文 │ 南風
如果不是王俊凱的粉絲群起而攻之，還有多少人記得，《高能少年團》第二季開播了？
去年第一季開播時，觀眾可不是這個態度。光是王俊凱、劉昊然、張一山、董子健、王大陸幾位流量小生加盟就足以令人期待，再加上綜藝界大佬夏陳安操盤，怎麼看，《高能少年團》都不應該是今天的樣子。
如今一年過去，人們的pick對象從《中國有嘻哈》《偶像練習生》到《創造101》已經換了好幾撥，但偏偏不再有《高能少年團》。現在節目第二季開播一個月，豆瓣上竟然連評分都沒出，討論區的帖子數量只有區區三條，短評不過228條。
同樣是偶像型節目的真人秀，《創造101》和《高能少年團》第二季的開播時間只相隔一週，前者用成熟的流量明星創造新的流量明星、然後帶動流量數據，後者選擇依靠流量明星創造流量數據，本質上都是要達到現象級“影響力”。
但和《創造101》的全民狂歡相比，《高能少年團》第二季前兩期收視均未破1，也是悽悽慘慘慼戚。
無論是GAI的走紅還是蔡徐坤、孟美岐等人的一夜成名，無疑都證明了這是一個需要偶像的時代。而《高能少年團》裡常駐嘉賓幾乎全是現成的偶像，為什麼會有如此大不相同的結局？
虐星並沒虐到點上
《高能少年團》的失利，從第一季就能看出端倪。
雖然唯收視率論指向太過單一，但凡是爆款，收視率絕對不會差。類似《奔跑吧兄弟第一季》《極限挑戰第一季》《中國好聲音第一季》，收視率均是低開高走，到中後期的時候，最起碼能破2，《奔跑吧兄弟第一季》後期甚至能破4。
反觀《高能少年團》第一季，收視從未過2，最後兩期排名甚至淪落到第三、第四名。雪上加霜的是，它的豆瓣評分也只有5.7，並沒有在口碑上扳回一城。
扛米、扛面、扛酒罈，孤島生存吃沙子，空手劈木板，泥潭拉繩索······幾位花樣少年在《高能少能團》裡做的任務範疇上到九天攬月，下到五洋捉鱉，簡直不要太虐。但即使這樣，他們也沒能挽回節目的頹勢。
《高能少年團》源於劉昊然和製片人聊天時的突發奇想，最終形成後，節目的自我定位是：偶像對抗挑戰真人秀，說白了就是讓五位少年做任務、做很難的任務、做看似不可能完成的任務。為了節目效果更好，中間還穿插著分錢、結盟、使壞等套路。
所以它本質上仍然是“明星戶外真人秀”。不難發現，和同類型節目相比，《高能少年團》只不過是換了一批嘉賓和遊戲而已，基本模式就是明星到戶外做遊戲。如果把它稱為“奔跑吧少年”“極限少年團”“少年二十四小時”，也沒什麼不妥，連泥潭都是熟悉的味道。
節目組的本意是想用高能遊戲凸顯挑戰精神、團隊合作意識，打造“少年高能”的概念，於是在第一季選擇用“課程”方式呈現，每期一堂課，比如勞動課、自然課、體育課、民俗課等等。
初衷總是好的，但少年們每期都是在做體力任務，只不過主題不同換了任務項目與場景而已。比如勞動課是扛米扛面扛酒，自然課是攀巖、高空速降、荒島求生，民俗課就是賽龍舟。
說白了每期都是勞動課。
《高能少年團》只能證明少年們體力比較好，證明不了他們有多“高能”。
而且相較之下，更受年輕人喜歡的《偶像練習生》《創造101》等節目不是沒有“虐星”，只不過傳統真人秀是用體力任務逼迫明星的真實狀態，這些節目選擇用強規則實現。
《高能少年團》的任務機制重在過程，對贏家的獎勵和輸家的懲罰接近於零。少年們拼死拼活一整期，最後都是大團圓結局，所有人站在鏡頭前喊個口號就算結束了，久而久之，觀眾看得也沒意思。
而《偶像練習生》和《創造101》的出道名額是實打實的。在《創造101》裡，小姑娘們沒有誰劈柴燒火，一個分班排名就足以讓她們哭上一整期。至於鏡頭外的觀眾，他們已經為自家愛豆打call到不分日夜了，這種自發的熱情就是觀眾對節目最高程度的忠實。
要論高能，隨時隨地能哭個天昏地暗的楊超越才是最高能的吧？哪種規則會讓人更拼盡全力，哪個節目能讓觀眾付出真情實感，一目瞭然。
如履薄冰的創新還能創新嗎？
《高能少年團》第一季的片尾總策劃一欄，劉昊然的名字赫然在列。
當時他在橫店拍戲，節目製片人馬進經常過去探班，一來二去兩人就成了朋友，某次聊天中劉昊然向他提議，
“找一班同齡男孩，玩一個少年版的《極限挑戰》、錄一個少年的競技類節目。”當時馬進是北京文化綜藝事業部副總經理，他覺得這個想法很不錯，旋即找到了時任北京文化總裁的夏陳安。早在2015年夏陳安到中國傳媒大學演講時，就認為，“未來的泛娛樂時代是屬於‘泛90後’的，所以我們需要抓住年輕的90後族群。”即使在離職北京文化時，他也在微博寫道，“在即將啟程的新旅程中，我依然秉持著這樣的理解：文化和影視產業屬於泛90後，屬於更年輕的一代。”
