本文为编剧朱睿在山西右玉“剧作中心制刻不容缓”论坛上的发言
首先感谢受邀出席这个论坛，一大帮编剧围坐在一起，多好啊——亲切！
大伙在一起说说想说的，听听想听的，然后回去之后，再继续干着那些不想干的，写着那些不想写的，拍着那些不想拍的烂戏——我觉得这一定不是咱们这次论坛的意义，有意思的论坛不是为了高兴，而是为了聊聊那些不高兴。
这两年的业内让我有点不高兴，所以我来了。
不高兴的根本原因，是我这几年没怎么挣到钱。
我做编剧，制作方让我五个月写五十集剧本，平均三天一集，我说写不完，制作方就说有小说你还写不完？我说就是因为有小说我才写不完！
这活儿我没接，然后一大帮后浪从我身后翻滚而来，后浪们说五个月没问题，说再急的话，三个月也能写完！后来资方和后浪们在是否要支付定金的环节上，产生了重大争议，然后这件事就没有然后了。
这种做项目的风格在过去两三年间形成了一种风气，它让我明白一个道理，当空手套白狼的三流资方遇到靠定金致富的四流编剧，一个注定没有好作品的时代来临了。
今天的主题是《剧作中心制刻不容缓》，可我一上来就数落了编剧的不是，什么意思呢？
身为编剧，这是一个自省的态度，也就是说在刻不容缓之前，编剧群体自身也还需要大幅度的提高水准、提高专业水平，胡编乱造也许可以让你吃顿饱饭，但遇灾荒之年我保你会第一批饿死！
自省完了，现在说说自杀的事。混影视圈，人际关系最重要，人际就是饭辙，说XX中心制就是妄图确立制作流程中的权利归属，这个要是说不好就是一砸饭碗的事，恒等于自杀。
然而，当下的影视圈却正像是一个自杀圈！成功死亡者尸横遍野！
剧本没写完就强行开机，剧本烂的像屎一样也要开机，戏拍完了剧本还没改完呢，这不是赶着投胎吗？
有人说韩国的拍摄制度就是边拍边写，可人家有强大的拍摄制度确保这个流程的实施，咱们有吗？咱们不是多数都是让对赌给逼成这样的吗？我可以负责任的说，一部戏死掉的原因多种多样，但不及格的剧本，绝对是一切烂剧的通病。
当然，这里面的原因复杂，比如运作与创作间的冲突。
运作签到了一线明星，运作到手一个超级IP，运作扎到了一笔钱，这都可能直接或间接的导致忽略剧本，忽略创作。
因为对于运作者而言，剧本只是一个环节，这个环节不能直接兑现，它需要捆绑演员、IP、平台、制作团队，才能够被成功出售，而产品的卖相不是剧本，而是盘子。
所以是供需决定了剧本的质量被忽视，但只是忽视，还没有被藐视，因为大家还隐隐感觉到，做影视这一行似乎还和艺术、跟创造、跟文化沾那么一点边，所以鲜有人公然藐视编剧、藐视剧本，以避免自己受到“外行”“不懂”“门外汉”“傻缺”等冠名的攻击！
实际上，对于剧本的不重视并造成不了立竿见影的痛，但几年后的今天，恶果却恶有恶报般的砸了下来。眼见为实的影视现状，烂剧成灾，剧品倒退，影视所产出的精神食粮成为了观音土，不爱吃但是饿，可吃了你就拉不出来！
当然，影视行业被小说行业并购，在未来也可能是一条出路。
回过头来，再看这次论坛的主题《剧作中心制刻不容缓》，这个提案我举双手赞成，我理解它的核心意思是指回归创作已是刻不容缓，必须尽快在创作与制作与运作间达成某种平衡，以确保好项目的推出与成型。
依题目看，对标剧作的应该是演员的表演，是导演的拍摄，是制片人的制作，如果我的理解是正确的，那么编剧剧作中心制也好，演员表演中心制也好，导演拍摄中心制也好，制片人制片中心制也好，我都会认同，但前提一定是，好剧本，好表演，好拍摄，好制作，如果都好，哪个中心我都赞成，哪个中心都是以创作为中心！
其实这些各有千秋的中心制，在国外影视发达国家都不乏成功的先例，都是以尊重创作为前提的，都是职业的人在做职业的事，却鲜有外行老板中心制的情况。
最后一点是我着重想说的，我理解，剧作中心制归根到底就是编剧中心制，谁中心，谁的责任就更大，谁就更需要有全局观念，不能仅限于自己的专业领域。
想要大家都围着你转，就要有成为中心的资本，这恰恰不是一个讲理的事儿，这可能需要点智慧。编剧要懂制作、懂拍摄、懂运作，我以为不是所有编剧都具备这些条件，也未必都有天时地利人和的命。
宇宙的中心是天体的自然形成，人类社会的中心是人治使然。
我的团队是一个优秀的编剧团队，现在转型成了独立制作公司，就是想尝试从剧本发力成为生产流程中的核心，我们做好了，就会成为中心，做不好，就是离心，不但离心，还会离德，这就是想成为中心的代价。
然而我们，却在披星戴月的日子里，时刻准备着。
【文/朱睿】
The End
出品 | 北京独舌文化传媒有限公司
监 制 | 李星文
主 编 | 杨文山
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