都沒有。如果你期待的是一場喪屍吃人的血腥盛宴，這部影片怕是會讓你失望了。
《負重前行》一直打著“溫情恐怖片”的招牌來進行宣傳，但恐怖只是外殼而已，溫情才是充滿溫度的內核。
不管是短片還是電影，都只是把“喪屍”作為一個符號，藉助喪屍遍地的世界末日背景，在瀕臨絕境中呈現人性中最真的“親情”。
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