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文 / 黃惇
黃惇
碑的點畫效果很大程度上是由於刻工刀法程式而形成的，而非筆法產生。與墨跡書法實相懸隔。碑上的天趣許多是外力導致的，如風蝕、水浸，而並非“真天趣”。
對於碑法（主要指篆、隸、北碑），我曾經總結六個字：“澀而暢，毛而潤。”概括了毛筆在紙上表現碑法的效果，通過實踐比較，你可以發現這種筆法較之於帖派行草、楷書的筆法真是非常簡單，並沒有像清人說得那樣玄。
歐陽詢《心經》
我認為晚清以後提出的碑帖結合，是碑派在沒有出路的情況下所走的一條路，這句話並非我否認碑派這條路不能走，而是這條路走的結果是什麼呢？碑帖結合可以說是碑派發展的必然。它沒有出路就必然要尋求出路。書法上，嚴格而言，除開書體的選擇和交叉以外，從筆法上講，只有碑和帖兩大類型。這兩大類型的碰撞，必然會出現碑帖結合的關係。
但問題出在哪裡呢？清朝後朝和民國初期，所追求的碑帖結合，是一種“不平等外交”：當時碑的力量很強大，這種強大不是表現在寫得好壞上，而在於書壇崇碑思潮非常盛行，信奉的人非常之多，而帖學則處在一個非常弱的時代。
由於主流書法已經被碑派佔領，在當時可能有一些搞帖學的寫得很好，但是由於時風所致，卻往往得不到關注和發展，這樣的書家就被埋沒掉了。我認為真正意義上的碑帖結合，有待於當代帖學的重新復甦。
歐陽詢《張翰帖》
另外，我有一個想法，想結合的人，要懂帖學，如果不懂帖學，或者說在帖學上用功不深，他怎麼知道帖學上什麼該結合？什麼不該結合？什麼能結合？什麼根本不能結合？
打一個比方，我認為狂草是不能和魏碑結合。又要“雄奇角出”又想流便暢達，這是無法調和的矛盾。這可能是當代有些有這種愛好的書法家不願接受的觀點。象沈寐叟把章草和《爨寶子》結合。將這種刀刻程式化和刀味很重的書法去跟表現流美的草書去結合，它怎麼結合呢？
我曾經非常留意當時人給他一種什麼樣的評價，大部分給他一個字叫“生”，人們講既然是創造出了一個“生”的品種，那麼可以給“生”這麼幾個定義：一個是新生，所謂新生事物嘛；但也可以說是夾生飯，沒燒熟。
如果從積極意義上來講，沒成熟還可以繼續長，有待成熟。但是有的東西本身就長不熟，長僵了，也叫“生”。那麼，這種“生”的評價到底是貶還是褒呢？我想是仁者見仁，智者見智。
王寵小楷
行草書我十幾年來寫的很多，這是我希望追溯源頭，以自己的微薄之力，找回晚清以來失去的傳統。記得在都江堰全國第二屆書學討論會上，我講過當代書法要有新成就，就要能超越清代，超越前輩，超越自我，歸根到底是超越清人。
因為我們的前輩在書法觀念上多數是受清人籠罩的。二十世紀書家中的大部分人是從這樣的環境中起步的。在八十年代中期以前的展覽會上像樣一點的行草都找不到。一張很一般的臨摹《張遷碑》的作品，則可以堂而皇之地掛在展覽會並且被人欣賞，很多青年人甚至不知王覺斯、張瑞圖，根本不要說“趙、董”了。
王羲之《蘭亭序》
我雖然學習傳統的“二王”、“蘇米”一路，但起初我並沒有想到要成為帖派，這是後來別人在文章中寫出來的。而且我從來沒有否認清代碑派在中國書法史上的地位和意義。他們開闢了一條帖學沒有開闢或者說曾經有過，但他們把它做得更好的路子，也湧現了很多優秀作品和書家。
謝安《中郎帖》
八十年代中後期，有些朋友想套用西方藝術理論概念為書法下定義，什麼“視覺藝術”、“造型藝術”，還有好長好長的“什麼藝術”。有些有道理，有的非常勉強，作為一箇中國人，我看不懂，也聽不明白，也無法同我鍾愛的書法藝術對上號。
有朋友提出書法是線條對空間的分割，我善意地回答，不行，難道心電圖也能叫書法？當然，這些朋友的原意是好的，是想探索書法的本質。但是用外國的眼睛看中國的事情，常常只能是“瞎子摸象”。我也想這些問題，不過，我做不了那種定義，我只是想書法的諸因素中去掉什麼才有可能完全不是書法呢？
徐謂草書
沈尹默先生提倡“二王”有功，但說“二王”筆筆中鋒卻誤了許多人，這是碑派觀念在他身上的遺存。在上海看晉、唐、宋、元國寶展時，《萬歲通天帖》中東晉、南朝書家用筆，中、側鋒互換得那樣精彩，怎麼會是“中實”？又怎麼會是“筆筆中鋒”？看一看馬上就清楚了。為什麼許多人只迷信這些話，而不相信自己的眼睛呢？
藝術總有品格，所以要談“雅”，所謂“化野為文”、“去粗存精”、“化俗為雅”。創新是一種理念，但新的不一定是優秀的，只有經過提煉、經過“化”，這個“新”才有價值。我的朋友白謙慎曾在《書法報》上發表了一篇《王小二與普通人書法》的故事，發人深省。這個“王小二”是當代人，故事也涉及許多現代觀念，不過這些觀念由來已久，只是在現代離我們的距離更近罷了。
我在寫北朝書法史的時候，曾經指出：碑派高潮時，大力提倡北碑，自此，書法的觀念已相當程度地混亂了，其中有四個不分：
一、文化層次不分；
二、雅俗不分；
三、寫刻不分；
四、有法之書與無法之字不分。
現代有些人更不分，一鍋煮。把古時候小孩練字的字也當書法作品臨摹，還激動得不得了地去分析它如何美，就連低級和高級都不分了。你自己有興趣可以去“雅化”，把你“雅化”以後的高級東西展示給世人，但大可不必把那些“王小二”普通人的書法當作經典吹給別人聽，藝術家應該有社會責任感，而不能信口雌黃。不然的話，先進文化與落後文化有什麼差別。
懷素《食魚帖》
現在書法家不做學問的很多，而學者不會用毛筆的也很多，要互補，書家應多讀書，修養很重要啊！有些二十幾歲的青年，藝術天賦很強，也很用功，可卻越寫越差，而且跟時風，什麼原因？胸無點墨嘛。
過去常聽老一輩的人告誡我們，你不能不讀書啊，否則將來要成寫字匠哦！實際上，在歷史上，寫字的人只有兩種，一種是文人書法家，一種是字匠。
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