還記得紅顏秀春節前為大家介紹的那部最豪華的奧斯卡陣容電影《華盛頓郵報》嗎？
梅姨扮演了發行人凱瑟琳·格雷厄姆，
梅姨是獲得了奧斯卡歷史上提名最多次的女演員，在一眾好萊塢黃金演員中也是穩坐C位。
而今天紅顏秀為大家推薦的這部電影仍是梅姨主演，
仍是大牌雲集，卻更加的驚豔！
由三位奧斯卡影后梅姨、摩爾和妮可基德曼共同主演，
《時時刻刻》（The Hours）
如油畫般靜美的電影，卻擁有電影藝術特有的鏡頭用語言、剪輯藝術造就瞭如水一般百轉千回、恣意流動的畫面。
妮可.基德曼也憑藉此片拿下了當年的奧斯卡影后，
《時時刻刻》也收穫了豆瓣8.5分，imbd7.6分的高分評價。
《時時刻刻》是2002年上映的電影，
縱觀近些年的電影，不論是好萊塢電影還是國產電影，都開始打磨起小說這一文體特有的“時間的藝術”。
因為電影特有的剪輯技術可以輕易地在一個鏡頭一個畫面或者短暫的時間流逝中打造出時間飛速流逝或者跨越時空的效果。
像好萊塢著名導演諾蘭就擅長將“時間”這一永恆不可抗拒的因素融合在他的電影中。
去年沉寂多年諾蘭的新片《敦刻爾克》就是將敦刻爾克大撤退中，發生在海軍、陸軍、空軍不同時間長度的撤退經歷平行剪輯在了一起。
早前時間紅顏秀為大家推薦的國產佳片
《無問西東》，也是將處於不同時代但有著同樣精神的清華學子的人生經歷交錯貫穿在一起。
而2002年的《時時刻刻》可謂是這類玩轉“時間藝術”的先祖，
如果說聯繫《敦刻爾克》跨越時空的海陸空三軍是敦刻爾克大撤退，是面對死亡冷靜又堅強的精神；
那麼聯繫《無問西東》的則是不同時代清華學子的一種堅強自重的品格與風骨。
那麼聯繫《時時刻刻》中三位女性卻是一種更加隱秘又迷人的東西，
有女人擔負的愛情、家庭、責任，女人的才華，女人的們一種骨子裡的歇斯底里、一種理性思考與感性情緒交織在一起的矛盾與統一。
《時時刻刻》講述了跨越時空的三個人在一天內發生的故事，她們因為一個名字被聯繫起來：
黛洛維夫人！
弗吉妮婭·伍爾夫(妮可·基德曼)，
是20世紀最著名的女作家之一，她是女性主義先行人也是意識流小說的鼻祖；
她生活在上世紀20年代的倫敦郊區，正在完成她最後一部小說《黛洛維夫人》。
遊走在虛構世界和現實生活邊緣的她，承受著巨大的壓力與被束縛感，內心甚至渴求著毀滅與死亡。
勞拉·布朗(朱麗安·摩爾)，
一個生活在二戰末期洛杉磯的家庭主婦，她擁有著表面上溫馨美好的生活，有可愛機靈的兒子和善良忠厚的丈夫。
弗吉妮婭·伍爾芙的《黛洛維夫人》引起她不斷地追問自己：
“什麼才是生活的意義？人活著是為了什麼？”日復一日的持家生活讓她萌生自殺的願望。
克拉麗薩·沃甘(梅麗爾·斯特里普)，
生活在90年代的紐約，正過著黛洛維夫人式的女人，她身邊的朋友、愛人都愛稱她為“黛洛維夫人”。
她深愛的朋友理查德，是一位才華橫溢的詩人卻因為艾滋病難以自理。
好心的黛洛維夫人擔當起派對的主人，想讓理查德和朋友快樂起來，卻難以化解天才詩人內心的孤單與憂傷。
不同的時空裡，三個女人，
她們的內心深處，關於死亡的抗爭與生活的掙扎，沒有停息，時時刻刻。
