动漫产业 “虚火”太旺
作为文化创意产业的重要行业，动漫产业在国际上一直方兴未艾——在英国，已经成为支柱产业；在日本，是第二产业；在韩国，每年所创造的价值比韩国知名公司三星电子和现代汽车总和还多。近年，动漫产业在我国也成长迅速，高度集成了文化、科技、市场的力量。我国目前有3.67亿的未成年人，都是动漫产业的潜在消费群体，专家估计，中国动漫市场未来3年至5年内将有1000亿元的价值空间，正吸引和刺激着动漫企业不断 “前赴后继”。
看上去，中国动漫产业这把 “火”好像越烧越旺，但事实好像并非如此。 “中国动漫产业表面兴旺，但都是 ‘虚火’。”业内专家说，有的公司制作的动漫作品虽然很卖座，但却赚不到钱，企业的运转经费仍然主要依靠为国外企业加工动漫、制作广告短片等业务。
目前，我国在工商局登记的动漫公司有8741家，专家估计加上不在册的公司，早超过了上万家，是被誉为 “动漫王国”的日本10倍之多。 “但大部分企业亏损、有的还过早夭折。”中国动画学会常务副秘书长李中秋在接受采访时说，还有我国每年的动画节大大小小有56个，每年耗费的经费达数亿元，但是影响不大、质量不高。
动漫专业的高校就业率似乎也能说明一些问题——目前国内有700多所学校开设动画专业，在校学生超过50万，而另一方面，现在全世界范围内，正在从事动画片制作的人也不过12万。
让中国观众喜闻乐见的动画形象却屈指可数。一项调查显示，中国青少年最喜爱的20个动漫形象中， 19个来自海外，本土动漫形象只有一个 “孙悟空”。新浪网的一份网络调查表明， 1100位网民以10年为一个年龄段，在不同年龄段人群最喜欢的动漫形象中，无一来自中国。
“产品”要过硬， “包装”要华丽
日本的 《铁臂阿童木》是受到中国的《大闹天宫》启发后诞生的；美国借鉴中国的功夫和熊猫，创作出 《功夫熊猫》这样叫好又叫座的动漫作品。但是，我们的动漫人将自己的传统故事和现代科技融合后，并没有产生如日本、美国那样的合力，激发文化资源优势转化为产业优势。
陆蓉之指出，动漫美学是未来动漫创作的发展方向。可能在其他动漫创作的阶段，中国的创作力量是落后于美国和日本的，但是可以抓住动漫美学这个新的创作源泉。
形成商业模式关键要打破垄断
动漫产业缺的不仅仅是文化，专家认为，商业模式拓展方向不明确是产业虚热的另一个原因。业内人士都知道，动漫作品必须通过衍生产品的开发才能盈利。以美国动画片 《狮子王》为例，前期投资约4500万美元，票房收入约7亿美元，其衍生产品的收入高达20亿美元。
但中国的动漫企业，无论是动画、漫画还是游戏产业目前都基本停留在独立作战的水平上，几乎没有跨三项平台运作的规模型企业，能兼顾电视、电影、出版、衍生品等全方位的运作更是鲜见。
再加上盗版也大大削弱产品动漫本身的商业价值。中国动漫企业先创造出动漫作品，等到作品形成一定的影响力后，再出版图书等衍生产品。可是这个时候，盗版已经铺天盖地。喜羊羊正版产品跟盗版产品的比例竟然为1比10；奥飞动漫也有类似的困扰，即使成立了专门的法务部，花费100万元进行维权，动漫企业所依赖的衍生品收入仍被庞大的盗版网络 “利益分享”。
中国动漫企业应该早日形成自己的独特商业模式。目前有两个模式可供中国企业学习参考：一种是美国模式，即先有动漫书籍出版，然后带动动漫电影和电视剧发行，取得不错的经济效益后再开始衍生品的开发。如美国的奇迹漫画公司，人们熟知的蜘蛛侠、绿巨人、 X-战警等动漫形象都是该公司设计的，去年9月被迪斯尼公司以40亿美元收购。另外一种是日本模式，玩具厂商主导动漫形象，即先有玩具，再拍摄电影、电视等作品，如变形金刚、奥特曼等，作品一经投入市场，院线、 DVD、图书、下游产品齐上阵，围绕一部作品展开营销。
“中国动漫产业中各个链条还远远没有达到 ‘打通’的境界。中国许多资源还具有垄断性，地方之间的竞争也不充分，这个过程也需要主管行业打破行业垄断。”专家说。
国产动画历经数十年，政策扶持、平台崛起、资本注入，推动国产动画发展。在产能不足、产业链尚未成熟、人才稀缺的情况下，国产动画机会与挑战并存。
本报告将深入分析中国动画（K12+）行业的发展历程、产业链分析、代表性作品、商业模式及未来趋势。希望本次报告为市场各方提供借鉴和参考。
报告主要内容：
1、政策扶持、网络视频平台崛起、大量资本注入，助推国产动画行业发展；
2、动画人才稀缺，有代表性作品的动画制作企业数量有限，动画产能不足；
3、国产动画产量不断提升，影响力提高，2017年国产动画用户规模达1.37亿人；
4、从模仿到创新，国产动画将走出本土化特色的道路。
一、发展背景
中国动画行业历经数十年，现阶段处于成长期
政策扶持、平台崛起、资本注入，助推动画行业发展
