我們先看一張畫。
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雲壑交響曲，來支鋼，1488x297cm，2017
你從這畫中讀到了什麼？
大自然的瞬息萬變？風雲莫測？似真似幻？身臨其境？波瀾壯闊？
一萬人眼中有一萬種味道。
無論回味如何，站在來支鋼的畫前，你的第一反應，一定“胸中萬壑”。
他，被譽為“水墨界的趙無極”。
藉由本次西湖博覽會“水墨無極”，我們來到現場和這位先生聊了聊。談談他在傳承積墨山水中，那些不得不說的故事。
展覽現場
“一個人的人生觀是什麼樣的，畫面就是什麼樣的。你的思想有高度，那麼你的畫一定是有高度的。”來支鋼的言語中，不難體會到老一輩藝術家對於藝術樸素的情結。
積墨之深，又磅礴又精微，畫面中帶著來自東方的內力。變幻莫測，難以言喻，一般人根本無法掌握。
他從沒有碰到過這樣的挑戰！
來支鋼迫不及待想要去嘗試這樣有難度的東西。
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藝道，來支鋼，1080x250cm，2009
“我是站在巨人肩膀上的人。積墨雖然歷史悠久，卻曾經斷代過200年，黃賓虹、李可染這些大師可以說是衝鋒陷陣的人，而我們這一代人的使命則是蓋摩天大樓。”來支鋼說。
為了能進入深入學習積墨，他放棄了學歷，放棄了社會地位，放棄了對金錢的追求，潛下心來，就為了畫出心中丘壑。
為此，他花費了一半的生命深入各地名川流水採景寫生。
在山中，來支鋼一住就是幾個月。
四五點起床，細緻觀察著一草一木，一山一水，飄散的雲幕，斜垂的雨滴，觀察他們的節奏與質感。遠離了外界的紛擾，他苦心鑽研如何才能天人合一。
與自然親密接觸，他樂在其中。
這種日復一日的堅持與積累，使得他在積墨的使用上爐火純青。
說起寫生，來支鋼卻顯得有些凝重。
“現在有個怪現象，藝術家們去大自然中拍照片，美其名曰：寫生搞創作。其實這都是對中國文化歪曲的理解。寫生是去大自然當中去尋找規律，去尋找“岩石”來“鍊鋼”。不是僅僅畫好一塊石頭。
藝術家不能被大自然所奴役，創作需要有主觀的思想植入。”由於經年累月的寫生，來支鋼對於大自然的萬物都相當熟悉，信手拈來。而在真正創作時，他只需提煉，從不參照寫生稿——它們反而會約束你的創作。
而大自然又何嘗只是提供創作源泉呢？
正如李可染說過的一句很經典的話，“你在大自然中發現的規律的多與少，決定了你的成績大小。”
社會越浮躁，來支鋼越沉澱。
因為找到了藝術的規律，現在的他創作度過了“法度森嚴”的狀態。創作從不打稿，瞭然於胸，筆筆相生。畫著畫著，忘卻了苦和寂寞，通體舒暢，已然是進入到任遨遊的狀態。
當然長期的學習中，並非沒有遇到過挫折。
正如他自己所說“在藝海中浮浮沉沉，九死一生”。
比如剛學積墨時，容易“板”和“髒”，就想上色。
就像女生年輕時，很少有濃妝豔抹的，都是素面朝天，到了四五十歲時，對容貌失去了信心，就容易濃妝豔抹。水墨同理，發現有問題，就想上點口紅，抹點胭脂，掩蓋不足。
但來支鋼畫畫跟他做人一樣，不喜歡掩飾，坦坦白白。他也經常會回頭去看之前的創作，要是覺得不合適，便記下筆記，時時翻閱，避免再犯，在改變的過程中畫面至臻完美。
畫如其人，正氣清白。
在很多人的眼裡，水墨是所謂的非黑即白。
其實水墨是無窮盡的，和宇宙一樣浩瀚。
東方藝術的精髓就是水墨，水墨的頂峰就是積墨。
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比如《生命》這件作品，全幅畫水的筆觸沒有一筆是相同的！結構曲直和筆墨的濃淡乾溼都在變化。生命在擠壓和翻滾，我們每個人在生命中都被裹挾著走。
積墨給來支鋼帶來的最大感受，是它能描繪出整個中華民族的厚重與深邃。墨分五色，而積墨更是可以做到無窮盡。這正巧和這次藝術西湖·國際水墨博覽會主題“水墨無極”的概念相似。
因為沉浸在畫畫中，來支鋼很少進行商業的展覽，導致有些神秘。如今他也已經經過了歷練，經過了自己的高標準，遊刃有餘的他出山了，並接受了本次首屆水墨博覽會的邀約。
藝博會是公平的，眾多藝術家作品彙聚一堂，孰好孰壞一目瞭然。
當今社會對藝術家也是公平的，好的作品一定是感染世人的，好的藝術家是“野蠻生長”的，他們摸清藝術脈搏，思想深邃，勾勒心中所想。
來支鋼笑稱自己是“野生動物”，祝他能夠在藝海一往無前，一直“野”下去。
我國內地歷史上首個水墨藝術博覽會—藝術西湖·國際水墨博覽會於2018年5月25日至28日在杭州和平國際會展中心舉行。
水墨無極
藝術西湖·國際水墨博覽會
地址：杭州和平國際會展中心（中國杭州 紹興路158號）
展期：2018.5.25——2018.5.28
昨晚（24日晚），VIP預展和開幕式同步啟動，不僅帶來一次水墨藝術的盛會，更顯示出中國當代水墨國際戰略層面的宏觀趨勢。
來這場新水墨盛宴吧！
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