“靜水深流”展現成長的意義|專訪《西小河的夏天》導演周全
他是美國電影學院藝術創作碩士、墨爾本皇家理工大學媒體傳播學士，曾入選柏林國際電影節天才訓練營、臺北金馬電影學院，其短片作品曾入圍逾30個知名國際影展。在第22屆釜山電影節，他的首部長片電影《西小河的夏天》拿下“新浪潮”競賽單元的 “KNN觀眾獎”，收穫好評無數。
他是85後導演周全，他非常有潛力，也非常有想法。在周全看來，“電影創作不僅是主創、創作團隊間彼此的溝通，也是導演與觀眾之間的溝通，創作者要通過電影與觀眾產生共鳴。”
博爾塔娜
首先恭喜由你指導的《西小河的夏天》即將上映，預祝影片票房大賣。《西小河的夏天》作為你電影創作的首個長篇作品，能與大家分享一下創作初衷嗎？
周全
我覺得我自己，我的很多朋友，我們這一代獨生子女在成長的過程中，都有著一種孤獨的感受。這種感受是我開始創作《西小河的夏天》的一個源頭。對於我來說，因為在國外唸書也是一個人的狀態，對於這種感受會特別強烈。這種強烈的感覺一直在增長，所以我就特別希望能夠去為這種感受去拍一個故事。那在創作的過程當中，我通過自己的梳理，如果要拍這樣的一個作品，肯定要尋找到適合展現這種情感投射的環境。因為我自己生長在90年代，也生長在那樣的地域環境中，所以在這樣的背景下進行創作還蠻自然的。
博爾塔娜
你出生於紹興，電影《西小河的夏天》中展現了很多“老紹興”的景象，在電影創作過程中，你有哪些關於“故鄉”的感受？
周全
雖然在《西小河的夏天》影片中呈現了很多地域文化，但其實對我來說，人物情感和生活感受是整個影片創作的核心，地域文化只是影片呈現的元素。90年代和紹興的地域環境非常適合影片呈現，因為要呈現這種人物情感，所以必須要充分展現這些元素，通過這些現實的元素，去支撐或輔助電影故事，去進行情感訴說和表達。所以說地域文化元素是輔助影片故事和人物情感的，《西小河的夏天》拍攝的是一個夏天的故事，因為在夏天拍攝影片視覺上是很舒服的。但是我並不是想拍一部風光片，我在電影裡面做的選擇都是為了進行情感表達。
博爾塔娜
《西小河的夏天》由兒童的視角出發，講述“臺門”內的兩戶人家的生活，你怎樣看待“童年與成長”的話題？
周全
《西小河的夏天》主要是從兒童的視角出發，講述兩戶人家的故事，其實成長不僅是屬於兒童的。在影片的故事裡，我們可以看到爺爺對家庭觀念的轉變，包括老師、媽媽他們各自都有轉變。這些情感活動，其實都是他們的成長。只不過對於成年人來說，成長的意義並不是我們傳統理解的兒童成長。通過《西小河的夏天》的故事，通過影片中的男性、女性，不同時代的人從不同的角度去解釋成長。對於拓寬成長的意義，我覺得是我在這部影片中希望去探索，也希望去努力實現的。
博爾塔娜
《西小河的夏天》中有熱愛足球的男孩、中年陷入初戀的老師和揹負沉重過去的老人，對於影片角色的設定，你在創作中是怎樣考慮的？
周全
角色設定上我覺得是基於現實，因為我自己也生長在影片角色的那個環境，在90年代一個很典型的江南群居的生活方式。在同一個生活環境裡面，會有各種各樣不同的人。那我是基於現實，基於我對於家庭的理解，我對於生活中鄰居的理解，我對於學校同學們的理解，然後也基於紹興的地域環境。
在90年代的時空背景下，我覺得就是這些人物，包括學校的教務主任，包括從紡織廠退休的工人，這些都是基於現實的考慮去做的角色設定。我認為對於影片角色的設定，是讓角色能夠有機的讓故事發展下去。比如越劇就是當地的文化元素，紡織業是當時的支柱產業，這些都是基於現實層面考慮去建立人物，每個人物都要有根基，不只是情感的根基，還要有現實的，符合實際情況的根基。
博爾塔娜
影片主演榮梓杉是一位00後的小演員，你是怎樣決定由他來飾演“曉陽”的呢？你如何評價他在影片中的角色演繹？
周全
其實當時我們差不多看了一千多份的小演員資料，面試了其中大概二百個。當我見到榮梓杉的那一刻，他的一雙清澈的眼睛非常觸動我，我覺得可能就是他。因為我希望影片中的角色就是非常寧靜清澈的人，觀眾是通過眼睛去看一個人的情感，而且榮梓杉也擁有一些拍攝經驗，所以他是最合適的。影片中的其他兒童角色，是從紹興當地學校裡面找的，應該有一個班的小演員。
我覺得榮梓杉演得很好，從他的那雙眼睛開始，整個表演非常自然。雖然他有一些表演的經驗，但是在表演的時候，他是很認真地投入到理解角色中，當然我有跟他聊很多。我會問他很多他自己經歷過的一些事情，比如說我們戲裡有一場分別的戲，然後其實拍攝當天我們也沒有跟他講戲本身的東西。我記得我問他說，“上一次跟爺爺奶奶分別的時候是怎麼樣的？”然後他就會講他經歷過的一些情緒，講講他自己就哭了。所以有很多時候我並不需要跟他講需要演什麼，我更多的工作可能是挖掘他經歷過的那些情感，幫他帶入到那個情緒裡。因為他經歷過那些真實的情感，就會很自然的表現出來。
