ght675361513
庫爾貝（1819——1877年）出生在法國北方小鎮奧爾南，父親是一位葡萄園莊主，家裡資產雄厚，生活富裕，可以說他生活在法國上流社會。
庫爾貝自小為人豪爽熱情，具有強烈的同情心和愛心，常常喜歡樂善好施，對身邊生活困苦的人，他經常會伸出援助之手，這樣的生活態度為他積累了良好的口碑。
庫爾貝《女人和狗》
庫爾貝雖然處於貴族階層，但他有一顆博愛之心，在藝術生涯中，他大部分畫作都是表現身邊小人物的生活狀態。
庫爾貝對藝術的社會功能和審美功能有著清醒認識，在他眼裡，古典主義太僑情，距離大眾生活太遙遠，浪漫主義太浮誇，不接地氣。
庫爾貝《泉水》
他認為，只有展現樸實無華的生活，以及表現在這種生活中喜怒哀樂的普通大眾，發現並塑造平凡之美才是藝術的真諦。
當然，在對“現實主義”的探索中，庫爾貝並沒有全盤地克隆生活，而是抽取生活中的感動瞬間進行精微刻畫。在藝術技巧上，用亮麗的外光點亮畫面，讓畫面看著既輕鬆又明亮，人物跟亮麗背景融為一體，情景交融，彷彿人物永遠生活在陽光裡。
庫爾貝《畫室》
庫爾貝這樣做，是用藝術手段賦予人物的精神力量，展現人們追求美好生活的熱情。從另一個層面來說，庫爾貝完成了用繪畫教化大眾，鼓舞大眾，為大眾建立生活信仰的職能。他的畫，傳播的都是正能量。
庫爾貝曾經有這樣的藝術宣言：現實主義的本質來說是民主的藝術，反映生活的真實是藝術創作的核心原則。
庫爾貝《石工》
畢竟，在任何一個國家和地區，普通大眾都佔大多數人，只有表現他們的生活常態，才能代表時代精神和審美共性。在這一點上，庫爾貝比任何人都清楚。
在他生活的年代，“二次工業革命”席捲了法國，“巴黎公社”也在法蘭西大地如火如荼地形成，社會方方面面都在進步。
庫爾貝《路遇》
因此，藝術要跟整個時代背景，歷史進程，以及當代人的價值觀念相吻合，才能創作出不愧於時代的藝術品。
庫爾貝正是在這樣的大美術理念引導下，進行一系列創作的。他的藝術創作，貼合著時代脈搏，完全是19世紀法國整個社會意識形態的自然流露，具有不可估量的歷史進步意義。
鴻鵠迎罡
我們說，一個優秀畫家的產生總會跟他生活的時代有關，其作品也一定會留下時代的烙印。
庫爾貝自畫像
要了解庫爾貝的作品，需先了解庫爾貝生活時代的法國。
19世紀的法國，正處於資本主義發展的初期上升階段，生產力和生產關係發生了重大變革，出現了一定程度的貧富分化，社會矛盾加劇，各種思潮湧動。1870年還爆發了著名的“巴黎公社”運動。
庫爾貝《礦工》
庫爾貝早期的繪畫作品帶有明顯的浪漫主義理想主義色彩，流露出對生活和生命的謳歌讚美。後來隨著庫爾貝創作思想的日趨成熟，特別是當他更多的接觸到社會底層人們的勞動生活狀況，看到窮人和富人之間的差距，深深觸動了他的思想，他的畫風也隨之發生了潛移默化的變化。庫爾貝認識到:“畫家不應該漠視現實而只靠空虛的幻想去創作，更不應該脫離實際地自我陶醉或無病呻吟，而應該以寫實的精神和態度用畫筆反映現實中存在的場景”。基於這樣的認識，庫爾貝關注生活於社會底層的人們，為此創作了大量的寫實主義繪畫作品。《篩麥婦》、《礦工》等是其中的代表作。
庫爾貝《篩麥婦》
畫家的思想感情是十分豐富的。在中後期，庫爾貝的繪畫技巧日臻成熟，形成了典型的庫爾貝風格。這期間他創作的《浴女》，有著極強的寫實感和立體感，但由於突破了人們傳統的審美習慣，在當時還招致不少諷刺和挖苦。
庫爾貝《浴女》
《畫室》是庫爾貝繪畫風格技巧的集中展示，也是他非常偏愛的一幅作品。不料當時在參加巴黎萬國博覽會畫展時被排除在外。庫爾貝一氣之下，就在會場外搭了個棚子，拿出包括《畫室》在內自己創作的40幅畫搞了一次“室外個人畫展”，據說當時還引起了不小的轟動。
庫爾貝《畫室》
庫爾貝時期的法國是一個充滿矛盾的時代，他本人也是命運坎坷，常處於焦灼、糾結和鬱悶中。庫爾貝創作了不少自畫像，或許也是一種自我排遣自我解嘲吧！
