就在不久前，第三十九届香港金像奖宣布结果，不得不承认，近年来的金像奖似乎是越做越小了，不过比起前几年香港电影的大滑坡来看，这两年总算是有回春的迹象了。
尽管香港电影的黄金时代已经过去了，但是提起香港，很多人脑海里闪过的还是那些年的香港电影，在那个时代，每年大约300部电影的产量，电影院每天都上映的新的电影。
那个时代的大神级导演也是多到数不过来，王家卫、杜琪峰、吴宇森、许安华、刘伟强、尔冬升、谭咏麟、林正英、袁和平、程小东……
不过今天不说导演，不说演员，我们来说说电影中另一个不可缺少的角色——摄影师。王家卫的御用摄影师就是大名鼎鼎的杜可风，除了杜可风之外，还有一位剧照摄影师，也正是今天文章的主角——夏永康。
夏永康，自幼贪玩、个性反叛。学过设计、组过band乐队、开过公司，当过摄影、做过导演、美术指导、专辑设计……不过对世人而言，夏永康最明确的身份还是摄影师。
1997年夏永康从加拿大艾米丽卡尔艺术与设计大学（Emily Carr Institute）毕业后，遇到王家卫后，以剧照摄影师的身份参与电影《春光乍泄》、《花样年华》及《2046》等八部电影的拍摄及设计工作。
当时的夏永康甚至连光圈都不懂，只会用自动模式拍照。但是进入王家卫的剧组，让他学到了如何拍剧照，还改变了他看待人生的角度。
春光乍泄剧照
花样年华剧照
/跟“消音盒”不得不说的那些事/
当时为了不影响电影录音，拍剧照是一定要用到消音盒的，但是当时的夏永康并不知道，当他按下快门的咔嚓声，成就了他跟张国荣第一次对话，尽管对话内容是张国荣斥责夏永康的快门声吵到了录音。这也是夏永康第一次知道拍摄剧照是需要“消音盒”的。
大概谁也没有想到这之后夏永康会和张国荣成为挚友，还为他拍摄了人生的最后一本写真集《庆》。
由于没有消音盒，拍摄剧照时，夏永康只好静静地等待王家卫的每一次“咔”，正是因为这种环境，夏永康潜意识下，有了必须立刻记下精彩瞬间的概念，所有想法都必须汇集在那一秒，就在按下快门的瞬间。
后来王家卫看照片是觉得很奇怪，为什么夏永康拍摄的剧照拍的演员都是在放松状态下，这才知道夏永康没有消音盒，就让杜可风从美国带一个回来。不过等消音盒回来，电影拍摄也已经是尾声了。
/一张照片就是一个故事/
夏永康的照片最大的特点就是迷离，慵懒、感性。一个画面就是一个故事，在拍摄照片时，他很喜欢自己建立故事背景，经常告诉被摄者，这张照片的故事背景是怎样的，从而引导被摄者入戏。
/比起器材，想法和内容更为重要/
夏永康说：“平时我也有拍一些宝丽来，也有其他机器，但最后还是用了傻瓜机拍的那几张。因为用傻瓜机的时候，人是很轻松的，拍出来的东西也是轻松的。太漂亮的机器反而会变「紧」了，模特也会紧张。不过有时候「紧」也是一件好事，也要从两面想，松和紧会因应题材和场景去变化。”
年初在上海刚结束不久的「越轨 · 夏永康」个人回顾巡回摄影展中，夏永康把自己25年间的摄影作品当成一本25年的日记展出，这是属于夏永康个人的影像世界。
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