暈暈的Honeybaby
如果是旅行攝影，注意，你的前提是旅行，那麼一定要追求輕便的器材，甚至是手機都OK。否則，碩大的，沉重的攝影器材會讓你旅行的興趣全無。
如果是以後攝影為主，那麼追求畫質就是必要的了。因為你的作品可能有商業用途，或者進入圖片庫銷售，這些都畫質和像素都有比較嚴格的要求了。
目的不同，拍攝的器材也是不同的。我會用數碼後背拍攝，也會使用手機。根本不矛盾，看你的目的。
分享幾張我在旅行中用手機拍的照片吧，一樣記錄旅行中的精彩。
網際飛俠
如果是攝影非常愛好的人，對攝影器材的選擇應該是非常講究才對。如果有成像質量好，而且便攜的器材就一定要購買。
選擇優秀的器材，畫質並非唯一考慮。而是要平衡好。
所謂便攜，也不是一個機身一個鏡頭就是便攜。而是整套器材必須便攜。
除了，便攜，還需要多多考慮攜帶工具的重要性。
其實，攝影的畫幅、像質和便攜性之爭，始於差不多100年前。最終有一個叫紐約派的攝影學派，用賦予機動性的相機徹底征服了大眾。
亞當斯的作品是清晰，可是亞當斯的作品就有他先天的缺陷。由於他是用大畫幅相機的，所以也就那麼幾個鏡頭可以使用。
亞當斯的作品不是不好，而是有很大的時代侷限性。我們現代人不要老是說大師大師。
我們再來看看紐約派那種充滿人文色彩的。極具動感的照片。亞當斯的作品是不是相形見絀了呀？
索爾·雷特(Saul Leiter)的作品，即使放到今天，也絲毫不過時。
鏡頭就好比攝影的語法，說來說去都是陳述句。要把話說得好聽、動聽，是很難的。
這就是便攜性、機動性帶來的優勢。攝影語言的多樣性是也！
就用拍攝飛機這麼單一的攝影話題為例子來說明一下。如果都是用長焦鏡頭拍攝的，畫面多麼單一啊！拍的再多也不覺得好了。
如果，突然來張超廣角拍攝的。畫面是不是一下子就變化了。
不要小看拍攝飛機是可以利用三腳架拍攝的，我只要追求高成像質量就可以了。其實要的是系統的整體性和多樣性。
我使用了富士XE2和徠卡R105-280鏡頭的配合，也使用了徠卡16-18-21鏡頭的配合。試問：中畫幅相機即使280mm這麼長的焦距，還背得動嗎？
看到天邊的飛機降落，趕緊將三腳架上的機身擰下來，換上16-18-21超廣角，跑過去抓拍了一張。如果沒有相機足夠的機動性，奢談高像質，純屬扯淡。那是對攝影還沒有吃透的外行理論！
說到機動性，別忘了，沒有好的攝影包，再小的相機也喪失了機動性。
除了富士系統，大家看看我街拍的裝備。
學哲學的朋友常常把“進入自由王國”掛在嘴邊，學攝影的人何嘗不是如此呢？我們都希望進入“自由拍攝”的境界。而攝影者要“保持行動自由”的一大要素，就是別被別人投來異樣的眼光。如果有人問我，街拍的時候優秀的相機重要不重要？我的回答是：相對於相機，攝影包的隱蔽性以及裝束與環境的和諧感在街拍中顯得更為重要！經過10幾天西部狂野的考驗，職場小蝙蝠Citylogic真皮攝影包終於要進入真正最適合它的測試場了。一座超級都市！
您留意到這幅特殊照片的背景了嗎？世界上唯一一艘自由輪的模型。為的就是突出今天的主題，攝影的隨心自由。
釋放狂野之心！職場小蝙蝠新品Citylogic、Tyche攝影包深度親測（上篇）
繼上一篇測評在科羅拉多大峽谷實時發稿之後，又經歷了14個小時的長途行駛，來到天使之城，休息10個小時之後，再度給大家進一步彙報。
