在古典音樂史上，有四首極為優秀的小提琴協奏曲，被公認為世界四大小提琴協奏曲。有趣的巧合是，這“四大”的作曲家均僅有唯一的一首小提琴協奏曲作品面世，而他們之間最不同則是各自風格的展現：貝多芬的莊嚴尊貴當然完全不同於柴科夫斯基的幽怨纏綿，門德爾松的清新脫俗也與勃拉姆斯的深沉激情截然有異。
但無論風格如何，這四部小提琴作品皆被認為是各自領域裡的極致之作。今天，“影音新生活”將與大家一起賞析這四首世界著名的小提琴協奏曲。
D大調小提琴協奏曲
柴可夫斯基
柴可夫斯基的《D大調第一小提琴協奏曲》，作於1878年，該曲是柴科夫斯基最著名的作品之一，這首樂曲的特色不但充分發揮了主奏小提琴絢爛的近代演奏技巧，展開了色彩豐富的管絃樂，造出了比以往的小提琴協奏曲更新鮮的韻味，而且用他含有俄國民謠的地方色彩，獨特的充滿哀愁的優美旋律，作成了格調新穎、獨特的作品。
全曲共分三個樂章，規模宏大的第一樂章表現了生活的樂趣。具有俄羅斯民間音樂的寬廣氣息和明朗悠揚的詩意。其主部主題具有動人的歌唱性，體現了俄羅斯歌曲寬廣動人的氣息，彷彿在歌唱青春、生命和大自然。
第二樂章則是一部“小抒情曲”。旋律真摯動人，略帶傷感。彷彿從遠處傳來一陣悠揚的歌聲，使人嗅到了大自然清新的氣息。第三樂章是迴旋奏鳴曲形式。主題令人有俄國風激烈地敲擊之感，是屬於俄國民俗舞曲特雷巴克的一種。該樂章以很強的節奏，快活地進行，宛如一幅人民歡慶節日的圖畫。
e小調小提琴協奏曲
門德爾松
這首小提琴協奏曲由門德爾松創作於1838－1844年間，於1845年首次上演。門德爾松一生一帆風順，生活鑄就了他那明朗溫存的性格，也塑造了他的音樂的獨特的抒情風采。門德爾松安逸的生活與貝多芬同命運苦鬥的歷程相比，《e小調小提琴協奏曲》與《D大調小提琴協奏曲》相比，鮮明地反映出兩位作曲家截然不同的人生遭遇，也強烈地表現出他們在相同體裁中所表現出的不同的音樂氣質。
門德爾松其實寫過兩部小提琴協奏曲。他在十三歲時寫作的《d小調小提琴協奏曲》，雖流露出非凡的才華，但是並不成熟。而《e小調小提琴協奏曲》則是門德爾松在二十九歲時開始構思並寫作的。直至1844年9月16日才完成。當時，作曲家三十五歲，但已經是他的暮年了。《e小調小提琴協奏曲》作為門德爾松三十八歲暫短一生的縮影，仍為人們揭開了一篇新穎而美麗的抒情畫頁，病魔與死神的逼近，沒有在作曲家的旋律中投下一縷陰影。
全曲由三個樂章構成，樂章之間不中斷地連續演奏，這在當時算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛圍的快速流動被切斷；而各樂章卻各自獨立，體現了門德爾松以古典派傳統為基礎，並灌入新時代氣息的典型作風。
第一樂章，很熱情的快板。管絃樂的琶音營造了略微傷感的開始，小提琴第一主題迅 速把樂曲帶入了夢一般的世界，抒情的主題猶如清新的海風，伴著浪濤的轟鳴，變化出華麗的花朵。第一樂章接近結尾處有小提琴獨奏的華彩樂段，這是獨奏家們展示技巧的時候,利用主題的素材，他們演奏著高難度的音符。最後的尾聲逐漸沉寂，只剩下大管低沉的 嗚咽把樂曲引入第二樂章。
第二樂章，行板。小提琴的主題純潔，柔美，似乎在溫柔的講述一個古老的故事。中段從樂隊中浮現出悲傷的聲音，小提琴的顫音似乎在低聲哭泣，悲哀很快又讓位給純淨的主題。第三樂章，不太快的小快板到活潑的快板。引子部分繼承了第二樂章有如回憶般的平靜氣氛，然而在一陣定音鼓之後，小提琴開始活躍起來，光輝燦爛的，有時又略帶頑皮的，就像一個快樂的天使。在小提琴的帶動下，整個樂團也最終激動起來，樂曲結束在一片歡快的聲音裡。