開場十分鐘，《時時刻刻》就印證了這是一部不太容易懂的電影，
倒不是因為它講述了多麼深刻的一個大道理，也不是因為它是《大空頭》那樣和專業知識有關的電影。
而是因為它朦朧又迷離，遊走於真實生活與幻想生活的邊緣。
這是一部適合多次欣賞的電影，每一次觀賞我們都能得出不同的感悟和探悉的角度。
三個圍繞著“黛洛維夫人”活在當下的女人，她們並沒有生活在一起，卻有著精神上一種超越時空的聯繫。
類似於《超感獵殺》中的超感八人組，但她們更加孤獨，因為能拯救她們的只有自己。
《時時刻刻》探究了一個人類永恆思考的命題“活著究竟為了什麼？”更殘酷的解讀是“平庸之人的一生是否有意義？”
妮可·基德曼飾演的弗吉妮婭·伍爾夫是英國文學史上閃耀著璀璨光芒的著名女作家。
她敏感脆弱，總是皺著眉頭沉思不語，或暗自出神。
她沉浸在自己創作想象的世界中，不願與外人分享，在作家幻想的另一個世界中，她自由自在信馬由韁。
而在現實世界中，她是一個有著精神疾病的怪女人，被侄子侄女嘲笑，被僕人們所議論，深愛她的丈夫試圖進入她的思想陪伴她，卻被拒絕在門外。
這是一個天才，一個不被世人理解的女人，作為一個女人，她不信受傳統的婦道；
作為一個作家，她打破了雨果、巴爾扎克時代的現實主義、浪漫主義高峰，開闢了現代主義的意識流小說。
她被殘酷的現實世界和美好的幻想世界硬生生的撕裂。
她看著被兒子女兒們簇擁的漂亮姐姐，姐姐略顯侷促和距離的說：
她只是慘淡溫柔的微笑“你怎麼知道我不想去呢？”
姐姐說，“你沉浸在自己幻想的世界中，我只是去參加一場凡人的晚會，想必你是不會羨慕的。”
她狠狠地吻著姐姐說“你怎麼知道我不羨慕。”
歡鬧著的一家人離去，在陽光明媚的下午坐上馬車，留下寂寞的她站在陰影這流下一行清淚，這是一個女性天才的一天，這一天折射出她的一生。
丈夫讓她留在鄉下，是因為她有精神疾病，雖然丈夫愛她，卻不理解她，嘴上口口聲聲是為她好，對她來說又何嘗不是一種囚禁。
天才有著讓人驚羨的創造力和才華，卻無法成為世人眼中的“正常人”，她的一舉一動折磨傷害的是身邊的人。
她在虛幻與真實的邊緣遊走，在生與死的邊界掙扎，時時刻刻。
摩爾姨飾演的家庭主婦，是一個平常的中年婦女。
她優雅美麗，表面上過著溫馨美滿的家庭生活，內心卻有一塊巨大的空白。
在丈夫為兒子講述他們相戀的故事時，她含蓄的推搡、眼底裡含著無盡的空虛和置若罔聞，她對一復一日的家庭生活充滿疑惑與厭倦。
她對丈夫有愛嗎？沒有掙扎，表面和和美美，就是愛嗎？
自己天賦異稟的兒子，敏感聰明，不像一般的孩子，他們也無法交流。
在聽聞隔壁漂亮陽光的女鄰居病重的消息，她被生命的脆弱所震驚。
她時常逃離表面完美的家庭生活，躲進一間私人旅館，躺在床上閱讀伍爾夫的《黛洛維夫人》。
劇烈的潮水湧來幾乎將她湮滅，這是我們才發現原來她是伍爾夫筆下的人物。
她掙扎在空虛的精神世界和幸福美滿的家庭生活之間。
這是伍爾夫筆下一個虛構的人物的一天，折射出千千萬萬箇中產階級、家庭婦女的一生。
也回到了電影的主題，平庸的人生意義何在？物質富足精神空虛的人生如何找到突破口？