做一檔年輕化的節目是他一直期待的事，於是很爽快就答應了馬進的提議，併為此找了多個製作公司和團隊進行製作，甚至還開通了微博，北京文化也順理成章成為《高能少年團》的出品方之一。
但節目並不想預想的那般順利，開播一個月後，無論口碑還是收視仍沒有大爆的跡象。夏陳安在接受媒體採訪時坦言：“節目在環節設置和內核表達上，和我的想象還有一定的距離。”
邊播邊探索需要時間，但上市公司北京文化不允許失誤。夏陳安曾用“如履薄冰”形容這段工作經歷：“體制外會保守一些，不能都做到現象級，但儘量要不失敗不虧損。如果是創業公司就更加沒有試錯機會，一旦虧損就扳不回來了。”
據當時媒體採訪，他對團隊的要求是：每一個板塊都要打響成本保衛戰。“並不是在體制外，就可以天馬行空為所欲為。”
與此同時，視頻網站的夾擊也令電視臺對節目的容錯率正在變低。優愛騰把越來越多的資本放到網絡綜藝上，期待能砸出個“王炸”。有了更多收看渠道的觀眾，也不再願意等一檔節目成長，《高能少年團》從來不是他們的唯一選擇，甚至不是唯二、唯三，而是“唯N”。
同年12月8日，夏陳安向北京文化遞交辭職申請。
進入第二季，北京文化退出了《高能少年團》項目，製片人馬進升級為總製片人，總策劃劉昊然因為行程衝突選擇了拍戲，放棄擔當節目的常駐嘉賓。
團隊基本還是原班人馬，但少了幾個人，換了幾家公司，《高能少年團》並沒有變得更好。遊戲還是萬年不變的那一套東西，甚至因為剪輯和花字導向問題，王俊凱、張一山先後與節目組發生不愉快的紛爭，最後以節目組發佈致歉信告一段落。
夏陳安的離開某種程度上的確令《高能少年團》第二季有些“六神無主”。
如果說《高能少年團》第一季還能讓人快進看完的話，第二季已經完全沒有令人點開觀看的慾望了。一個開播一個月，擁有中國頂級流量嘉賓的真人秀，竟然連豆瓣評分都沒有，收視率遠低於第一季，也是很匪夷所思了。
一檔節目，集結了多個優秀製作團隊仍無能為力，還有做第二季的必要嗎？
沒有人能改變潮水的方向
在《高能少年團》第一季收官當晚，“王炸”《中國有嘻哈》開播了。
夏陳安一直期待做出的年輕態節目，也曾寄希望於對網絡綜藝，但立場的特殊性讓他的想法被掣肘，好在這個夢想終於由老部下陳偉完成，他正是《中國有嘻哈》的總製片人。
陳偉從浙江衛視離職後去了愛奇藝，目前是愛奇藝高級副總裁。他剛到愛奇藝的時候製作的《偶滴歌神啊》，也是在夏陳安主導下形成的。
無獨有偶，《高能少年團》第二季開播前一週，《創造101》也上線播出。短短一年時間，兩季節目中間已經有《偶像練習生》《這就是街舞》《熱血街舞團》《這就是鐵甲》等多檔大熱節目充斥市場。
它們無一例外全部都對準了年輕人，用的基本都是劇情式真人秀的套路，並且相繼成功。我們必須看到，年輕人，不再屬於電視。他們去了天地更加廣闊的視頻網站，正被那些大投入、類型又新鮮的超級網綜征服。
在《高能少年團》開播的同一年，曾經的那些現象級節目《奔跑吧》《中國新歌聲》《極限挑戰》等在收視和口碑上均遭遇滑鐵盧。猶記得《奔跑吧兄弟》第一季推出時，全民都在玩撕名牌遊戲，可如今，他們在忙著說rap、跳街舞和pick小哥哥小姐姐。
和《高能少年團》等傳統真人秀直接用成熟明星不同，新型的真人秀們選擇在市場上推出新的明星。而經過市場檢驗的真流量們，此時搖身一變成了“製作人”“導師”“隊長”和“發起人”。
市場的確需要偶像，但更多的是需要新偶像。真人秀也並沒有被市場拋棄，而是換了一種姿態，以前的真人秀是讓明星做任務，觀眾看的是明星們與閃光燈下的反差。現在是將真人秀與其他類型和青年文化相結合，觀眾看的是故事。
一個時代已經過去，曾經讓年輕人青睞的套路不再被他們接受，甚至已經被嫌棄，與其看那些看到開頭就能猜到結局的節目，顯然看充滿反轉與未知的節目更有意思。如今已經沒有人再懷疑網絡綜藝能不能“成大事”，而是在期待它能成多大的事。
《高能少年團》對準的受眾是泛90後，但作為一個傳統電視臺播出的綜藝大盤，又不得不照顧全體電視臺受眾的需要。在這個受眾越來越精準的時代，或許從一開始，《高能少年團》的“保守式”創新就註定了障礙重重。
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