最後，我想說《庫爾貝你好》，向大師致敬！
誰憐一燈影
回答這個問題之前我們先了解一下，庫爾貝擅長的畫風及其代表作。
1.各種各樣的人物
這一幅是其代表作《畫室》，高三米，長六米。人物比例是按照1:1畫下來的。手拿畫筆的就是庫爾貝本人，旁邊的女孩是個模特。右邊是庫爾貝的朋友，左邊則是當時的社會名人。
2.裸女畫。
庫爾貝的時代是在法國大革命之後的19世紀，那個時候政治一片混亂，沒有皇權。也不像前輩們在畫裸女的時候會加上一些小孩，顯得畫面不那麼色情。但是庫爾貝就是很直接的畫上裸女。
3.自然與動物。
這幅作品，長5米高3米。基本上也是按照1:1來還原現實的。
在庫爾貝之前的畫家都是喜歡畫一些皇宮貴族，並且儘量的把這些皇宮貴族用了“美顏”的效果。讓這些貴族們看上去過於風流倜儻。但是庫爾貝就不是這樣的，他會把人本來的樣子畫出來，力求與原人物相似。
在這之前可以說沒有畫家會畫一些老百姓，但是庫爾貝不是這樣的。用其自己的話就是“我不會畫天使，因為我從來沒有見過他們”他要畫的就是最真實的東西。
這就是庫爾貝畫筆下的現實。
溫柔陳大叔
庫爾貝是法國批判現實主義畫家，現實主義畫派的創始人。其主張藝術應以現實為依據，反對粉飾生活。
他的作品構圖風格大氣、自然，讓人有身臨其境之感，畫面色彩搭配典雅豐富，令觀者愉悅神怡，對人物素描精準細緻而又忠於現實。
早期作品具有浪漫主義的風格，歌頌普通大眾在苦難生活中表現出來的與命運抗爭的那種堅韌不屈的品質，呈現人們面對苦難命運時的那種積極樂觀心態。他早期的主要代表作有《石工》，《篩麥婦》，《鄉村姑娘》等。
中期的時候就開始畫人體油畫了。成熟巔峰時期的作品則是“現實主義”探索的成果，晚年的作品則風格不一，一些作品有一定的象徵主義傾向。庫爾貝有許多重要作品，下面一起看看：
《波濤中的裸體女子》
《睡》
《裸女與狗》
《畫室》
崇儒
著名的現實主義代表畫家庫爾貝認為，藝術家只應畫他們所能感覺到的東西，即周圍真實存在的人、物、地。他說他從未畫過一個天使，因為他從未見過。同時他對自然的物質興趣盎然，它的紋理、它的質量，以及構成世界的質料等等。
庫爾貝畫中的這些特性可在他的作品《村姑》中略見一斑，畫中山崖被塗成紅色，這是他具有了真正地質形式的紋理。為強調岩石和草地的某些部分，庫爾貝投之以自然光，儘管光的來源並不一致。前景和後景的空間關係違反傳統的透視原則，從而突出畫中的人物，以及風景的團塊兒，畫家自己就在這裡長大。
欣賞《村姑》這幅畫，還要把它放在當時的社會背景中，在創作這幅作品時歐洲幾乎是農業社會，在這個社會中，人們不出遠門，88%的法國人住在自己所生長的那個地區，文盲很普遍，四分之一的人不會講標準法語，只會講當地方言。農村中貧困嚴重，飲食不良。衛生條件差，農民中疾病流行，死亡率高。創作這幅作品，庫爾貝小心的把這許多因素編制在一起，由此，而傳遞出他要表達的信息及他對社會的看法。
《村姑》畫中的三個村姑，形象原型是他的三個姐妹，她們從城裡回來，正在向一個放牛的農家女施捨。在我們現代人看來，畫面被巧妙的運用了風景中的形象，還突出了社會意義，但在當時他所處的時代，批評家認為他的畫既醜又俗。庫爾貝對傳統風景畫做出了否定，由於他不肯在畫面上安放理想的人物和歷史題材，他也在巴黎美展上遭到了嚴厲的批評。1855年他的兩幅重要作品就遭到了美展的拒絕。
藝滴設計
