賞味期限在凌晨akik
謝謝提問者。布格羅是我喜歡的為數不多的畫家之一。畢他是科班出身，畢業於巴黎國家高等美術學院，是法國19世紀末期學院派的重要藝術家。
布格羅推崇拉斐爾，在他的一些作品就能看到拉斐爾古典美術的品質，作品純真優美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔。
布格羅畫的這幅《維納斯的誕生》正是描繪女神從海水中升起，受到眾多海神和小愛神的歡呼。
布格羅《塞姬的狂喜》是一幅取材於希臘神話故事的油畫作品。畫家布格羅的這幅畫，以細膩筆法，藉助於“愛的主題”，彰顯了人體的精妙，神采與美麗。
布格羅《背起來不是很重》
布格羅畫風唯美，為了追求完美，作品題材多為神話、天使和寓言。他一生共創作了800餘張畫作，給人一種美好和純潔的視覺享受。
崇儒
在大師如雲的西方畫家中，如果有人問我最喜歡哪一個？我會毫不猶豫地說，布格羅。為什麼？不為別的，只因他畫筆下的人物，無論大人，還是小孩，都是那樣美，美到了極致，美的那樣潔淨無邪，那樣清爽亮麗，那樣讓人愛不釋手。
如果說，大凡優秀的畫家筆下總有俊美的人物，但能像布格羅這樣，幾乎每一幅畫作都美得亮眼，恐怕就是絕無僅有了。
威廉·阿道夫·布格羅(1825一1905)，法國十九世紀中後期最重要的畫家，學院派唯美主義的傑出代表。美術畫院科班出身的布格羅，一生執著地追求藝術美，把高超的繪畫技巧和理想化的審美理念完美地結合在一起，創作了大量至真至美的畫作，給世人留下了寶貴的精神財富。
布格羅生活時代的法國，正是資本主義初步完成原始積累進入快速發展的時期，各種思想活躍，物慾橫流，藝術界也是出現了各種派別。布格羅不為所動，不跟風，不追逐時尚，始終堅持自己喜歡的追求的，把唯美藝術推向了一個新的境界。這在當時是十分難能可貴的。
布格羅的畫，不僅給人以美的享受，而且時時讓人有一種溫馨溫暖甜蜜的感覺。布格羅創作了大量以女性為題材的畫作。他靠著對藝術的理解把握和超凡的畫技獲得了巨大的成功，讓人們領略到了真正的藝術，大美的藝術！
感謝布格羅！致敬布格羅！
誰憐一燈影
布格羅是法國著名畫家，是法國十九世紀學院派重要的代表人物，他先後在很多地方接受過繪畫培訓，算得上是一位科班出身的畫家。
他的畫作的特點是創造理想化，安靜和諧的境界，用來表達自己內心的追求和審美意境，他的繪畫題材涉及面很廣，但主要為神話和寓言故事。他善於人物畫。
他對繪畫下了很多功夫，不僅學習瞭解剖學還研究了服裝和考古。這些在他的畫作裡都有所表達，他擅長人物畫，而這些知識恰好給了他幫助，他在學校還曾獲得人物畫一等獎。不久後，他再次獲獎，並以此進入畫室，系統學習學院派繪畫。
我最喜歡的是他的《雛菊》和《品嚐點心》，這兩幅畫中的人分明是同一個人，但是卻有著不同的表現，人物表現得是那樣得體，並且人物形象表現得非常豐滿，讓人感到一陣清新脫俗之氣！
顯然，他的藝術是成功的，他的人物畫更是成功的，他筆下的人物都是那樣自然，豐滿，優雅！
對於布格羅，你還有什麼看法呢？歡迎留言，感謝關注！
鐵匠的頭髮
布格羅（1825——1905年）出生在法國西部，位於大西洋沿岸的小城市拉羅謝爾，是19世紀學院派的代表性畫家。
在故鄉隨時隨地都能看到大海和天空，因此，布格羅繪畫裡，常常喜歡以大海和藍天作為背景，是他繪畫的一大特色。
布格羅《塞姬的狂喜》
學院派風格屬於寫實一類，畫家們延續了大衛、安格爾等前輩的畫法，以追求唯美典雅風格為主，人物造型往往借鑑古希臘雕塑特徵，在肢體語言優美和諧的基礎上，追求豐富的象徵意味，以形傳神是他們共同遵循的藝術觀點。
但由於過於追求視覺和諧與造型精巧，在細節刻畫上呈現出一些概念化的特徵，抹殺了人物應有的情感表露。
布格羅《春之夢》
布格羅筆下的女性人物，不論是神話中的女性，還是鄉村姑娘，抑或城市女性，都是他心中理想化的外在流露，他把她們塑造得幾乎沒有缺點。
她們都擁有高挑迷人的身材，精緻美麗的臉蛋，光滑如玉的肌膚，秀麗柔美的長髮，舒展妖嬈的姿勢，她們完全成了完美女神形象。
布格羅《天使之歌》
在19世紀的法國，各種藝術思潮相互碰撞，但布格羅卻對這些思潮漠不關心，他關起畫室大門，只知道悶頭畫自己的學院派風格，引起當時許多其它流派畫家的挖苦，他們嘲笑布格羅墨守成規，在技法創新上是一個白痴。
布格羅《背起來不是很重》
但布格羅的畫非常通俗，讓老百姓看起來非常直觀，受眾基礎大，因此，他的畫很受大眾喜歡。
總體來說，布格羅有一流的繪畫技巧和表現手法，大力發揚了學院派繪畫精神。但在歐洲油畫史上，他屬於二流畫家，還是因為他的思想比較保守，對創新沒有把握，只好守著學院派風格畫了一生，在創新層面沒有什麼說服力。