早餐享受完當地特色酸麵包以後，先給大家解釋上期留下的一些疑惑。坐在波丁酸麵包工廠的板凳上給大家拍幾張特寫，看看攝影包的細節，看看皮質在前10幾天惡劣的使用環境下，有沒有破損、劃痕、撕裂。
底部，完整如新。側面，完整如新。沒有任何保養，其實就是輕輕一拂，灰塵不沾。
自從用過日本某品牌的真皮材質的攝影包後就一直認為真皮材質要好於之前用的化纖織物材質攝影包。可惜的是日本貨的韌性達不到要求。如果要達到和超越和杜馬克攝影包純棉攝影包的貼身柔軟性能，真皮材質是唯一可以超越它的。而且優秀的皮革可以提供純棉所不具備的防水防塵性能。要知道數碼相機的時代，對灰塵的防護要求是相當高的。這也是杜馬克在70年代設計時所不曾考慮到的問題。所以，在一開始，頭層牛皮就成了我們第一個產品系列的唯一選擇。
皮革的選擇對於這款攝影包的成敗至關重要。我們的設計團隊之前也重點看過美國某名牌的用料。說實話，用料是厚實的，但是柔軟性不夠。結果將攝影包設計成了一隻藥箱的翻版。由於過於堅硬，以至於無法實現類似杜馬克的“超載”能力，更無法貼身。所以我們放棄了這種材料而選用了現在的這種特殊的、價格昂貴的頭層牛皮。我只是想說，它原來的用途就保證了足夠的堅固和韌性。
一切如新！我還是一直堅持實話實說。沒錯吧！
側面的加強揹帶和D環連接的部分是整個設計的關鍵，也是受力的集中區域，優質的美國進口頭層牛皮確保了長時間的使用不會出現褶皺。而兜底的承重加強揹帶，非常好地分散了攝影包D環的負荷。
還記得上一篇文章中，我說到這個小小的中號攝影包裡面居然可以裝2機5鏡。這也是真的。
我用手機拍攝，給大家彙報一下，這是如何做到的。
從上面看下去，大家可以看到從左到右裝了松下DG100-400mm、奧林巴斯60mmF2.8微距、奧林巴斯E-M5 MKII加50mm F1.2鏡頭。內膽前的內側袋裝滿了附件、移動硬盤。
取出E-M5MKII以後，其實下面還有一塊活動隔板。這塊隔板是我臨時調整的一種安排。
隔板下面就是第二套配置，奧林巴斯E-M1 MKII相機和17mm餅乾鏡頭的組合。
同理，60mm微距鏡頭下面也是一個活動翻板（這個翻板只有單側有搭扣），下面躲著7-14mm F2.8超廣角鏡頭。
所以，2機5鏡，完全可以妥妥地裝入Citylogic。
能夠實現這樣的裝載組合，其實很簡單的一個道理是：Citylogic的整體比例設計非常嚴謹。垂直的高度是足夠大的。
我特地要強調，請大家仔細看看這幅照片。松下DG100-400mm鏡頭的體積可是不小的，相當於大三元中70-200mm F2.8的尺寸了，可是裝入Citylogic以後，垂直高度還有很大的富餘。
在街拍的過程中，我其實並沒有過多使用E-M1 MKII這樣的專業相機，而是使用E-M5 MKII這樣的業餘級相機相機，加一個17mm餅乾鏡頭(全幅相機35mm等效視角）或60mm微距鏡頭（全幅相機120mm等效視角）。E-M MKII上則掛著7-14mm F2.8（全幅相機14-28mm等效視角）放在攝影包內備用。
使用業餘相機的好處是看起來就像個標準的遊客，拍拍旅遊照片。不引人注意。大家如果留意我寫的歷史文章，就會留意到我的幾位好朋友，攝影圈內的隱士，都不約而同地選擇了業餘級相機做我們的備用機。一來保持街拍時的靈活性，二來保證系統中有兩個可以兼容的機身，使用起來放心又靈活。
您不難發現，我和朋友們對相機的選擇和對攝影包的理解幾乎完全一致，“實用主義至上”。