博爾塔娜
電影《西小河的夏天》就好像“西小河”的河水，將那些童年回憶向觀眾娓娓道來。在影片的敘事節奏方面，你是如何把控的？
周全
《西小河的夏天》劇情上看似沒有特別大的戲劇衝突，但其實還是有很多人與人之間的衝突。我們在寫劇本的時候，其實是按照三幕劇的戲劇方式創作劇本的。在故事的整體表達上，雖然沒有強烈的劇情衝突，但在情感上的衝突是無處不在的，我們是希望通過人物的情感變化，用“娓娓道來”的方式推進劇情。在整體節奏把控方面，我希望在《西小河的夏天》影片裡面呈現出一種非常真實的南方的生活，通過一種“靜水深流”的這種整體感覺去呈現這個故事。
博爾塔娜
在電影行業內，《西小河的夏天》獲得了許多稱讚與好評，並獲得了釜山國際電影節“觀眾獎”，你認為影片為何會獲得觀眾的認可和共鳴？
周全
我認為還是最基本、真實地表現生活，在特定的時空環境下，影片中的人物角色進行最真切的情感反應和表達。這種表達不僅僅是語言上的表達，因為在釜山電影節的韓國觀眾他們是需要看字幕的。其實就是影片呈現出來的人物非常本真的樣貌，促使觀眾去理解這個故事，體會到影片中的情感。當影片將這些情感非常真實地傳達給他們的時候，無論是任何民族，任何國家的觀眾都是能夠感同身受的。特別是對於亞洲觀眾來說，他們對於亞洲文化更加的熟悉，更加願意投入自己的情感。
博爾塔娜
你是85後的青年導演，但《西小河的夏天》吸引了監製張家振、廖慶松等許多資深電影人的加盟，他們對電影創作提供了哪些建議？
周全
是的，這些前輩在整個影片的創作、製作過程當中，從不同的角度提供了很多專業的建議。舉一個例子的話，我們的英文片名“End of Summer”是監製張家振起的，很現實，也很貼主題。電影結尾正是夏天結束的那一刻，“End of Summer”它是一個對於季節上的表述或者暗示，對於電影裡的人物來說，那個暑假是“顧曉陽”成長的路上一段難忘的經歷，這種經歷隨著夏天的結束而結束了。但也是一種新生，他對友情、親情和夢想的感悟讓他成長了許多。所以“End of Summer”非常契合整部電影的氣質，也是一個非常好的建議。
博爾塔娜
你在海外求學多年，擁有美國電影學院（AFI）的專業學習背景，你認為我國電影創作與國外電影創作有哪些不同？
周全
我覺得創作方面沒什麼區別，電影創作還是要回到創作者心裡最真實的創作衝動，想要講一個什麼樣的故事，或者想要表達怎樣的情感。全世界不同語言環境的創作者，在創作中需要面臨的問題是一樣的。以我在國外學習的經驗來說，我覺得國外更多是在教授一種對待電影創作的態度、理念以及方法。至於說要拍什麼，或者說用什麼樣的方式拍，我認為這是每個創作者要自己去面臨和解決的問題。所以對我來說，在國外學到的是理念和態度，以及電影創作中比較科學、人性的製作方式。但是在電影創作上，我覺得最終還是需要創作者去面對。
博爾塔娜
隨著影視行業的快速發展，電影創作面臨著越來越多的資本衝擊，作為一名創作者，你認為要怎樣專注於創作本身，通過影片講好一個故事？
周全
以我自己來說，我認為電影創作的目的不只是純粹的個人表達，當然個人表達也很重要，但對我來說更重要的是與觀眾進行溝通和交流。因為畢竟影片最後是要面對觀眾，所以我覺得跟觀眾的溝通交流是第一位，個人表達是第二位的。面對資本，可能資本會需要你做一些資本需要的事情，但我認為在電影創作中是可以找到一個平衡點。因為電影本身也是與需要觀眾溝通交流的。從某種層面來說，不管是資本還是產業鏈上不同環節的公司，通過跟他們的合作，每一個過程都是讓創作者更加了解觀眾的過程。電影創作就是需要大家共同努力，儘可能的找到更多的觀眾，與觀眾產生情感上的共鳴。
博爾塔娜
你的首部長篇電影《西小河的夏天》上映在即，未來你還有怎樣的創作規劃？是否有特別想要嘗試的題材？
周全
很多題材和類型都是我想嘗試的，因為我沒有給自己太多限定。打個比方說，《西小河的夏天》講述20年前的時空環境的一部家庭題材影片，那以後我也可能會拍攝一部講述未來時空環境的科幻片。我可能更注重的是人的變化，人的情感變化，人在社會當中的一種狀態的變化，這些使我更加有興趣。至於是懷舊風格的家庭題材，還是說商業感更強的科幻題材，都是我想要去做的一種探索和嘗試。
周全認為，“對於成年人來說，成長的意義並不是我們傳統理解的兒童成長。通過《西小河的夏天》的故事，通過影片中的男性、女性，不同時代的人從不同的角度去解釋成長，拓寬成長的意義，是我在這部影片中希望去探索，也希望去努力實現的。”
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