《I Needed Color》
“我不知道畫畫教會我什麼事，但我知道它讓我自由，不被未來束縛，不被過去束縛，從後悔中解脫，從擔憂中解脫。”
金·凱瑞 作品
而在我身邊也有這麼一位老師靠畫畫走出了這“不死癌症”。期初看到畫時，不知怎麼形容自己當時那種驚豔的感受，一幅幅猶如色彩的音樂，層疊在一起。我能想到這是一種天賦的初來乍到，來得自然卻又不易！她就是李子玉老師。
李子玉
去我執（李子玉）
過去 總以為自己比誰都不幸
比誰都不開心 比誰都重要
比誰都瞭解自己 比誰都愛自己
現在 卻發現自己原來是最幸運的
原來是很快樂的 原來自己一點都不重要
原來並不瞭解自己 原來並不愛惜自己
如果要活得快樂自在 就得
放下自己 原諒自己
愛惜自己 信任自己
寬待自己 放空自己
執著自我 是一切煩惱的來源
放下自我 是一切喜樂的根源
《無礙之三十》局部 40cm×30cm 紙本水彩
作畫的當下，我神思專注；只是眼睛盯著畫紙，筆隨著心念移動，顏色的調配也是隨心所欲，順手拈來，不需作任何理性的分析。不需要追求細緻的筆觸，也不理會畫來像與不像，只要隨心所欲地著色、運筆，用心去畫就可以了。不需要依循任何法則，更不用顧慮別人是否喜歡，自己開心就成了。故此，在畫畫的過程中，我的情緒無論是喜是悲，都得到了完全的釋放。——子玉《情緒的色彩，色彩的情緒》
愛人眼中的子玉
我的妻子李子玉一向喜愛繪畫，也有天分，但似乎一直沒有信心。正像她的寫作一樣，可以寫出樸實而真摯的散文，但一直對寫小說沒有信心。她問我什麼才是小說，我回答小說就是想象，英文叫作fiction, 本來就是“假造”的意思。她說糟了，我根本不知道怎麼假造。這就是她純真性格的表露。然而她的繪畫卻處處充滿想象出來的美景，不夠寫實，甚至有點抽象。她自己也說，要她仔細素描一個靜物或人像，她沒有耐性，也畫不出來。我說隨你畫什麼，只要自己覺得舒暢就好。——
李歐梵《抽象的抒情，神奇的意境》
《無礙之二十五》局部 50cm×40cm 宣紙彩墨
大家眼中的子玉
李子玉述她畫畫的經過頗有意思，值得玩味。她開始想畫畫的時候，曾經去過畫室跟老師學畫，從基本素描開始，可是去了幾趟，她便放棄了，因為一本正經地學畫，她並沒有覺得受到啟發，於是她便自己隨意塗鴉起來。過了一陣子，她又回去畫室去跟老師學畫了，大概她覺得既然要畫畫，還是受過正規訓練比較好，可是不行，畫室的規矩她無法遵守，她又從教室跑出來了。這一下子，李子玉似乎得到了解放，她隨手揮灑，一幅幅五彩繽紛的畫作便自然而然地湧現出來了。她的這些畫，全是抽象的，靠著色彩的無窮變化，李子玉好像在寫一首首抒情詩，春夏秋冬，從鵝黃、嫩綠到冰寒的灰與藍，她其實是在訴說她內心情愫的起伏盪漾，陰晴不定。她是個細緻的人，對色彩的變幻又特別敏銳，所以她的這些彩色抽象畫，有唐人絕句的精巧玲瓏，她的畫中有詩。李子玉的畫作，沒有跟隨任何派系，渾然天成，不帶匠氣，是素人畫。她以她的畫，在吐露她的心聲，在訴說她內心底處，用文字寫不清楚的彩色故事。——
白先勇《圖為心聲——李子玉的素人畫》
《那時之五》局部 40cm×35cm 宣紙彩墨
一如沒有想到李子玉女士會提筆寫作，也很難有人想到她會握筆畫畫，且在某一天裡，進行鄭重、莊重的畫展。閱讀她的畫作，總是讓人想到葡萄牙那個叫若澤·薩拉馬戈的人，前半生似是作家，又實為生活中為他事爭強的一個常人，直到六十歲寫出《修道院紀事》後，人們才驚呼原來他是一個天才，是葡萄牙最偉大的作家之一，是為葡語世界贏得瑞典榮譽的僅有。這和李子玉女士的世景不說多麼相似，至少在他們生命的過程中，有著彼此季節的重疊與吻合。都是前生匆忙急促，而在人生的後半程，開始了一種堅定的從容與才情的舒展和綻放。——
閻連科《天賦華彩遲到來》
《無礙之二十八》 局部 40cm×30cm 紙本水彩
子玉的畫，總讓我想到這片戰火退場後的虞美人花海。
絲帛的花瓣在陽光下翻飛，好像剛剛從織機上裁下來的樣子。紅與黃之間的一次次反覆過渡、漸變、搖曳，幻化成紫色與藍色，糅進天空裡。這種色彩不是簡單的純淨、優美，而是經歷過死亡以後的色彩，是持續炮火後戛然而止的寧靜，是肉體的一次消解和重構，是靈魂的一次越獄。前世羈絆已無蹤影，內心輕得就像呼吸一樣。我們看見水彩在紙上流動著，色彩很薄但絕不輕率，就像炮火深耕後的花海不同於園林、田野上的花朵一樣。子玉的色彩就像被炮火耕作後的花海一樣在大地上蔓延，不可遏制的能量在一個曾經如此脆弱的心靈裡積聚，紙面就像是土地，色彩在紙上奔騰不息，把人們帶入魔法之境。——
鄭昀《焦土上的魔法之境》
《心緒之十一》局部 70cm×70cm 宣紙彩墨
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