中国动画行业发展至今，先后经历三轮的促进因素，首先，早期的政策扶持，提高动画产量；其次，互联网视频网站崛起，覆盖广泛的用户群体，为动画内容提供新的发行渠道和广阔的创作空间；第三，资本的进入，为动画行业解决了生存问题，加速中国动画行业的发展。
二、产业链分析
动画作为IP的放大器，作品衍生成为必不可少的环节，以此促进动画和其他文化产业的合作。
动画作品创作周期长、成本高
动画作品，全是一帧一帧画出来的，工作量大且繁琐，创作过程极其需要匠心。
巨大的工作量，需要大量的人力成本、长周期的创作，带来的是高成本的投入。制作越精细的作品，成本越高。
技术都是为了动画艺术服务，无优劣之分
2D动画和3D动画是主流的动画技术，在制作流程、国内人才等方面存在一定的差异。
动画行业发展至今，技术日益更新迭代，一部作品中融合了2D和3D技术的现象比比皆是。2D和3D都是服务于动画作品，无优劣之分。
IP改编的动画作品，自由度受限，但原著粉丝的积累有助于动画作品的推广。
数据分析日本和中国动漫产业 我国动漫路在何方
作为“动漫王国”，日本凭借动画和漫画实现了商业利润和文化输出的双赢；我国早期动画凭借《大闹天宫》等作品享誉世界，目前动画产量为世界第一。但看似蓬勃发展的背后，两者都正深陷困局之中。
日本动画《你的名字》近日热映，票房位居日本本土电影史第二位，似乎正在为陷入低谷的日本动画行业挽回颓势；而反观我国，动漫业又有怎样的前景？
与动画产业规模增长相伴的，却是行业唱衰之声。“《EVA》之父”庵野秀明曾在2015年表示，“现在的(日本)动画制作系统已经处于过劳状态，崩溃只是时间问题。别说支撑20年，我觉得也就5年时间了。”这并非耸人听闻，也不是一家之言。
动画公司的不乐观态度并非杞人忧天。目前，日本动画的传统制作模式面临着高额的制作成本、人工成本和总制作分钟限制。但转向数字化制作，则意味着高额的前期投资。海外市场虽是充满潜力的金矿，但受到国家关系、盗版、审批的影响并不稳定。总体而言，全新的商业模式尚不清晰。
现实很骨感：日本动画师生活现状
日本动画师平均每天工作11小时，每月工作时长超过260小时，比全国平均水平高近100个小时。与之对应的，反而是年收入比全国平均水平低约81万日元(约合人民币4.8万元)。对动画新人而言，进入动画行业究竟是梦想的启程还是噩梦的开始，难以评判。
优劣并存的成熟产业链
中国动画：熊和羊的江湖？
1941年，万氏兄弟执导的《铁扇公主》享誉世界，“漫画之神”手冢治虫也正是在看了这部动画后，弃医学画，引领了日本第一次动画高潮。此后，木偶动画、水墨动画、剪纸动画也在我国纷纷发展起来。但近几年，国内动画以《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》为主要代表作品，虽市场反响不错，但因内涵不足，已渐显现颓势，很难担当起国产动画崛起的重任。2015年，一部《大圣归来》曾让国内观众热血沸腾，但大圣之后，是否还有大圣？
政府补贴：劣币驱逐良币？
优秀的动画产品，不可能仅仅依靠一个或几个人的热情付出，尤其是动画产业尚不成熟时，更需要国家的支持和培养。但目前，我国政府对于动画的大力补贴与保护，反倒被一些质量不高的企业钻了空子。
目前，动画按照分钟数目进行补贴，根据登录电视平台(中央或者地方)、技术(二维或三维)、获奖情况的不同，额度在每分钟1000到4000元不等。一些企业将成本压缩至每分钟500元左右，低价甚至交纳费用给电视台，通过赚取政府补贴盈利。这一模式的直接体现是：动画片动辄上百集、电视台午夜播出动画片、动画片一经播出便销声匿迹。
动画制作分钟数是反映动画产业境况的重要指标。我国是动画时长产量最高的国家。日本曾因原有制作模式难以突破12万分钟而产生了“2016年危机”，转而发展数字化以谋求出路。除了动画时长，在技术上，我们同样世界领先，目前横亘在我国动画产业面前的最大难题，在于剧情和内容的提升。
预期受众：少儿还是全年龄？
2015年，我国共有41部国产动画片上映，其中仅3部的票房过亿。虽然《大圣归来》9.56亿的票房令人振奋，但对大部分国产动画而言，1亿元都是难以超越的天花板。高票房实现困难之时，为了增加利润，低成本成为出路。与其花费大量时间精力资金赌一个高票房，更多动画公司选择了更为稳妥的方式——针对低幼年龄段，推出2000万左右成本的电影，换回7000万至8000万的票房。
两种类型并无优劣之分，儿童和成人都需要动画，但孩子并不是更容易讨好的观众。想像力、故事和价值观才是动画取胜的关键。
国漫崛起，正在到来
我国的动画产业或许尚未抵达最好的时代，但国漫最好的阶段正在逐渐到来。全年龄动画所吸引的成年人消费、二次元群体的壮大、生产制作宣传营销等产业链的完善、众筹等多种融资模式的发展等都为国漫的崛起创造了条件。
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