影像行業從模擬到數字走了快20年，除了前期設備的一代一代更替，後期尤其是調色的發展也經歷了很多有趣的變化。讓我們一起看看2000年初和現在關於調色的一些有趣差異。
21世紀初的高端調色設備通常價值上百萬美元。當時，客戶走進這些調色室，會眼睛放光地看著這些高端設備。當時主流的調色工作內容主要是為高端商業廣告和電影調色，而不是像現在這樣為電視節目和網絡節目調色。紀錄片和MV通常只會佔用項目之間的零散時間來做。那時候，大部分高端內容都還是用膠片拍攝，磁帶或現在通用的存儲卡都還沒有開始普及。
調色行業有了哪些變化？
現在電腦變得越來越快，存儲越來越便宜，數字攝影機取代了膠片，一切數字化後以後，調色的門檻開始降低。攝影師、剪輯師、特效師和導演都在關注調色，越來越多的人開始學習調色。
2007年，蘋果收購了一款名為Final Touch的調色軟件，將其更名為Color，並與Final Cut Studio捆綁銷售，售價約3000美元。這款軟件雖然在早期有些技術問題，但它使得成千上萬的人有機會親手體驗一款真正的調色軟件。也正因為如此，調色軟硬件價格門檻大大降低，各種規模大小的調色公司、工作室紛紛出現。
Blackmagic Design於2009年收購了達芬奇調色軟件，並在2010年推出一款全功能Mac版本Resolve，售價為995美元。緊接著，Adobe公司於2011年推出名為Speedgrade的調色解決方案，這意味著幾乎任何人都可以擁有專業調色師的基礎工具。大量從事其它工作的行業相關人員開始蜂擁加入調色的隊伍。
調色門檻降低以後對整個行業有什麼影響？
一方面更多的節目類型可以享受到調色服務，比如紀錄片和中低成本的宣傳片。攝影師和導演也可以在項目早期就進行調色實驗，嘗試不同種類的色彩風格。但與此同時，調色的質量不斷下降，各種調色質量問題層出不窮，有些項目裡連基本的鏡頭匹配都做不好。電視劇、真人秀、網絡視頻甚至院線電影裡這些問題不在少數。在單個鏡頭中創造一個漂亮的畫面是相對容易的，如何去匹配不同的場景並創造獨特的整體風格具有更多挑戰性。
“調色師”越來越多，挑戰越來越大，如何才能順利進入調色角色？如何才能快速勝任調色工作？調色“大師”的雞湯能喝嗎？
調色學習並不是一蹴而就的事情，這是一門需要系統學習、長期實戰練習才能掌握的技能。
目前主流的調色培訓分為如下幾類：軟件操作類、應用技巧類、心得理念類。這麼多類別中恰恰是少了“基礎課”內容，沒有基礎、只有高階的教學就是“本末倒置”、就是“花拳繡腿”。如何用最質樸的方式去傳授一些調色“基礎課”，這是一個現階段調色行業面臨的課題。
那調色的基本功是什麼？無外乎：白平衡、反差、顏色和鏡頭匹配。
如何在不同的畫面中找到合適的白平衡？
如何利用精確反差控制技術為畫面賦予時間、溫度和情感？
如何用顏色去打動觀眾？
如何將不同場次、不同機型的素材匹配在一起？
如果你有這些問題，請私信我們加入調色集訓營，更多幹貨和驚喜等你來！
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