前幾天，我逛了一個美術館，驚呆了！整個外觀設計融入山水之間，特別有意境，就像一幅中國文人畫。
（圖片由知美術館提供）
光是看圖片，美術館低調卻有質感，乍一看以為是在日本。NO！NO！NO！它就在千年老君山下，距成都市區約40公里，名字叫“知美術館”。
（圖片由知美術館提供）
（圖片由知美術館提供）
知美術館設計師來頭不小：建築設計來自世界著名建築設計大師隈研吾，VI設計來自國際級平面設計大師原研哉。
隈研吾有個重要的設計理念——讓建築消失。所謂的“消失”，也就是讓建築與自然融合在一起。關於這點，擁有豐沛植被的成都倒有著與生俱來的優勢。
（圖片由知美術館提供）
（圖片由知美術館提供）
美術館的標誌，是用一個個四川傳統建築的瓦片元素與水景相結合。
（圖片由知美術館提供）
外立面的瓦片用特殊材料串聯懸掛，猶如漂浮在空中。整座美術館就好像自己會呼吸一樣，通透得很。
知美術館的標誌，靈感源於四川傳統瓦片
（圖片由知美術館提供）
繞著走一圈，你會發現美術館的輪廓流暢，動靜相宜。
（圖片由知美術館提供）
在我們眼裡，建築是冰冷的，需要有人的活動，才能煥發一座美術館的生命力。當藝術維C受邀到訪“知美術館”時，這裡正在舉辦一場世界級的當代藝術展《開》！
小夥伴看完後，說，“在世界這麼一個充滿禪意的地方，安放自己內心，靜下來感受展覽，激發你的內在思維、身體體驗，讓你打開新世界的大門！”實在太神奇了。
卡斯滕·尼古拉《反射失真》
今天，我們梳理7件現場最有趣的作品呈現給你，這些作品跟日常的畫不一樣，更加多元性，在解讀時候略為難懂，但你一旦花心思讀懂了，你對藝術的理解
絕對又上了一個臺階！
最大牌的作品
中國錄像藝術之父的老式收音機
這件作品的藝術家，是我多年前在廣州美院讀美術史時就常常聽說的——中國錄像藝術之父張培力。
雖然是錄像之父，但他帶來的作品卻不是錄像，而是一個令人費解的裝置！
然鵝，在瞭解作品故事之後，我真的被藝術家的智慧折服！
（圖片由藝術家張培力提供）
作品裡8個個收音機放著不同國家的語言，聽起來人聲鼎沸，有的是早晨集市的聲音，有街上圍觀突發事件的吃瓜群眾，看官們議論紛紛……因為太嘈雜了，我一開始聽不清到底在說啥。
張培力《標準的，健康向上的，有特色的圓及其音箱》
（圖片由知美術館提供）
張培力《標準的，健康向上的，有特色的圓及其音箱》
（視頻由本文作者歌子提供）
但中間的黑色機器是一個自轉的麥克風，它旋轉到挨近哪個收音機，哪個收音機的聲音就變大了。這就好像讓每個收音機都有被人聽到的機會：“
你們都別急，一個一個來，都有機會發言。”
張培力《標準的，健康向上的，有特色的圓及其音箱》
（圖片由知美術館提供）
但作品真正的含義，還是要問藝術家張培力本人。幸運的是，他就在知美術館現場！
知美術館“開”展開幕典禮，右二為藝術家張培力
（圖片由知美術館提供）
半導體收音機，是張培力小時候的回憶，也是60後那代人的回憶。如果誰家人能有一臺半導體收音機，就被羨慕壞了。那種羨慕的程度，相當於對現在在一線城市一次性付款買了房子的人那種羨慕妒忌恨。
張培力《標準的，健康向上的，有特色的圓及其音箱》（局部）
如果是帶短波的半導體收音機，更是令人羨慕！但你要藏在被窩裡聽，因為它可以讓人聽到當時的“敵臺”（即其他國家的電臺），如果被鄰居發現，自己就會被當成犯罪分子抓起來。