有圈內的朋友問我，齊老師您是打算開始賣包了嗎？我說是也不是。說是，91拍照團隊推出的第一系列的硬件作品的的確確是攝影包，我是賣包的。說不是，理由就有一大堆了。
當我看到那麼多喜歡攝影的朋友，身穿衝鋒衣，腳踩登山鞋，揹著厚重的雙肩攝影包（包上還插著三腳架），在街上拍照；當我看到有那麼多喜歡相機的朋友，揹著高調奢華的、由釣魚包改變而來的攝影包，在街上舉著豪華相機拍照；當我看到入門級的攝影發燒友，揹著藥箱式的廉價攝影包，在街上一通掃射。此時我的心情是多麼不舒服啊！難道就沒有一種協調的。能夠充分讓我們融入環境的攝影裝備嗎？難道我們就找不出拍攝的“友好感”？
所以，我可以毫不客氣地說：我當然不是賣包的，我希望大家接受我的理念。隨心拍攝、隨手拍攝的理念。而我們的產品正是這樣一個文化載體。一種看得見，摸得著的文化載體。
雖然這次拍照沒有西裝革履，但是其實公文包、郵差包、彈匣包，這些都是有內在聯繫的。相比笨重的雙肩攝影包，Citylogic這樣一款類公文包的攝影包，在休閒裝的陪伴下，在都市裡穿行，可以很好的融入當地的環境。這種環境的融合、融入，其實是一種文化的融合、融入。無論是在上海，還是在紐約或者洛杉磯，還是倫敦，都可以取得和諧的搭配。沒有人會覺得怪異。
有的朋友或許會提出來，為什麼你們設計的包既不是名牌，也不顯得那麼高貴？說的俗一點，就是逼格好像不高。
這就對了！
攝影始終是攝影，不是秀裝備。
既然要強調環境的融合感，就不可能將包設計得那麼高調。高調不是做不到，而是沒有興趣去做。（如果選了更高級質感的設計，成本不但不會上升，還會下來一些。價錢還可以賣的高一些，可是這對攝影有意義嗎？）
“實用、隱形”是我們的設計準繩。
就像外國的高級餐廳裡，並不介意客人打包帶走吃剩下的東西。相反，剩下很多不屬於主流文化。
Citylogic和旗艦版的Urban Traveler一樣，都是強調都市隱蔽拍攝的攝影包，同時可以兼做公文包之用。所以高調不是它要去追求的。為了突出隱蔽性，甚至商標都被隱蔽了起來。至於高級感，只有湊近看，才有真切的感受。懂行的朋友，一看就明白這個包的真實逼格是不低的。
有了這款攝影包相助，拍攝環境人物的時候，總讓人那麼放鬆自在。攝影的“攻擊性”、攝影的“窺探感”消失了。攝影變成了一種高雅的、大明大方的事情。接下來要做的，就是隨心拍攝吧！
在絕大部分的都市街拍中，我從不講前側的挽帶扣上。裡面的拉鍊微微合攏即可，這樣掏出相機拍攝和更換鏡頭的速度是最快的。單肩包的好處是：換鏡頭的時候可以充當臨時平臺，提供騰挪的空間。這是雙肩包無法提供的性能。
揹著Citylogic攝影包，隨心拍攝的心情，就像飛翔的鳥兒一樣，盡情享受拍攝的樂趣。
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揹著Citylogic攝影包拍攝的時候，心情也可以象欣賞落日的餘暉那樣愉悅放鬆。
難道是外國人能接受我們中國的文化？不是吧！而是我們以主動的方式去融入這個世界。只不過我們是在中國傳統的元素中尋找西方人也能夠認同接受的理念，並將這種元素運用在攝影產品當中，從而讓更多的攝影同好們一起享受隨心拍攝、隨手拍攝的樂趣。這個元素就是“中庸”、“大同”。或者簡單點理解為“實用主義至上”，任何國家的人都會產生共鳴！
名牌不名牌的不要緊，實用就好，專業更好！
“職場小蝙蝠”所代表的攝影理念肯定會被更多的朋友所認同。
91拍照聊相機
