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上次談胡金銓的時候，我們曾說到，胡金銓所表現的的武俠世界是在大漠中，在深山裡和宮廷上，
而賈樟柯想表現的武俠世界則是在市井中，在生活裡，在柴米油鹽上。
遠處的城池於市井中的武俠而言就是千山萬水，是到達不了的地方，所以他們一直在路上。
而中國武俠片的發展，也一直在路上。
就武俠片這一類型影片而言，最早可以追溯到1920年商務印書館活動影戲部拍攝的《車中盜》，這一時期的成熟代表作則是1928年張石川導演的《火燒紅蓮寺》。
《火燒紅蓮寺》劇照
《火燒紅蓮寺》
“紅蓮寺”這把“火”一連燒了三年，三年內拍出了18集續集，武俠電影真正在20年代末30年代初的中國影壇風靡一時，雄踞四方。
到了40年代中期，在帝國主義的侵略下，中國武俠電影的創作呈現為香港地區的“劍影”和大陸租界地區的“俠風”。
香港《大俠甘鳳池》
香港《大俠甘鳳池》
大陸《黑衣盜》
《黑衣盜》
50年代至80年代，港臺地區出現了“新武俠電影”，胡金銓、張徹、袁和平等代表，
他們以金庸、梁羽生的武俠小說作為改編基礎，掀起了中國武俠電影的創作浪潮。
胡金銓《龍門客棧》
《龍門客棧》
《龍門客棧》
《俠女》
張徹《獨臂刀》
《獨臂刀》
《獨臂刀》
《獨臂刀》
在這次浪潮中，出現了中國武俠電影史上一位開宗立派的武林藝術家——李小龍。
他的出現，把當時以刀劍為主的武俠電影引入了以拳腳為主的武俠片，使中國武俠電影成為開拓國際電影市場的先鋒片種。
李小龍《龍爭虎鬥》
1980年，中國武俠電影在大陸“沉寂”了三十年之後，再度復興。
創作的主力軍是剛登上歷史舞臺的第四代導演，他們的創作基本上都是“以技藝武俠片”原型，主人公大都是以國家興亡為己任的正義使者，並且把武藝的修煉與精神錘鍊融為一體。
這一時期的代表作是張鑫炎的《少林寺》
張鑫炎《少林寺》
中國武俠電影在漫長的歷史進程裡，形成了一套自身獨特的敘事體系和價值體系，
在傳統觀念裡，能夠稱為“俠”的人，不僅要有一身高超精絕的武功，更要有一種嫉惡如仇，堅守正義，愛憎分明的品質，中國早期的武俠片俠者形象大抵如此。
而隨著時間的推移、娛樂觀念的變化，被認為是“俠者”的人物形象已經被越來越多的內涵所填充，
於是街頭混混出身的小莊也走進了“俠”的行列。
而發展至當代語境下，武俠片逐漸演化為黑幫片、槍戰片。
吳宇森《喋血雙雄》
即使有優秀的武俠片，諸如《師父》《箭士柳白猿》《繡春刀》等，
其敘事語境也是設置為明朝、民國等，武俠影片發展至今似乎缺乏了現代語境下的現實表達。
《師父》
師父
《師父》
《箭士柳白猿》
路陽《繡春刀》
《繡春刀》
從整個武俠片的發展歷史過程來看，影片聚焦的時代多為明朝等歷史朝代，而缺乏了現代語境下的歷史表達。
現代武俠片的危機正在於此，當黑幫片、槍戰片承載起武俠片的“俠者”精神時，或許應該反思是否有一種更為合適的類型來表達這種“俠之大者”的精神。
《古惑仔》
《古惑仔》
當然武俠片這個獨屬於中國電影特殊語言，電影藝術家們從來沒有停止對它的探索。
譬如即將上映的新片《一個人的江湖》，雖這部電影不是一部傳統的武俠片，
但導演已經開始在現代語境下尋找武俠片深邃“武俠精神”
喻亢 黃建業《一個人的江湖》
影片的英文譯名叫The Universe Of One’s Own，意為主角懷揣著一腔孤勇在江湖闖蕩，成或敗，進或退，這都是武俠精神的體現。
令人期待的是，導演將如何通過現實表達回溯傳統武俠精神，又該如何在現代語境下表現當代人物的俠義精神，以及已經與現實社會格格不入的門派掌門傳統江湖規矩等。
主角張小明懷揣著滿腔熱血光復門派，在獨自闖蕩江湖的途中遇到了知己，並在對方的幫助下快速成長起來。
在這一點上，一心光復門派的張小明與一心為父報仇的俠女沒有本質區別，為了某種目標孤注一擲，突破重重突圍成長為令人矚目的“俠士”。
《俠女》
影片關注的是英雄的成長模式，換句話說，呈現的是一個人如何一步步走向成功，
在此過程中遇到的艱難險阻又會帶來什麼樣的驚喜發現，立足於現代社會中已然逝去的江湖，導演將會如何呈現這種“消失的武林”，這些都值得期待……
也借這部影片的宣傳語送給走入發展困境的現代武俠電影：
“願你出走半生，歸來依舊仗劍少年。”
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