可那時人們按捺不住好奇，就連張培力的哥哥也經常藏在被窩裡聽“敵臺”。這調皮的弟弟就老嚇唬他，假裝鄰居來了。
對於我來說，我覺得這個作品反映了一種話語權的爭奪。8個收音機，就像8個想發言的人坐成一圈，麥克風遞給誰，誰的聲音才能被聽見。就像現在的網絡社會：當某種聲音上了熱搜，或者被媒體挑選，它才能被聽見，否則沒人知道他說啥……
張培力《標準的，健康向上的，有特色的圓及其音箱》
（圖片由知美術館提供）
這件作品，對於沒有耐心的年輕人來說，會有點無聊的，畢竟一般觀眾不會在作品前逗留那麼久，可能聽2-3個麥克風就走了，不是每種聲音都會被聽見。這會造成不公平嗎？
可張培力說，這種不公平並不是他的本意。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，每個人看藝術品的角度都不一樣，你看到了什麼呢？
會在風中跳舞的“大象鼻子”
這件作品《靈動噴泉》，是奇科·馬可姆特與“無定形機器人創作”團隊的充氣機器雕塑。而他的小女兒說，這是大象鼻子。
奇科·馬可姆特《靈動噴泉》
每次作品的開關被開啟，無數個充氣的“大象鼻子”就會根據風速的變化，來上下襬動“跳舞”。
藝術家奇科說，他願意人們走到“大象鼻子”前，去摸，去感覺“大象鼻子”從身旁掠過，感受自己身體的反應。
無數個大象鼻子在陽光下“開花”非常壯觀，走到大象鼻子下面，它可能會不小心溫柔地摸你，但你卻不能控制它。
奇科·馬可姆特《靈動噴泉》
（圖片由知美術館提供）
奇科·馬可姆特《靈動噴泉》
（圖片由知美術館提供）
這大輪子竟敢指揮人類走路？
勞倫斯·馬斯塔夫的這件作品裡，觀眾若把這“大輪子”固定在腰上，它就會指揮人類走路。
指揮的方法是：如果我接近了人、牆等障礙物，腰上的“大輪子”就會自動旋轉，扭我的腰，讓我拐彎。
就像是帶了一個任性的機器人，不准你有走路的自由選擇。
勞倫斯·馬斯塔夫《指南針 02005》
（圖片由知美術館提供）
勞倫斯·馬斯塔夫《指南針 02005》
勞倫斯·馬斯塔夫《指南針 02005》
（地面上的白色方塊，是模擬的“障礙物”，會被大輪子識別到。當然，路人和牆壁也會被識別為障礙物。）
（圖片由知美術館提供）
我帶著大輪子走了走，感覺很怕它把我扭倒，
我並不感謝大輪子幫我識別障礙物，因為我能看見障礙物。但我卻要用力防止大輪子讓我走不穩路，防止它打到別人。
這件作品要說的事，便是人和機器之間的矛盾。
驚險體驗視頻在此：
勞倫斯·馬斯塔夫《指南針 02005》
（視頻由作者歌子提供，感謝知美術館工作人員金舜華拍攝）
不過，第一次和機器對抗，真是很好玩，所以在場的觀眾都躍躍欲試呢！
把人的眼睛變成遊戲的眼睛
荷蘭裝置藝術家馬尼克斯·德·尼斯，在之前威尼斯雙年展的報道，我就聽說過他了。他帶來了一個看起來像鬼片現場的裝置。
這個作品的在以前的展覽中，曾締造了世界上美術館內最長的軌道。
馬尼克斯·德·尼斯《直線位移》
（圖片由知美術館提供）
馬尼克斯·德·尼斯《直線位移》
（圖片由知美術館提供）
在這個作品裡，觀眾可以站在圓形屏幕前的小方形平臺上，按了開關後，就可以在這條軌道上前後移動。屏幕裡，就是把你周圍的景象都變成“激光點雲”，看起來像x射線。
馬尼克斯·德·尼斯《直線位移》
