武俊英老师的《送女》《起解》红遍河东的时候，我还只是个十几岁的小姑娘。在我心中，武俊英是妈妈常念叨的名角儿，是村里高音大喇叭里的“初一盼来，初二盼。初三初四，神不安。”是村民家中过事时，录音机里播放的磁带：监禁一年，今起解。离开洪洞，到太原。婉转悠扬的调儿和声儿，让人听着心里舒坦，耳里饱满，忘了许多忧乐。她的戏不像王秀兰老师那样激越昂扬，而是千回百转，咿咿呀呀，像戏又像歌，好学好听好记。于是，半村的媳妇女娃都会哼唱些武俊英的戏。
小时候，武俊英是我耳边的戏，是心中的传说，她很遥远也很美丽。后来，在电视上看到了武俊英老师的演出。悲悲切切的玉堂春，泪眼婆娑的苏三。“老伯，老伯，帮我问问，问问。”那种凄美让人为她难过，为她心痛。人世间，多少因为误会产生的伤害呀！崇公道对玉堂春的轻蔑与鄙夷不都是因为他不了解玉堂春的悲惨身世吗？
后来，现场看了武俊英老师的戏，说心里话，第一次去看她的戏，心中与大多数戏迷一样有着些许激动与期待。看戏中，认认真真地鼓了好几次掌，感觉戏台下的人们与自己一样都在屏住呼吸在听。而且不时有人啧啧赞叹，说什么，名家就是名家，武俊英就是武俊英，这嗓子就是好听什么的。
再后来，因为撰写戏剧报道，就常看武俊英老师的戏了。每次看仍然很认真，仍然会感慨她唱得细腻动听，唱得千回百转。我当然知道那非一日之功。台上一分钟，台下十年功。若没有十年磨一剑的苦，是不会有台上的美好与甘甜的。我的不少朋友均是武俊英老师的铁杆粉丝，至于我，只能算是一个很不起眼的小戏迷了。
我听朋友说，武老师是个天才。为什么呢？因为她不识谱，识字也不是特别多。可她就有跟着乐器来一遍就会唱的本事，她就能下苦功把一本又一本的戏词全记住。没有人能随随便便成功。你不得不感慨这世上就是有天才。难怪武老师是运城第一个获中国戏曲梅花奖的演员。她的过人之处老百姓能听出来，内行更能看出来。
我近距离与武老师接触过两次，对她印象深的有两件事情。一是她改戏词。有一次，一位朋友的亲人八十大寿，武老师与市里其他名家一起参加了寿庆，当然也清唱了一段《苏三起解》。就是“监禁一年，今起解，离开洪洞到太原”那一段，其中有一句，“说什么省城重审判，怕只怕难过鬼门关“。演唱时，武老师将戏词改成了”说什么省城重审判，怕只怕难过这一关“。事后她告诉我，人家老人庆寿哩，唱“鬼门关”这三个字不好听，我便悄悄把唱词改了。除了改这一句，在后来的一次朋友孩子结婚的庆祝演唱中，武老师又改了一回戏词，那次她改的是《西厢记》，其中莺莺唱：西厢人去心悲怆，她把词改成了，”张兄应试长安往“。事后她告诉我，不是我要改人家戏词，人家孩子结婚，大喜的日子，咱第一句就唱心悲怆，这怎么行呢？所以就把戏词改了，表达的意思是一样的，张生要去长安进京赶考了，要往长安去了。事情说清楚了，回避了悲怆的字眼。这也是对主人家的一种尊重。
武老师唱戏发声很特别，她用的是民歌唱法中的头声，所以气息平稳，行腔轻松甜美，而且很好地保护了声带。因为有正确的发声方法，所以武老师无论在什么场合下演唱，全是真唱。有一次，与她聊起有些演员的假唱，她认真地说，这不怪演员，常常是电视台要保证演出效果哩，非得让演员事先录好。要说在现场假唱的，也不怪演员，谁也不是铁打的，太累了，还不能驳朋友的面子，放上录音，然后再唱，既保证了效果，又起到了助兴的效果，也是无可厚非的。
武老师退休后开始学画画，她画的牡丹艳丽多姿，表现了她不俗的艺术造诣。人们常说，艺术都是相通的，如武俊英老师对于戏剧艺术之过人的悟性，对于画画应该也是有着天才的基因的。
在一次会议上遇到武老师，看到她右手上贴着膏药，问她，怎么了？她淡淡地说，关节疼，很长时间了。我没有再细问，后来有一次，看她演出，数九寒天，她站在舞台中央，右手紧紧地握着冰冷的话筒，我忽然明白了，她为什么会手指关节痛，正是握话筒的位置呀！梅花香自苦寒来。我认识武老师已是她功成名就之时，她学戏时吃过多少苦，真的是不敢想象呀！而一个人，之所以受到人们的尊敬，之所以赢得人们的掌声，不是因为她的地位有多高，她的金钱有多少，而是因为她曾经吃过许多常人没有吃过的苦，依然将美好的艺术，将美丽的微笑送给大家，奉献给观众朋友，用她缔造的艺术之美滋养与安顿人心，陶冶与释放人们的精神。我想武俊英老师便是这样的人。
还有一次会议，我遇到武老师，她带来了四位学生，贾菊兰、苏鹏、李红莉与张萍。她与弟子们联袂演出后，她非常认真地向与会者介绍自己的学生，告诉大家，这些学生都非常出色，非常棒。一位为人师者的慈爱溢于言表。
在这个世界上，美好的东西一定是美好的德行所创造的。无论是文学，还是戏剧，无论是工艺品还是服装……这些美好的事物由高尚的人创造，装点了我们这个世界。
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