汪峰是演唱屆的“郭德綱”,同樣的歌曲唱出的感覺為什麼就那麼好聽?

周進18638010550

郭德綱,年齡不詳,籍貫不詳,成分不詳,民族不詳,性別你看著辦,以上這些對咱們並不重要所以少說。



郭少年至今從事過多種行當,歷經苦難, 先後學過評書、相聲、京劇、評劇和河北梆子等劇種,曾跟隨常寶豐學習相聲,後又拜師侯躍文為師,歷年來種種經歷為郭德綱後來的成功奠定了堅實的基礎。


最初郭德綱在相聲最不景氣的時候異軍突起,迅速爆紅,獲得了廣大相聲愛好者的喜愛和追捧,並且創建了德雲社這一相聲團體以及分社,並且培養出了曹雲金、何雲偉(雖然現在已經離開了德雲社)岳雲鵬等幾個得意門生,尤其是岳雲鵬這個徒弟在這一行當獲得了不素的成績,鼎盛的時候甚至不輸與他的師父郭德綱。

所以毫不誇張的說,在當今郭德綱就是相聲界的扛把子。

汪峰,生於北京。他的成名就頗具戲劇色彩了,一開始並不是因為他唱的多麼好被大眾所知,而是在某一年的春晚,因為一個叫旭日陽剛的農民工組合演唱了一首叫 “春天裡”的歌,隨即在網絡上了熱搜,汪峰的作品才正式被大家認識。

汪峰是一個集作曲、填詞、演唱於一體的全能型歌手,其作品前期主要描寫了平民百姓生活的不易、無奈的寫照和對往事無限回憶的一種主題,演唱風格明顯更加偏向於搖滾,嗓音沙啞具有滄桑感,使人能夠在歌聲中體會其內涵的衝擊,作品曾經一度風靡樂壇,成名作有《北京北京》《生來彷徨》《春天裡》《存在》等膾炙人口的作品。



因為他喜歡穿著皮褲,因而被網友戲稱為汪皮褲,又因為一度在樂壇的霸主地位,有佔據樂壇半壁江山的意味,還被稱為汪半壁,因而被廣大音樂發燒友喜愛不是沒有原因的。

郭德綱和汪峰分數兩個不同的行當,拿汪峰比作郭德綱的話我的認為是,他們都為各自的事業付出了辛勤的汗水和努力,這是毋庸置疑的,但汪峰只是在個人事業上獲得了成功,但郭德綱除了在個人事業上獲得了巨大的成功,同時倡辦了德雲社這一藝術團體,並且令相聲這一行當重新煥發了新的生命。
從這一點上就不是汪峰可比的,所以就現在看來,沒有汪峰歌唱事業不會沒落,但沒有郭德綱,恐怕相聲這一行當沒準就會消失在我們的有生之年。


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個人不知道這個比喻是否恰當,但汪峰的歌曲確實有他的特別之處。

汪峰是21世紀中國大陸搖滾演唱的領軍人物,其演唱的歌曲有《飛得更高》《怒放的生命》《春天裡》《我愛你中國》《北京,北京》《花火》《當我想你的時候》《存在》等。下面以其演唱的歌曲《飛得更高》為例,闡述其演唱風格。

歌曲《飛得更高》是由汪峰作詞、作曲並演唱的一首音樂作品,收錄在任峰204年發行的《笑著哭》專輯中。該歌曲為四四拍、A自然大調、中速稍慢,音域為十一度(e'-a"),並列單二部曲式。此歌曲具有一種人文精神、勵志色彩,通過講述自己的拼搏經歷,鼓勵人們要不斷前進,向更高的目標奮鬥。

歌曲為弱起,帶有一定的抒情性特點,這也是21世紀搖滾音樂風格上的新變化,多了些溫情、少了些狂躁。A段中的第三句是由第一句的後半部分和第二句的前半部分組成,有些類似頂真的創作手法。A段主要以箱琴吉他掃弦演奏為主,音樂相對清談,同時,也有一絲搖滾狂野的味道。

進人B段後,歌曲的速度加快,架子鼓加人且重擊,主要目的是突出節奏性,同時,電吉他進行分解和絃式的演奏。B段的第一、二句屬於同頭換尾的形式。第三、四句為歌曲的高潮部分,此時的搖滾風格完全呈現出來,各種伴奏樂器的音量同時加大,電吉他失真音色的演奏更加狂野,強調音樂的力量性以及渾濁感。

這首歌曲在創作上還有個特點就是每個樂句 中都有一個時值較 長的音,四拍半或四拍的時值長度。例如“生命就像”的“像”,“一條大河”的河”,“我要飛得更高“的“高”等。這樣的創作方。一是有留白的意味,二是使歌曲的宣洩性加長。流行搖滾風格的歌曲不完全表現狂野的一面,在歌曲的中低音區段落主要強調音樂的敘事性和打情性,與主流行歌曲沒有太大的差異。

《飛得更高》這首歌曲只有B段的後兩句體現出了傳統播滾樂狂野的風格,其他部分都與主流流行歌曲較為相假。

(二) 演唱風格分析

汪峰的聲音高亢、沙啞,曲線型聲線,男高音聲部。汪峰在演唱歌曲的中低音區時聲音較為抒情、溫和,演唱高音區時張力十足,搖滾的氣勢呈現出來。傳統的搖滾歌手尤其是重金屬歌手往往聲線屬於直線型的,不注重歌曲細節的處理,而流行搖滾歌手則不同。

汪峰在演唱中使用很多主流流行歌手常用的技巧,例如: 在“一條大河”的“河”,“現實就像”的“像”等長時值處汪峰使用了顫音。B 段演唱中使用了毛邊音的處理方式,例如:“我要飛得更高,飛得更高”中的兩個“飛”字,“狂風一樣舞蹈”的“舞蹈”等。

