在对自然的写生中,艺术家通过正确的观察方法以及色彩、线条、笔触、肌理的烘托,才能把感觉表达出来。
伊萨克·伊里奇·列维坦《索科里尼基的秋天》
描绘莫斯科郊外的秋天,但扑面而来的却是清冷和孤寂的抒情诗意味,天空灰的云朵把苍白的散射光撒向大地,它和墨绿的树林、灰黄的小路组成偏冷的主色调。
金色的树叶占不大的面积,打破色彩的沉闷与孤寂的环境,以及烘托孤独的女人内心情感,有些萧瑟的秋风如一首哀怨的秋歌使观者感到微微寒意。
画面由明确的黑白灰色块构成,但物象树林、草地、小路的边缘十分含混,所有的轮廓都处理得柔和和虚淡,没有生硬的衔接,刻露的线条与潮湿的空气充溢整个空间,一切统一在柔润和谐的氛围中。
较为稀薄的油彩更有利于这种大刀阔斧的画法。指向天空的树梢,伸向远方的小路,迎面而来的女人,不同方向的运动使画面充满生气。
天空树林、草地、道路形成几个大小相近的三角形,交汇于一处,使构图显得有些造作和生硬。
油画风景写生起笔必以色造型,以色造型说明色彩在油画风景写生过程中占有极其重要的地位。
油画风景写生过程中进行色彩的表现处理，画面色彩常常出现脏、发黑发灰的毛病,画面色彩上的问题是色彩关系不对造成。
大的色块不分明,过多看到局部小的变化,这样在画面上必然出现繁琐,杂乱的状态,局部色彩变化过多,反而相互抵消。
画时油与色调的过多过杂,或者在画面上反复的过多致使色块失去应有的倾向及纯度。
因此用色不注意量及纯度的调和,很容易造成色彩变暗,即使局部色没调在一起但由于相间的色用得过杂,在远距离看,形成三原色的视觉混合,也呈现黑灰。
首先是把握大色块对比,远距离看画,颜料不能调得过熟,可以抛到画上调。
将色彩高度纯化,去掉中间的灰色层次在一般的情况下,大面积受光的颜色接近固有色,高光偏冷,明暗交界线也偏冷。
地面向上的反光偏暖,特殊色彩的物体也会偏冷天空向下的反射偏冷,投影偏冷。使画面的色彩形成浓缩的装饰美感和强烈对比、并设、法寻找主中的协调关系。
色彩的概括：
写生色彩是由光源色、固有色、环境色及空间色彩透视诸因素形成,它们之间相互影响和相互制约,虽然有一定规律,但在具体条件下画写生所呈现的色彩又是变化多样的。
在写生时,容易犯两种色彩表现的错误:
一是“照相主义”的做法,老老实实、一丝不苟的照搬调色,追求景色表面的绝对真实;
二、是“狂想主义”的做法,不受景色限制,一变再变,糊涂乱画,完全不顾画面和地域色调的协调合理搭配,这两种表现方式都是在油画写生中最为忌讳。
要求把画前酝酿的意境结合起来作大胆的色彩概括,着力表现最突出的、也是最能激起人们审美情感的二、三个强色对比。
在写生和创作中运用色彩的各种对比,是油画中经常使用的一种手法,有助于突出和加强画面的主题,活跃画面的色彩,并加强空间、距离、体积等画面效果。
色彩上常用的对比方法有:冷暖色对比明度(亮、暗)对比、纯度(鲜、灰)对比及色块大小对比等。
所谓补色是指三原色中的一种原色与另外两种原色所调合成的间色加以并列,使之相互补充仍为三原色,在色彩学上即称之为补色或余色。
如红与绿,黄与紫,蓝与橙,互为补充,相为衬托,使各自的色相更显得鲜明、活跃。
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