作為吳亦凡簽約環球音樂集團後的首支單曲，《Like That》或多或少有一點歌手站上世界流行音樂版圖，“重新”介紹自己的儀式感。
難得的是，歌手本人，從這首作品顯示出來的狀態，是舉重若輕的。即便包含許多編配上的巧思在裡面，但它最終呈現出了簡潔明快、輕鬆無負重的聽感，也頗為符合這幾年歐美流行榜單前列作品的創作共性。 當然，在電音大潮下，做到這一點，要從包羅萬象的合成器音庫中做精挑細選的減法，需要更加敏銳的直覺、更加清晰的風格把控、更加精細的製作技巧。 這在《Like That》中都有體現。
像是打底的鍵盤Loop，鋪陳出霧色氤氳的Dream-Pop氛圍，飄於半空。放在開頭做引，一瞬讓人以為是某張4AD的Ambient作品，亦或是M83這樣小眾電音樂隊的音效試驗。但根植於R&B/Hip-Hop傳統的陷阱鼓點節奏（在Beyoncé等人的專輯中經常出現），又瞬間把曲風拉回Hip-Hop設定，腳踏實地。
在這首重新“自我介紹”的單曲中，吳亦凡選擇用說唱的“常規”搭配電音的另類。而他的聲音在鍵盤的虛和鼓機的實之間，同樣虛實遊走。 作為一首講述熱戀的歌曲，吳亦凡在大部分時間用接近聲音底色的發音，直白唱出對文本主角的誠摯情感。
但作為一首說唱歌曲，必須“端著”的架勢也有。比如歌詞“I'm about to throw away my money, on you”，要求人聲表現還是要有bossy的姿態，因而吳亦凡的聲線也是冷的、酷的，甚至有距離感的。再加之一些圈內“行話”的使用（tryna/some mo/aye），共同為歌曲純正的Hip-Hop曲風定性。 但歌曲並非聽上去那麼簡單。雖然編曲上，鍵盤、鼓機和人聲拼起了主線，聽上去簡潔有力，但一些精巧但並不喧賓奪主的演唱設置，有效成為加分項和記憶點，值得玩味。
小的章節看，主歌第一遍說唱“Call and Response”結構的加入，在一唱一和中，營造出默契對話氛圍。大的結構看，主歌第二遍在整段人聲中加入Auto-tune，加之吳亦凡語氣的轉變（突然的霸氣），讓人不仔細聽以為是feat.了其他的歌手。
這些設置有效展現了吳亦凡唱腔和音色的豐富度，避免了通篇一個聲色、一個語氣到底的枯燥。但同時它們的使用又轉瞬即止，只用一遍，點到即止，並不影響歌曲流暢性完整度。
這種舉重若輕的平衡把控，讓歌曲帶上高級質感，顯示出吳亦凡對於他所擅長曲風的準確把控力。讓他本已上口的歌詞、旋律，通過製作被置於更加合適的位置然後放大，讓這首歌的每一段聽起來，好像都是punchline，但整首歌又沒有負重，細究不過也就是前面說的鍵盤、鼓機和人聲。
這也符合近些年歐美Hip-Hop曲風的演進趨勢。近些年，歐美說唱在某種層面說，已經在向著“簡而美”的聲色趨勢演變。比如以The Weeknd、Miguel為代表的“Vocal系”歌手的當紅，和Chris Brown等老牌音樂人作品形態的改變。在以往熱烈的進擊感外，更多了一份聽覺享受的訴求在。
《Like That》正切中這一潮流趨勢，不單純強調內容和形態的“進擊”，而是與情歌的觀感一起，打造出一首浪漫的“軟式說唱”。在打破自己記錄，成為iTunes總榜和Hip-Hop/Rap分榜冠單之時，也標記出與吳亦凡之前作品（《July》《6》《Deserve》）在風格上的不同。 結合具有節點意義的時刻，這種的風格選擇也似有更多意義：在吳亦凡簽約國際廠牌，正式躍上世界流行音樂版圖之時，《Like That》以輕鬆的調調宣告出歌手重新上路的姿態：沒有負重，舉重若輕，充滿自信。（完）
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