今天要給你們講的這部電影，IMDb上它和《肖申克的救贖》常年爭奪No.1的位置，在我心目中，卻是當之無愧的神作。
《教父》
The Godfather
在美國電影協會評選出的新百年百佳榜單中，《教父》成為僅次於《公民凱恩》的存在，而《肖申克的救贖》連前一百都入不了。
當時頒獎季完勝肖申克的《阿甘正傳》，在這份榜單中也只能排到71的位置，這麼一對比，《教父》在美國國內的地位自然就不言而喻了。
▲AFI榜單前十
雖然是70年代的電影，但它的口碑在海內外一直居高不下。
這部電影除了本身過硬的劇本，還有一個讓它成為經典的原因在於裡面殿堂級的表演。
對，說的就是馬龍·白蘭度。
拋開銀幕上的光環，可能很多人不知道，這部電影拍攝之前，馬龍·白蘭度在好萊塢已經陷入低谷。那個時候，他主演的電影基本上已經不賣錢，成了名副其實的票房毒藥。當然，這和他的生活作風也不無關係。
儘管此前憑藉《碼頭風雲》獲封奧斯卡影帝，但因為桀驁不馴的性格和放蕩不羈的生活習慣，讓馬龍在名利場聲名狼藉。
和《教父》同年公映的《巴黎最後的探戈》，多年後因為被爆出馬龍·白蘭度在片場對女主實施強姦，更是成為讓人唏噓的醜聞。
當然，如果單看他在《教父》裡的表現，作為一名演員，白蘭度的魅力在銀幕上還是非常閃耀的。
據說，當年導演科波拉拜訪白蘭度的時候，後者只是學著用原型人物Frank Costello的口氣即興表演了一段，就讓導演力排眾議，確定了最佳人選。
本來一開始持反對態度的派拉蒙高層，在看過白蘭度的試鏡表演後，最終才下定決心請來這位問題演員。
《教父》除了讓白蘭度迎來事業第二春，更關鍵的是，影片對當時的美國社會也產生了深遠影響。其對資本主義的批判，讓無數觀眾領略到金錢下的人性扭曲。
電影主角維託·柯里昂，一位來自意大利西西里島的移民，在剛來美國的時候，原本只是一個默默無聞的打工仔（關於柯里昂早期的生活在第二部續集中有展示）。但苦於社區惡霸欺壓，日子一直過得緊巴巴。
為了改變自己的命運，柯里昂鋌而走險幹掉了惡霸，並開啟自己的創業之路。自那以後，柯里昂家族開始發跡，成為紐約市的地方一霸。
▲《教父2》
維託·柯里昂和傳統意義上那些驕橫跋扈的黑老大不同，他說話慢條斯理，邏輯清晰，講道理，是他堅持的處世原則。
此外，他從來不會仗著自己的身份去欺壓平民。相反，他會幫助受欺負的百姓解決問題，因而在社區裡有著相當高的威望。
在他的四個孩子裡，除了女兒，老大老二都繼承了父親的事業，不過他們都還不夠成熟。
老大桑尼是性情中人，辦事毛躁急於求成，雖然為人仗義，但這種毫無城府的性格，在魚龍混雜的黑道江湖很容易遭人暗算。
後來的事實也印證了這一點。
老二弗弗雷多雖為人善良老實，但性格軟弱且毫無主見。為了眼前利益，背叛家人成為了這個人物的標籤。
▲拉椅子讓敵對勢力入座的正是這傢伙
坐在桌子對面的是誰呢？正是柯里昂的小兒子，麥克。
他的扮演者，是當時初出茅廬的阿爾·帕西諾。
和家裡的兩位哥哥相比，麥克無論從性格還是為人上來說都是無限接近維託·柯里昂的，也因此，他實際上是最討老爺子喜歡的一個孩子。
但無奈的是，麥克早年並不打算染指家族生意，出於道德上的原因，他決定走一條和父輩截然不同的道路，即便重新白手起家也在所不辭。
參軍，即是他和家人劃清界限的一次宣言。而這，當然傷了柯里昂的心。
彼時，柯里昂家族經營的是壟斷生意，雖然本質上就是黑手黨，但相對而言，乾的還算是正經活兒。
然而時代的轉變說來就來，40年代的美國，白粉已經有成為暴利行業的趨勢，一些野心較大的毒販開始找柯里昂商談合作事宜，但保守的柯里昂拒絕了這個提議——這當然會招致對方不滿，併為柯里昂招來殺身之禍。
儘管撿回一條命，但暗殺還是讓柯里昂元氣大傷。在家裡的兩個長子還尚顯稚嫩時，必須要有人站出來維護家族利益。這個主題，也是《教父》貫穿3部曲的其中一個母題：
當外人和家人之間，永遠不要站在家人的對立面。