梅姨飾演的“黛洛維夫人”，是一個善良溫柔的女人。
可是她與深愛的理查德之間存在著無法消弭的鴻溝。
她說：
“我記得有一天早晨，天一亮就起床。全世界充滿了各種可能，我記得我在想，原來這就是幸福的開始，往後一定會更幸福。
我從來沒想過那不是開始，那就是幸福。這是幸福的源頭，就在那一刻……在那當下。”
這是一位為愛為天才而活的女人，被愛情的滋潤的發光而溫暖；
而她漸漸的發現難以理解的天才與她有著靈魂上的隔閡，這不說明他不愛她，他的愛裡帶著憐憫和距離。
她悲哀的哭訴：“他看我時，只是看一個平庸的人。”
她好心舉辦的慶祝會是為了使理查德和朋友開心，那卻是理查德最討厭的客套瑣事；
她希望自己的愛可以治癒理查德的傷病，卻發現是自己的愛牽絆住了天才的自由。
他坐在窗臺邊，第一次主動感受陽光，然後展翅高飛。
這是努力生活、溫柔善良的“黛洛維夫人”的一天也折射出許多人努力卻孤獨的一生。
愛上一個愛其他勝過愛情的人，這樣的女人或男人將愛情當做自己生活的希望，在發現自己的愛成了對方的牽絆時只剩下自責和悲哀，伴隨她活下來的還有無盡的孤獨。
三個女人的一天折射出無數人的一生和關於生命的一個永恆問題“人活著究竟是為了什麼？”
你可以遁入佛門，可以崇尚金錢權利，可以皈依基督教，可以視愛如生命。
可是這個經典問題，永遠得不到解答，因為每個人都有自己選擇活下去的理由和走向死亡的權利。
如伍爾夫所寫的“歲月波光粼粼，賦予愛與生命，唯有生活不能被他人代替，只會有寂寞相隨。”
《時時刻刻》最被人稱讚的便是，它關於時空穿梭的聯繫，在電影中一曲曲原聲音樂毫不喧賓奪主，如同流水一般的鋼琴聲，
時而潛流，時而暗湧，使得整部電影流暢優美。
而小說藝術獨有的“時間的藝術”，《時時刻刻》因為有了電影剪輯這種手法，使時間的跨越穿梭，將無邊無際的幻想具象的表現在電影熒幕上。
一幕幕連接流暢的電影鏡頭轉換，三個女人同樣位置的畫面依次流淌，伴隨的是時間空間的流逝；
一句“清晨我要自己去買花”，自伍爾夫筆下流出，勞拉端著鮮花進入鏡頭，“現代黛洛維夫人”口中說出。
所有的臺詞、配樂、畫面、鏡頭轉換，以及最後的勞拉與“現代黛洛維夫人”遇見、弗吉妮婭·伍爾夫首尾呼應的死亡，都自然優美的連接。
這是一部相當有意境的電影，不同於前段時間的《無問西東》用故事情節和臺詞貫穿了四個人物四個人物的經歷；
也不同於《敦刻爾克》用敦刻爾克大撤退的戰爭背景串聯了海陸空三軍的故事。
《時時刻刻》作為一部女人群戲，用意象渲染了意境，更加凸顯出不同於一邊時空交錯電影的感性和細膩。
花
伍爾夫在出場時就在為自己最後一部小說構思，她一邊走上樓梯一邊說“黛洛維夫人說，我要自己去買花”；
下一個鏡頭，在幸福家庭中精神寂寥的勞拉·布朗端上一瓶鮮花；
再下一個鏡頭，梅姨飾演的“現代黛洛維夫人”對同伴說“我要自己去去買花”。
三個女人被“買花”所圍繞，其實根據伍爾夫所代表的的“女性主義”符號，“買花”可以當做女性精神上的一次次自主獨立與解放。
而紅顏秀認為“買花”這一意象也同樣薰陶了整部電影關於“女人香”的意境。