我認為你所謂的攝影愛好者其實應該分成三類：
第一類是對畫質要求不太高的影像記錄愛好者。關鍵詞是記錄！注重便攜性。
拍照記錄愛好者看重的是拍照記錄，把見到的美麗影像記錄下來，儘量做到不遺漏，並不追求極致的影像之美。所以攝影器材講求便攜性，大變焦，卡片機，便攜機、大變焦便攜機，單反套頭，旅遊頭甚至雙攝像頭手機這些設備都是這些人的裝備，大名鼎鼎的索尼黑卡，理光gr，還有m43系統無反都有裝備。這些人往往在高畫質和便攜性之間，偏重於便攜性。在高畫質和便攜性之間找到一個最佳平衡點，其實就是半畫幅微單（無反）或m43系統無反相機。
第二類是攝影玩家，記錄，創作，都是為了自娛自樂，關鍵詞是玩拍！注重便攜性。
這些攝影玩家，有的是普通的攝影裝備，有的就是頂級裝備，投入超過專業攝影師，有的跟隨專業攝影老師一起玩，有的跟攝影朋友一起玩，也有的是獨狼，一個人玩。這些人在便攜性和高畫質之間各有取捨。大多數攝影玩家限於財力，多會注重便攜性。
第三類是攝影創作愛好者。關鍵詞是創作。注重高畫質。
這些人攝影目的只有一個——創作，精益求精，盡善盡美，裝備往往追求高級化，專業化！這些人手中更多的都是全畫幅、中畫幅裝備。很多人把半畫幅（aps-c畫幅）、m43、理光gr、黑卡等相機作為輔機的。這些人追求的是最佳的相機、鏡頭性能，最佳的畫面效果，設備的便攜性是次要的。在便攜性和高畫質之間，絕對的選擇高畫質。
700d應該是佳能的一款入門單反，aps-c畫幅的，如果你對這個畫質不滿意，那麼m43系統的奧林巴斯無反感光器面積是小於aps-c畫幅的，對畫質的提升估計也不會太大！
所以按你的要求，你應該選擇尼康、佳能、索尼的全畫幅相機才能滿足需求。
如果你喜歡a7，那就入手吧！
燭光一點
對於攝影愛好者，選擇器材是提升畫質重要還是提升便攜性好？
題主的這個問題我先不答。我想先反問一下，題主究竟有多愛攝影？
如果真的愛攝影，一心想拍好照片，難道會在意攝影器材多出來的那點體積與重量？我相信一個真正愛攝影的人，一定不會在拍攝器材的畫質和便攜性的問題上糾結。看了題主提出的索尼a7，機身重量也就556g。一斤多點的機身和奧林巴斯4/3微型系統的相機相比，應該算不上笨重吧？
問題暫時先擱置一邊，我們先來看一組照片後，接著討論。
看完這些野外攝影師們拍攝的作品後，我們是不是很羨慕，也很期待自己有天也能拍出這樣的作品？但是誰又知道拍攝這些照片，攝影師們付出了多大的代價。每次出門，單一個三腳架和一支定焦長焦鏡頭的重量就會讓許多攝影愛好者望而卻步。
要是真想圖個便攜，選擇市場上30倍以上的長焦相機，或者選擇帶拍攝功能的望遠鏡完全足夠了。為什麼還非得扛個又粗又笨重的大炮爬山涉水呢？答案是顯然的，為了追求攝影畫質追求極致美，這些野外攝影師們每次都重裝出門，真的十分辛苦，但即使再辛苦，當他們每次滿載而歸的時候，內心也一定是幸福的。
我一直呼籲攝影初學者們不要怕吃苦，平時多拍。每一張成功的照片背後都隱藏著攝影師們艱苦的歷程和辛勤的汗水。
上幾張照片，讓我們再來感受一下野外攝影大師們艱辛的拍攝歷程。
為了拍到一張好作品，他們不惜躲到水中拍攝，即使是寒冷的冰湖，他們也義無反顧。
這是國內一位攝影老師的工作照，也是為了拍到一張低角度好照片，不惜趴在冰冷的沼澤中。
除了攜帶笨重的器材，還需要有狙擊手一般的偽裝技術與忍耐力。