如果有個人路過你周圍，你會看見他在屏幕裡變為一根移動的彎線。
馬尼克斯·德·尼斯《直線位移》
這時，我有了一個設想：假如，肉眼看見的世界，變成了這圓形屏幕裡的樣子，我們對彼此的認識、理解會改變嗎？那時，該怎樣識別對方的性格、人品？人們談戀愛、談合作，又該怎樣談？
最寧靜的作品
古老神社前的石頭
我最喜歡的另一件作品，是森萬里子的《平底石》。
因為這些陶瓷石頭，溫潤得像牛奶，我站在它面前凝視，整個人都靜了下來。
森萬里子《平底石》
（圖片由知美術館提供）
這種美，離不開森萬里子對傳統和自然的感受力。
森萬里子《平底石》
（圖片由知美術館提供）
這些石頭的造型，源於日本繩文時期（公元前12000-公元前300年，舊石器時代後期）的神社。考古學家發現，古代神社的入口會有平底石，而且這入口會剛好在冬至日能被太陽照射的方位。
在石頭中間，藝術家複製了一個在繩紋時期用於儀式的水紋花瓶。
森萬里子《平底石》
（圖片由知美術館提供）
神社背後有著生與死，古人往往善於把生死和自然界結合，而自然也暗示了生命的永不止息。
接下來要講的另一個作品，也很有冥想的美感。
4把世界上沒人敢坐的椅子
王功新老師的作品《不可坐的》，有4把椅子，座位上盛滿了牛奶和墨水，一隻燈泡掠過上空。
當然不能坐。看起來很美，水面很平，又在燈光下晶瑩剔透。
王功新《不可坐的》
（圖片由知美術館提供）
王功新《不可坐的》
（圖片由知美術館提供）
很多人問王功新老師，這個作品是什麼意思，他說讓觀眾自己去想，不同年齡、閱歷的觀眾會有不同的理解。
美術館給的解釋是，這件作品反映了早年他在國外求學時的不安。於是就有人問了，是不是牛奶代表西方，而墨水代表東方？你覺得呢？
文藝復興大美女變形記
大家都知道，“美女”的標準在不同時代不一樣，比如中國唐代人喜歡胖女人，今天就未必了。那西方呢？
敲黑板送乾貨：西方文藝復興時期，最受追捧的大美女西蒙娜塔·韋斯普奇長這樣：
波提切利工作室《女子肖像》，15世紀80年代中期
這件作品，用的素材就是她，但請你注意兩人的鼻子不一樣，眉毛也不一樣。
站幾分鐘，就會發現，兩張臉進行著肉眼難以察覺的變化。
一個的鼻子慢慢凸起，另一個的鼻子慢慢地地凹進去。
一個的眉毛慢慢上揚，另一個的眉毛慢慢地緊鎖。
邁克爾·華金·格雷《兩個西蒙奈塔之間》
（圖片由本文作者歌子提供）
邁克爾·華金·格雷《兩個西蒙奈塔之間》
（圖片由本文作者歌子提供）
其實不僅這個作品，整個世界就在我們肉眼沒察覺時千變萬化。就像早起趕飛機時，戶外地天空一點一點變亮，你卻很難感覺到它的改變，只能回憶起“好像5分鐘前沒這麼亮”。
邁克爾·華金·格雷《兩個西蒙奈塔之間》
（圖片由知美術館提供）
看完這些作品，你最喜歡哪一個呢?
我看完後，感覺像經過了一個魔幻的遊樂場，但在新奇之後，又能靜下來回味。
張培力老師的收音機，讓我看到媒體的力量。
森萬里子的平底石，讓我看到傳統和自然的結合，如何能讓人體會到寧靜。
文藝復興時期的大美女，讓我重新注視“美麗的面孔”究竟是什麼。
你喜歡的又是什麼呢？
今日維C
“
當作品不斷激發內在思維、身體體驗，
能給讓人有打開新世界的爽快
”
- END -
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