汪峰的咬字比較清晰,不像重金屬搖滾歌手追求怪異、個性的咬字方式,他還是進行字正腔圓的演唱呈現。汪峰在演唱中使用胸式呼吸的方式,這也是其一個重要的特點。胸式呼吸方式並不是傳統聲爾理念上科學的呼吸方法,因為胸式呼吸的氣息較淺、呼吸量也較少,歌於在演唱時總會給人一種憋氣、悶胸的感受。可以明顯地發現,汪蜂在演中向首的時候,使用了胸式呼吸,尤其在演唱“我要飛得更高”的“C處,元全是整個胸腔的氣息一起湧到喉嚨處,整個腔體的通暢性不夠。

總的來講,流行搖滾風格的歌曲在題材上不再完全是亞文化的內容,很多都與主流意識形態接軌,例如: 汪峰演唱的《我愛你中國》《飛得更高》等歌曲,其音樂風格更加時尚化、流行化。歌手在演唱時,往往在中低音區採用主流流行強調抒情性; 在高音區採用傳統的演唱方式,搖滾高亢、沙啞、狂野的演唱方式。汪峰的這種演唱方式稱為實唱(Belting)。


TTTDRT風花雪月

剛看還以為又是黑汪峰呢!郭是相聲界的一哥,汪峰是搖滾界的一哥。

剛開始知道汪峰是鮑家街的主唱,沒怎麼在意。直到聽 飛的更高,一下就被震撼到了。聲音沙啞,高亢,歌詞很勵志,直擊靈魂,瞬間就給吸引到了。太喜歡他的聲音,既然沙啞又怎麼可以唱的那麼高!到後來的“北京,北京”“春天裡”等歌曲,才知道汪峰很有才華,很會創作直擊內心深處的作品。

都知道汪峰和國際章結婚了,有個可愛的女兒,很幸福的一家。有段時間汪峰做什麼都能上頭條,是個招黑體。國際章也是走到哪都是焦點,娛樂圈本來就是娛樂大眾的。希望汪峰能創作出更好更多的作品。


愛上農村小生活

這個比喻有點意思,開始猛一看還以為是在罵汪峰,哈哈。

其實汪峰的音樂素養很高,對於一首歌曲的把握也非常準確。唱功也非常專業。所以,一首歌被他重新演繹就會有不一樣的感覺。畢竟,中央音樂學院畢業的,又在流行樂壇摸爬滾打這麼久了,背後還有一個團隊幫著出謀劃策。

所以,演繹完美也是情理之中!


就事兒論事兒

汪峰在搖滾方面創造了很多膾炙人口的歌曲,流傳度非常高,很多年前的歌曲至今為人流傳,這些年因為中國好歌聲更是狠狠的火了一把,再加上與章子怡的戀情與婚事,更是讓其屢上頭條,美名曰“頭條君”。

至於郭德綱一路走來,正是應了那句“天降大任於斯人也,必先勞其心志,苦其筋骨,餓其體膚..."在相聲江湖圈裡殺出一條血路來,有人評價郭德綱是睚眥必報。一方面是其性格使然,一方面他若不那樣,德雲社中的一干人等豈不要餓死。為名為利。誰能笑到最後,誰才是真正的英雄。如今的德雲社早已如日中天,名揚海內外。旗下弟子眾多。對於相聲的弘揚,老郭功不可滅,沒有能比的了。

相聲四門功課”坑、蒙、拐、騙“,哈哈,是”說、學、逗、唱“老郭的實力有目共睹。京劇、太平歌詞。信手拈來。讓人大呼過癮。

郭與汪兩人在各位領域都是極具專業的。天賦與才能非常人可比。自己素質條件優越。天生就是幹這行的料,經過後天的不斷打磨。都形成了自己獨具的風格,這風格就如同味道,吃了就是不一樣。同樣的歌,在別人的嘴裡就沒有汪來的震懾、來的動心。同樣的段子,在老郭的嘴裡就是那麼的可樂,放在別人那,就是不行。這就是實力。 這個實力是先天與後天的共同結晶。唯有此,汪峰之所以為汪峰,郭德綱之所以為郭德綱,兩者都人他人不可替代的。

祝福他們。願他們在各得的道路上越走越穩,越走越寬。也祝願所有的評論朋友。互相關注來一波,走起。


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汪峰是音樂界的半壁江山不是吹的,他的春天裡,怒放的生命,當我想你的時候,北京北京,存在等等,都是膾炙人口的經典歌曲,也是中國內地音樂界的泰斗級人物,具有自己獨特鮮明的風格,他的歌,大氣磅礴,朗朗上口,激勵了一代又一代的年輕人,讓不少深處迷茫的人找到了自信,走向了人生的巔峰。


但是他的個人作風,婚姻狀況,以及桀驁不羈的個性,影響了他的口碑,有時候顯得過於自大,狂妄,尤其是汪峰上頭條的事兒都成了笑話,每一次想上頭條都被無情的摧毀,與章子怡的感情問題,受到了很大的關注甚至非議,旭日陽剛唱紅了春天裡之後,他也迎來了事業第二春,但是禁止兩人再度演唱他的歌曲也受到了很大的指責,總體上來說是一個備受爭議又很有成績的人。

再說郭德綱,將相聲事業發展的如火如荼,闢了新的風格,開啟了新的時代,讓相聲表演得到了更多的支持和關注,給百姓帶來了很大的歡樂,可惜人紅是非多,與徒弟的事情,與師叔的事情,都處理的不夠好,讓他備受爭議,這點跟汪峰很相似,所以說兩個人是有很大的相同點的。


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