所以攝影本身就是一項艱苦的愛好，為了每個攝影人心中的那份追求與執著，再苦再累也是值得的。攝影的境界永無止境，需要不斷的學習與提高。還在糾結器材畫質與便攜性的朋友，您真的準備好堅持走完攝影這條漫漫長路了嗎？如果您的答案是肯定的，那就不要再猶豫，追求畫質和極致美才是您最佳的選擇。
最後讓我們一起來欣賞幾張，野外攝影師們的作品。
蘇州三憶影像
答主的建議是，選索尼吧，不要選奧林巴斯。
如果算經濟賬，索尼比奧林巴斯划算得多。相機的鏡頭設計有一個規律，畫幅越大的鏡頭越容易設計，畫幅越小的鏡頭，設計起來的難度越大。另外，等效焦距的概念早已深入人心了，近兩年，在國內外不少機構及攝影愛好者的推送下，等效光圈這一概念也逐漸得到了認可。M43卡口的鏡頭只能說是“看上去很美”。f/1.2的物理光圈再大，等效到全畫幅機身上其實只有f/2.4而已，要虛化沒虛化，要畫質也沒畫質。
奧林巴斯的機身並不便宜，鏡頭就更貴了。奧林巴斯的25mm f/1.2等效在全畫幅上是50mm f/2.4，算下來，最大光圈還不如佳能的“小痰盂”（50mm f/1.8）呢！而且小痰盂才不過500元左右。
（奧林巴斯天貓官方店裡，25mm f/1.2的價格）
也許您會問了，我這是索尼的機身啊，佳能的鏡頭再便宜與我有啥關係呢？這就是索尼的好處了，短短的法蘭距可以讓索尼的微單轉接各種單反相機的鏡頭，尤其是佳能的鏡頭。因為佳能的EF卡口是完全的電子化卡口，所以，EF鏡頭在索尼微單的機身上是可以實現自動對焦的。
蘭闍圖片故事
初期都是提升設備，升級器材，當攝影水平提高後，慢慢的你會發展器材沒那麼重要了，便攜設備和攝影的構圖及後期處理已經攝影的意境更為重要！
有麼說麼0086
如果你攝影的目標是在昏暗的燈光下拍清楚人臉上的痘痘，那確實畫質是最重要的。不過你幹嘛要在昏暗的燈光下拍人臉的細節啊？或者說誰說拍清楚那顆痘就是一張優秀的人像作品？畫質重要是重要，不過首先你要明白你要的那個等級的畫質是不是你真的需要，或許某幾類攝影的工作內容（需要大版面印刷的風光，雜誌人像等）是需要追求極致畫質的，但攝影本身並不是畫質為王的行當，這件事的好壞標準又不是倆人站一起舉起相機比誰畫質好，多思考多想象多拍多反思多嘗試才是拍的更好的唯一途徑。
Da老王Photo
愛好者便攜是最重要的，又大又重的機器一定會減少自己帶相機出門的次數，全幅畫質雖好，但是同樣的價格買m43可以體驗更多焦段的鏡頭，升級機身的成本也低得多，在總價格相差不大的前提下（入門全幅+狗頭，中高端m43+牛頭），全幅的畫質其實並沒有什麼優勢，只是虛化和高感好些，但還是回到開頭的問題，m43可能帶出去的機會更多（主要是有很多小巧的鏡頭）。再補充個防抖的問題吧，3000多的m43機身（gx85），機身防抖性能就已經超過所有非m43機型了（YouTube上有大量vlogger做過大量測試），防抖對於新手來說可以說是非常重要的功能，也是剛接觸攝影時保證拍攝成功率的利器之一。
輕數碼
對於這個問題，答案大概是對於車友來說，是買輛越野吉普車好還是買個小轎車好般白痴！
用戶的中毒度多深？愛好拍攝什麼題材？男性還是女性？純粹愛好者還是有工作需要？
如果考慮購買器材，當然是把所有因素全部考慮進去再說。
附帶教一個乖，有一種大法叫索尼大法，有一種款型叫全畫幅微單。照顧輕便和高畫質，唯一缺點是價格小貴。
攝影師粗人
主要看你未來拍攝方向 如果只是 與家人旅行 肯定便攜式好 索尼微單 輕便 畫質好