她們都曾在兩個世界間掙扎痛苦然後在夾縫中苟活，但對於自由的渴望勝過對愛的眷戀時，一個選擇了死亡，一個選擇了生存，一個選擇了愛。
在她們的一生中多得是深夜的痛哭，但也總有短暫的光明和清香，如同三個不同時空的女人在同一個清晨出門買花的那一個瞬間。
水
如同大多數電影一樣“水”這個因素常常被拿來當做情感象徵，
紅顏秀前幾期為大家介紹的今年奧斯卡熱門電影《水形物語》就將“水”這一元素貫穿在影片中，作為魚怪和女主角愛情的烘托。
在《時時刻刻》中的三個女人也被“水”的意象所圍繞，
伍爾夫在第一鏡出場和結尾處沉浸在溪流中選擇了在水中逝去，在掙脫後終歸平靜；
魔幻現實主義的運用，將勞拉陷入旅館的洪水中，象徵她徵求自由或死亡的內心，她掙扎她接受，內心像水一邊流動變化；
梅姨飾演的“現代黛洛維夫人”被現代各種人的面具和物質表象所圍繞，她與水的關係更加隱晦，失控時灌下的一杯飲料，結束時擰上的水龍頭。
在現代人的生活中，水如同情緒，更加隱晦不易像外人展露，性格外露的天才或者愛恨分明的女人愈發不被世俗所理解。
正如賈寶玉所說“女人是水所做的”，“水”這一意象也貫穿在三個女人一天中的時時刻刻。
食
不僅是女人，人與食物有著無法脫離的關係。
2016年的艾美獎大冠軍《奧麗芙·基特里奇》中，
一場場進餐戲就被拍的質感十足，仔細觀察之後的劇情走向都在進餐戲中埋下了伏筆，人物之間的各異性格、矛盾衝突也在細節中展現。
在《時時刻刻》中常被賦予“給予食物”“製作食物”的三位女人，她們各自的性格和糾結也與她們對待事物的態度相關。
天才女作家伍爾夫不愛食物，很少進食，並且支走了自己的女僕去倫敦只為買配熱茶的生薑。
這是一個脫離世俗的天才，她不會循規蹈矩，製作食物餵養丈夫，她不會哺乳孩子，她甚至拒絕食物。在她這裡，“食物”的含義是世俗規則。
家庭主婦勞拉建議兒子和自己在丈夫生日那天做一個美味的生日蛋糕。
第一次她將做好的蛋糕到扣在垃圾桶中，第二次她不甘不願的將蛋糕獻給生日的丈夫。
“蛋糕”對她而言意味著家庭，她在對自由的渴望和家庭的束縛中，做著艱難的選擇。
對於“現代黛洛維夫人”來說，“食物”是情感。
她愛理查德，她詢問理查德的第一件事是“你是否吃過了早餐？”她將理查德視為愛人和希望，她給予食物，
她為了理查德和朋友們開心，買了許多螃蟹、海鮮招待朋友們，她以為自己是幸福的，其實她只是單方面的給予。
在與理查德前男友的對峙中，她不安的磕著雞蛋、脫離蛋黃與蛋清，因為那時她已經知道自己所給予的“食物”也就是“情感”，是那麼的脆弱，令人悲哀。
這是一部真正意義上可以稱之為“藝術品”的電影，不僅有優秀的原作小說支撐，有天才女作家伍爾夫的故事原型，有普通女人的現實故事；
它的配樂百轉千回，完美的烘托了電影的情感；
它的剪輯藝術和結構手法堪稱一流。
最重要的是，在三個女人以“買花”開始的平淡無奇的一天中，牽連出了許多人類永恆的話題：
希望、愛情、自由、親情、才華、平庸、生存的意義……
只有這樣的電影在經歷了時間的洗練後，不會被淘汰，愈顯得彌足珍貴；在每一次的回溫後，帶給我們不一樣的感動和感悟。
閱讀更多 紅顏秀1號 的文章