儘管對家族生意一直持冷眼旁觀的態度，但麥克本能預感到，父親需要自己。為了父親，也為了柯里昂家族，麥克踏上了自己原本唾棄的黑手黨生涯。
在此過程中，他親眼見證了黑白勾結的腐敗，同時也見證了同類對自己的背叛。
哪裡有什麼公平？這個世界，只要你有權力，你就擁有了一切。
認清現實的麥克，選擇了與父親和解，並迅速接管了家族事務，成為新一代教父。
原本那個單純的、對世道懷有理想主義情懷的小夥不復存在。麥克變得比柯里昂更多疑、更殘忍，也更冷酷，而這直接導致了其在續集中的悲劇命運——
鐵腕統治不但讓麥克眾叛親離，到頭來，他也變得孑然一身且一無所有，與父親柯里昂早年的境遇形成呼應。
有人會把《教父》稱為男人聖經，我想也許就在於它為觀眾樹立了一個成熟的男性形象。
作為黑幫頭目，維託·柯里昂在幾次重大事件前的決斷，無一不彰顯一位過來人的智慧和大局觀。
比如大兒子桑尼的死，要換一般的黑老大，腦海中首先想到的肯定是以牙還牙，甚至魚死網破式的報復。
但柯里昂不這麼認為，他很明白，人死了就是死了，既然死不能復生，該翻篇就得翻篇。
在紐約五大家族會議上，對於兒子的死，柯里昂一筆帶過，比起個體損失，維護大家的共同利益更加重要。畢竟，抬頭不見低頭見，得罪了道上的人，從長遠來看極不划算。
然而和談還不是他真正的目的，柯里昂真正的目的，是為了通過這次會議，讓犯事兒流亡海外的麥克平安回家。這種談判技巧，對於一個不理智的人而言是很難想到的。
而這也是柯里昂家族一直提倡的一點：保持理智，衝動會毀掉你對全局的掌握。
除了有對男性智慧的深刻展示，電影對於當時美國社會唯利是圖的現狀也進行了非常直白的揭露。
比如紐約警察局局長為了自身利益，決定和毒販串通一氣，在柯里昂遇刺住院期間最需要保護時，派人清理掉柯里昂家族的守衛，好讓毒販團伙再次乘虛而入進行二度暗殺。
在這個情景裡，警察的作用已變得毫無意義，因為他已經成為某一利益團體中的一份子。而當類似的利益團體聚集在一起，還有誰來保證公平和正義呢？
從這個角度而言，《教父》中也隱含了對美國司法體系的質疑。因為很顯然，片中反映的問題，至今仍未解決。
就像柯里昂對麥克所說的那樣：我知道你不想介入家族生意，我一開始也不想這樣，但世道艱難，我只是不想成為人家手中的玩物。
既得利益者制定了遊戲規則，卻又在必要時選擇違背它。
看清楚這個現象背後的流氓邏輯，柯里昂毅然決定建立自己的遊戲規則，而這只不過是為了讓家人生活得更好罷了。
所以你會發現，儘管柯里昂身處灰色地帶，但比起所謂的正人君子，實際上他的為人是有過之而無不及的。只不過，出身決定了他無法和社會名流平起平坐罷了。
人從出生的那一刻起就註定不會平等。
除了這些潛藏於故事中的深刻主題，《教父》在每個鏡頭中埋下的隱喻同樣非常有趣。
比如那個經常出現在畫面中的橙子，細心的人會發現這個水果在片中象徵的即是死亡。片中凡是出現了橙子，那麼這個人物無一例外不是遇刺就是被殺。
又比如，影片在關於誰是更適合接班柯里昂的問題上，實際上早已通過畫面就交代得很清楚了。
老爺子治理期間，辦公室一直整潔乾淨。反觀他缺席期間，桑尼代理時的房間面貌則截然不同。直到麥克掌權，這一切才恢復原貌。
相比較原著中細膩的文字刻畫，電影實際上也用了非常明確的方式暗示了柯里昂對小兒子的愛。
比如這一段。
隨著邁克的加入，老爺子雖然嘴上不說什麼，但那緊隨的眼神，無不飽含深沉的父愛。
《教父》是一部你在任何年齡段都可以接觸的作品，唯一的區別在於，男孩眼中只有江湖恩怨，而男人眼中，則是一部現實主義的史詩。
它告訴了我們一個人類社會運轉的殘酷法則，當電影結束時，也許我們仍舊無法改變現狀，但至少，我們接受了一個事實：
拯救你的不是別人，終將是你自己。
當命運要你繳械投降時，切不可坐以待斃，你得學會和它抗爭。
既然上海老爺爺說月薪一萬等於討飯，那你就努力掙他個一百萬不就完了麼~
多簡單的事兒，對吧？
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