如果需要為託德·索倫茲起個綽號的話，我希望叫他“憂傷的伍迪·艾倫”，因為在同為描寫美國社會百態眾生相的話癆電影中，他有著一種類似於伍迪·艾倫的才華。如果說伍迪·艾倫善於在對話詞風犀利中帶幽默的話，那麼託德·索倫茲則用人物表情動作和言語之間造成的性格反差給人造成幽默感；伍迪的主角話語是調侃嘲諷，針對的對象是美國中產階級；託德的話語則是誤解錯會，針對的對象則是略帶孤僻的生活群體。這裡所指的略帶孤僻的生活群體不存在任何歧視語氣，只是因為這個社會造成的交往溝通隔閡給人心理之間造成的間距變大而已。
對於託德的電影在威尼斯出現是由期待的，因為他的《愛我就給我快樂》(Happiness)和《戰時生活》(Life During Wartime)是我個人較為喜歡的作品。不可否認，《黑馬》在人物角色設置和對話上和這兩部作品義一脈相承，帶有非常明顯的個人風格。甚至連電影的開頭還是一樣的場景，只不過多了一個逐漸推移的鏡頭將一場婚禮宴會的舞蹈場面轉換到一對正襟端坐的男女。沒有人會誤解這是一部喜劇，因為這是託德的電影，既然開頭還是一樣的，那麼這注定也是一部悲喜交加的題材。當然，他會是一部時常令人鬨堂大笑的電影。
這種觀影的歡樂就源於依舊與父母住在一起的成年男人阿布(約登·戈爾貝扮演)生活在自我世界裡的忘我狀態。他熱愛收集玩偶，在父親的公司裡上班無所事事，甚至在第一次見面之後就準備向曼 琳達(瑟拉穆·布萊爾扮演)求婚。在這個求愛的過程中，他和父母兄弟以及曼琳達的關係都慢慢清晰起來，同時這也成了他尋找自我成長的一個過程。
和託德·索爾茲的前作相比，《黑馬》將人物關係進行了簡化，就以兩個家庭作為陳述 的主題，談及的話題也不再是動輒種族屠殺和亂倫等禁忌。和阿布肥碩成熟的外表和年齡不太相稱的是他的生活習慣和話語，這種不和諧是電影中最大的笑料所在。但正是這種弱化人物關係和對白嘲諷力度的處理，讓阿布直接成了一個失敗者的形象而已。《黑馬》再也難以找到託德對於美國社會悲天憫人的人文情懷，這未免不說是託德的失敗。《黑馬》在威尼斯很顯然是難以脫穎而出，反而讓託德從往日的馬上摔了下來，砸了個跟頭。當然按照託德的個人習慣，他依舊還是非常冷漠面無表情的看著你而已，就像《黑馬》中阿布的父親一樣，絲毫不為所動。
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