▼山水幻境，沉浸體驗▼
馬巖松理想中的房子，一定要有棵大樹。他在北京的四合院里長大。
“如果院子小，別人家的樹長過來也可以。然後有鳥，有天，有地……”
“我小時候可以爬樹，可以上房頂，看四季和天氣的變化，下雨的時候有很多蝸牛在那兒爬……”
做了建築師之後，他的辦公室始終在北京老城裡。
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“在城市中產生詩情畫意”
馬巖松喜歡老北京有山有水的城市佈局，既有城市的功能，同時有詩情畫意。
他不喜歡那些“呆頭呆腦的混凝土現代建築”。眼見著中國大大小小的城市，都要被這樣的建築覆蓋掉了，他不想跟隨那條道路。
朝陽公園廣場
“那我就做我喜歡的，流線的、自然的、寫意的東西。”
從上學的時候，他就在把建築“自然化”，雖然那些設計從技術上很難實現，但他很確信那種讓建築成為第二自然的感覺：“好像它能長，能動，能從土地裡、環境裡生長出來一樣。”
後來，參考錢學森提出的“山水城市”，他發展了自己關於在城市裡引入自然、在高層建築裡創造人性空間的想法。
“即使有高樓大廈，即使有現代材料，即使有這麼多人生活在一起，也能在城市中產生詩情畫意。”
他希望自己的作品能夠促使人們跟世界有一種情感的對話。
哈爾濱大劇院
比如上圖中的哈爾濱大劇院，在周圍大片的荒涼江灣中，它像一個飛船突然降臨。但馬巖松的初衷其實是想在那裡營造一個遠離塵囂的“山丘”。
作家賈行家評論這個建築說，“人類進入城市，就要學著與新的質感和線條共處，逃回山林，不也要買票或駕車麼？”
北京朝陽公園廣場的“墨色山水”，則是使用了中國古典園林的“借景”手法，整體環境塑造以黑白兩色主體。
和周圍的建築比較起來，衝突很大，爭議也很多。馬巖松說，那是因為之前的建築錯了。
他最近在北京王府中環裡，設計了一個 “水·雲·山 BMW沉浸體驗”。靈感則是來自故宮珍藏的宋畫《千里江山圖》。
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“一個幻境”
“人看畫的時候會想像自己怎麼能進去，它也沒什麼比例，也沒什麼大小，也不是真正的某一座山，完全是一種對意境的塑造。”
受BMW的邀約，馬巖松聯袂 WAY Studio ，以山水畫追尋的“意境”為靈感，在這個充滿物質的商場空間裡，完成這個沉浸體驗的設計。
王府中環所在的地方，以前有一個大甜水井衚衕，馬巖松的奶奶以前就住在這裡。所以，這個空間和老北京的關係，是他特別想要去呈現的。
而且，他是用現代的材料，通過光影的效果，做出山水畫的意境。“像山，似雲，又彷彿是流水。”
他覺得現在的城市文明裡，太多物質和現實層面的追求了。而傳統文化裡，很看重生命跟精神追求的結合。
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“像個黑洞……讓人掉進去”
從馬巖松辦公室的窗戶，可以看到城市的整個變遷。
“建築師就是一個有悲劇面孔的理想主義。他對未來有好多設想，他要改造現實，但是所有的武器都不在他的手裡。”馬巖松說。建築師需要竭盡所能去說服周遭各種相關的人，才能讓一個想法具體落地。這比一般的藝術和批評更麻煩。
在馬巖松看來，“中國的建築師和知識分子，有一種傳統的避世的感覺。”
“日本所有重要的建築師全設計過住宅。你看看中國，所有人都知道中國的住宅到處都一樣，有這麼多好像挺有設計感的建築師，但沒人去設計住宅。為什麼？他覺得‘我一入世、我一去和這些企業、政府合作，就可能因為他們的失敗，讓我也失敗’。他們不會說，‘我去挑戰’、‘我能改變這世界’、‘我能打破它’。”
“他們覺得‘我存在就是我的價值’，但這對建築師來說是不現實的。停留在嘴上，你改變不了什麼，參與感不夠。而在日本，他們認為被現實擊敗或者跟它對抗，就是一種存在的價值，覺得是挺正面的感覺，是以過程為更重要的意義，去努力做這個事。”
馬巖松把自己的作品當成是跟各種環境的對話。有融合，也有衝突。
“當我面對天安門廣場的時候，我就會想：這兒變成森林公園好不好？”
“到日本的村莊，我被那裡家庭和人之間的親情感動時，我就想幼兒園設計應該是有記憶的、尊重家族各代人的、很包容的、溫馨的空間。”
在日本設計建造的幼兒園“四葉草之家”
“但當我在北京要重建山水意境的時候，同時避免不了和周遭環境有衝突的時候，我就選擇衝突。不同的地點會給我不同的反應。”
朝陽公園廣場和周邊建築的對比
“我想把時間和空間拉開，像一個黑洞一樣，讓人掉進去。然後他的想象力就出來了。”馬巖松在視頻裡說。
“物質是不夠的。在今天，人應該更有想象力，更清楚自己和這世界的關係……這個追求，就是很奢華的。”
參觀建築師馬巖松在北京王府中環內新設計的
“水·雲·山 BMW沉浸體驗”
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部分資料圖片由MAD建築事務所提供。
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