D大調小提琴協奏曲
勃拉姆斯
《D大調小提琴協奏曲》作於1877－1878年，該曲是勃拉姆斯一生中創作的唯一的小提琴協奏曲。此曲是勃拉姆斯為當時的小提琴演奏家約·阿希姆而作。1878年秋完成，1879年元旦在萊比錫格萬特豪斯由約·阿希姆完成首演。這是勃拉姆斯最富盛名的作品之一。
樂曲具有濃厚的田園牧歌風味和匈牙利民歌情調，那種安詳與厚重相得益彰的感覺，正是勃拉姆斯所獨具的特色。在這部作品中，勃拉姆斯成功地將浪漫主義與古典主義結合起來，並在曲式上有很多大膽創新。
全曲共分三樂章：第一樂章是奏鳴曲形式，樂曲開始直接由中提琴、大提琴與單簧管悠然地奏出第一主題，之後主奏小提奏以d小調熱情而華麗地登場；由主奏小提琴演奏的主題速度減慢，充滿牧歌風格；接下來的是美妙的發展及變奏，使整個樂章從頭至尾都具有濃重的匈牙利民間音樂特徵。
第二樂章首先由管樂器緩慢地開始，之後由雙簧管奏出徐緩優美的田園風格旋律，稍稍帶有一絲荒涼的感覺，這無疑是整個樂章中最動人之所在。第三樂章是活潑而不太快的快板，這是整部作品中最富創造性的樂章。旋律輕快活潑，抒情優美，又不乏震撼人心的氣勢。
D大調小提琴協奏曲
貝多芬
《D大調小提琴協奏曲》是貝多芬唯一的一部小提琴協奏曲，完成於1806年，這首協奏曲甚至被譽為小提琴協奏曲之王。該曲的創作背景是在1806年，這一年，他對他的學生——伯爵小姐萊莎·勃倫斯威克產生了深深的愛情。樂曲正反映出他這些日子生活中所充滿的詩意。這首樂曲旋律柔美、格調高雅、規模宏大，頗具王者風範。然而，本曲在被譽為小提琴協奏曲之王前，也經過很長一段時間的考驗。
這首樂曲初演以後，幾乎沒有人再對它回顧，其中的華彩樂段，並不像鋼琴協奏曲那樣由貝多芬親自譜寫，而是留給各式各樣的演奏者譜曲，但儘管如此，獨奏小提琴始終處於主導地位，協奏樂隊則也並不處於從屬的地位，而是積極參與發展樂曲中。因此，該曲的的音響效果特別具有一種昂揚振奮的緊張度，所以該曲又被稱為《交響協奏曲》。
第一樂章從定音鼓的五擊開始，因此這首協奏曲也被稱作《定音鼓協奏曲》，整個樂章的情緒是沉著、堅定的。
第二樂章是典型的貝多芬抒情曲，是一種寬廣的抒情。單簧管呼應著小提琴奏出的樂句，一句一句平緩地流淌，整個樂章的情緒是冥想、平靜的。第三樂章是一首迴旋曲。小提琴一開始就在四弦上奏出主題，這個跳躍的主題充滿歡樂的情緒。這個主題在小提琴的各弦上都有表現，最高到一弦高把位的泛音演奏，音域跨度極大，充分表現出歡樂和高昂的情緒。這個樂章的高潮也是整個樂曲的高潮。據記載，這首協奏曲是貝多芬專門為當時的著名小提琴演奏家克萊門蒂(Franz Clement)而作，當時一、三樂章中的華彩部分是由克萊門蒂譜寫的。現在演出的較出名的是兩個華彩版本，一個是約阿西姆華彩，另一個是克萊斯勒華彩。
結語：在與樂隊音響和鳴的涓流中，一支支醉人的小提琴旋律就這樣輕歌而出，或歡樂，或傷感，或憂愁。那是音樂家們心的迴響，也是古典音樂輝煌時期的藝術迴響，就讓我們隨著這悠揚的樂思去尋覓那個時代的曾經輝煌的足跡吧！
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