看過同時期作家左拉的作品娜娜，就明白當時的法國是一個什麼樣的社會狀況！一個女人，充滿青春的氣息，彷彿來自神界的天使，成為社會成功人士，追逐的焦點，最後淪落為暗娼，在孤獨和疾病中，暗暗死去，彷彿從來不存在一般。上層建築社會，對慾望的追逐，促使整個社會無奈的，跟風，弄潮，彷彿這才是真正的人生，政客的無恥和貪婪，商人隨意的逐利，一切都被當成商品可買賣！人最基本的，生活常識，及道德標準，被任意踐踏，這一幕在當今的世界各國榮光背後，正在反覆的不斷上演！庫爾貝的繪畫作品，反映了一個良知的知識分子，在提醒人們，生活從來都是樸實無華的，既揭示了生命自然的美，如女人充滿青春氣息的身體。社會的價值要靠勞動來創造。對社會的反思的精神，畫室。對生命的歸宿，葬禮。浮躁的社會風氣，被慾望左右了的人們，早已忘了回家的路，最終過份的，追逐那在一定時間內，有限的資源，只不過是一場虛幻的夢，被少數一小撮，所謂的世界精英左右和欺騙，甚至被掠奪！強盜的嘴臉最終會暴露，在當今的中東亂局，就是最好的證明！對絕大多數人而言，生活，本應是平淡自然的，那裡有父母的關愛，青春的浪漫，兩性的融合，藝術的薰陶，詩歌的暢想，自然的餵養，生命及文化的洗禮與沿續，理想的追逐！不知哪些烏龜王八蛋，偏偏天天妄想著，哄騙著世人，錢，錢，錢，錢，，最終把利益收入囊，過著人間如天堂的生活！而世人，如提線木偶一般被操縱！
非才
作品《畫室》局部
這是他的比較突出的創作風格。他的名言是：“我不會畫天使，因為從來沒有見過他們”。
現實主義，最主要是現實生活，而不是一幅風景寫生。
印象派已經走出畫室到戶外去寫生了，但是，對現實生活反應的作品很少。
作品《篩麥子的婦女》
而庫爾貝與印象派不同的是，他不但走出畫室，而且還描寫了畫室之外的生活。例如，自己的旅行生活的《您好！庫爾貝先生》、農民生活的《篩麥子的婦女》，法國工人生活的《採石工人》等等。
作品《浴女》
庫爾貝1819年出生於一個葡萄莊園主家庭。父親希望他去巴黎學法律，但是他卻要學畫畫。
在巴黎他受到俄國流亡思想家蒲魯東和法國詩人波特萊爾的影響積極參加社會活動，結識大量進步知識分子。
庫爾貝參加過1872年的巴黎公社運動，還擔任公社委員。巴黎公社失敗以後，他被捕入獄。
作品《採石工人》
在獄中將近一年才被朋友保釋出獄，1873年，庫爾貝流亡瑞士，1877年在瑞士去世，年僅58歲。
庫爾貝最著名的現實生活作品有《奧爾南的葬禮》和《畫室》。
在這兩個作品中，充分展示了庫爾貝對寫實主義題材宏大場面的駕馭能力。
《奧爾南的葬禮》反映了民間葬禮風俗和葬禮現實氣氛的悲愴。畫家對不同社會地位人物的心理情感的刻畫，都有社會生活的代表性，反映了畫家對社會生活觀察的深刻。
畫室是一幅寫實主義和浪漫主義相結合的重要作品。
作品《您好！庫爾貝先生》
畫家把自己在畫室的中心地位表現的很突出，在畫家身邊的裸女模特，象徵著自由和美神對他的護佑。在畫室兩邊的，都是當時巴黎的藝術家詩人和學者。其中有學者蒲魯東、著名小說家喬治-桑、詩人波特萊爾、作家左拉等等。
如此眾多的知識分子濟濟一堂，庫爾貝要表達的是對正義、自由、和合理的渴望。
庫爾貝的思想與當時的法國空想社會主義非常接近。
正因為他關注社會現實問題，所以，他就是寫實主義畫家。
千千千里馬
庫爾貝出生於中產階級，中產階級是民主社會的根基，但它卻是專制政權的韭菜。
怎麼理解庫爾貝的繪畫藝術作品現實性？一般觀念認為，只有「反映」或「介入」社會現實的作品，才具有社會意義，而「遠離」社會生活的作品，均是非現實的。馬克思主義的西方著名代表人物阿多諾曾說：藝術的社會性恰好來自它的「反社會性」。
庫爾貝生活時代是皇權時代，這個社會有種強大的同化力量，這種同化力量使個人淪為社會機器上的螺絲釘。在一個壓制性的集體主義時代，孤獨不依的藝術創作者身上體現了與帝制作鬥爭的抗拒力，這種抗拒力是藝術的必要條件。沒有這種個體性，藝就會失去社會真實性。而所謂社會真實性，並不是「反映」社會現實，而是表現為對社會的拒絕或反抗。而庫爾貝也是身體力行，法國革命失敗後流亡瑞士。那麼，他的作品是否有革命性的內容有待商確，但是他的作品對當時的藝術體制提出了挑戰和質疑-把過去時代產生的經典作品當做神聖不可觸犯的東西供奉，在當時法國販售它們的復製品且把這些裸露及其他復製品當做高雅的東西來裝點生活。然而，藝術作品一旦成了生活的裝逼點，就成了可有可無的東西了～
