《15分鐘的異想》正式發佈，就此，許魏洲第二張專輯《THE TIME》最後一塊拼圖顯露真貌。加上此前的《15分鐘的瘋狂》、《15分鐘的光芒》、《15分鐘的獨白》，這番“15分鐘”系列作品的打造無論從概念層面還是從音樂層面，都可謂高水準操作。
概念層面，通過具象化主題，將完整專輯分配呈現，由此突顯出標籤式的特質。音樂層面，各自主題下收錄風格各異的具體歌曲，從而展示歌手適應性極強的駕馭能力。兩者聚合，許魏洲的歌手形象就徹底豐富立體起來。所以，對於許魏洲而言，“15分鐘”系列的終極效用就是構建出完整的“音樂型格”。
談“型格”前，先來談《15分鐘的異想》裡歌曲的情況。
架構在整體“異想”的概念裡，三首歌曲都專注輸出想象力跟奇異感。《橙色天空》是浪漫的異想，歌曲啟用Pop-rock範式，因為這種操作最適合傳達直接簡潔的信息。與風格適配，方文山老師的作詞精巧直白，許魏洲的演唱清晰乾脆，由此共同營造出純粹的想象空間。從直觀聽感來講，這是最適合大眾感知並接受的流行作品。
《Rio》，許魏洲參與創作的這首作品相對在搖滾的頻道上走得更遠。相比於Pop-rock，此番更加“極端”，是偏向於Hard-rock的路數，演唱選擇方面也動用到“極端”嗓音。這種處理並非單純為製造聽覺效果的“熱鬧”，而是照顧到主題。《Rio》傳達的是心碎的異響，由此這種偏“極端”的方式能夠將情緒刻畫徹底。《迷宮》，作為電影《移動迷宮》的中國區推廣曲先期已經發布，跟電影內容配搭，這是英雄的異想。創作方面，這首歌曲是Pop-rock配搭Electropop，典型的歐美氣息，也就是，國際化的品質。在演唱傳達上，許魏洲的處理是在聲線裡增加金屬感，從而顯出強勢自信，並且人聲在部分段落進行“機器聲效”（Robotic voice effects）的處理。所以，整體聽感上，自信感跟時髦感有機融合。
《15分鐘的異想》三首作品清晰呈現出許魏洲作為歌手的核心訴求：風格層面是以Pop-rock為主線，不斷嘗試納入新鮮元素；內容層面是以進取的態勢輸出正向的積極的信息。這種音樂風格自然多元配搭內容信息積極進取的模式，就是許魏洲的“音樂型格”。
放在現今市場的大語境裡，這款“音樂型格”實屬可貴。能夠將搖滾跟流行結合得如此順暢，能夠將正能量傳達得如此自然到位，僅憑這兩點，就足夠抵達優質階品。
具體解讀許魏洲的“音樂型格”，其中重點包括三方面。
首先是良好的接納態勢。這主要是指音樂風格層面，此番《15分鐘的異想》裡三首歌曲的體量就橫跨流行、搖滾、電音這三大領域。“風格”對於許魏洲而言，並不意味著“壁壘”，相反，這是進行創作延展的基礎。仔細分析此前專輯裡的風格分佈，就明顯能感受到在進行風格類型化創作時，許魏洲的多變跟靈活。《15分鐘的光芒》裡的《榮耀》接近Power-pop，《一半》類搖滾Ballad，《It's Always You》是House舞曲。《15分鐘的瘋狂》裡的《那又怎樣》是英式搖滾，《忘了我吧》是“體育場搖滾”（Arena Rock），《黑暗邊緣》是EMO“情緒搖滾。《15分鐘的獨白》裡的《貓》則是流行搖滾跟大建制絃樂的配搭。即便由Pop-rock主線貫穿始終，具體歌曲裡照樣具備足夠辨識度的新鮮元素。
這裡想著重談談在搖滾方面的打造。當下大環境，熱門元素是Future Bass以及Trap，即，要不帶電要不嘻哈。但許魏洲並沒有在作品裡刻意追逐風潮，而是堅守在自己的“能力圈”內進行恰當的嘗試。如此，作品從本質上就體現出區別於市面貨色的辨識度。
雖然堅守但絕對不保守。即便是搖滾標籤的作品裡也同樣存在各式的新元素，比如此番專輯《15分鐘的異想》裡，《橙色天空》具備民謠質感，《Rio》有流行朋克的元素，《迷宮》則動用Synth-pop以及Trap音樂中典型的鼓機的運用。諸如此類元素加入，很好豐富了歌曲的表現形式，這些搖滾標籤的歌曲也因此突顯出豐富以及飽滿。
國內有很多歌手都嘗試在主流圈打造搖滾的“音樂型格”，最終發現實際操作時阻礙重重。此番許魏洲的成功或許能夠提供範例。
其次是邏輯自洽的正能量。如果音樂也分口味，那麼許魏洲的就應當是香草味，清新怡神，催人奮進。無論傳達哪種主題內容，歌曲裡總是持續的進取能量。比如新專輯裡的《橙色天空》，浪漫氛圍內不過多煽情，而是傳達直白的輕鬆跟喜悅，“連哭都像雨後的彩虹”這句歌詞簡直就是將這種正面情緒完美詮釋。而在《Rio》，這本應當是在刻畫心碎的內容，卻沒有專注於曬傷，而是輸出強勢的推動力，直觀感受到的不是逃避的沮喪而是直面的動力。這種不消費傷痕的處理方式，已然是積極進取態度的範例。
再比如在之前歌曲《榮耀》更是有強化正能量的意味。“那是種榮耀，天賦的榮耀”這類歌詞裡傳達出天賦榮耀般的驕傲感，強勢的直接處理具備可觀感染力。即便是諸如此前《黑暗邊緣》這種屬於相對“極端”風格的作品裡，都在呼喊著“黑暗邊緣，是光亮的起點。”
當然，雖然強勢，但這股能量並不浮誇。歌曲裡所有積極的正向的情緒都能找出緣由，這就是所謂的邏輯自洽性。《橙色天空》的輕鬆源自浪漫，對於愛人的嚮往。《Rio》的積極源自自省後的釋懷，不對往事記恨。《迷宮》裡的英雄情懷源自對正義的篤定，光明總會到來。諸如此類，都能夠找到合理解釋。並且，最重要的在於，許魏洲自身體質中就存在正能量的因子。這位形象向來正面的歌手，在歌曲裡傳達出積極的信號，必然會有說服力。
最難得的是，他並沒有揮霍這種特質，而是非常注重對於程度的拿捏，剋制地進行輸出，最終保證這些正能量沒有淪為廉價雞湯。不說教，不批判，而是更多采用“自我表達”的方式。也就是，在歌曲裡主角就是他自己，所有歌曲都是在講述自己的故事。所以，這些歌曲總體聽感都是充滿故事性，給予聽者足夠的畫面感以及情節感。一首歌曲就是一段完整經歷。
懂得拿捏程度本質上就是視角定位的得當，許魏洲將自己處於跟聽者相持平的位置，去表達，去宣告，自帶親近感。
“音樂型格”裡最後的重點是唱作齊備的表現。歌手許魏洲其實也具備唱作型的實力，演唱以及創作方面都有不錯表現。重點談下創作，因為對於歌手而言，持續發展進階的核心動力其實就是創作，如果能夠自主進行持續的創作輸出，那麼未來發展道路會必定光明。歸根到底，歌手的發展都是要依靠高質量作品支撐。
許魏洲的創作在最新專輯《15分鐘的異想》裡有良好呈現，《橙色天空》譜曲，簡潔明快的曲式跟方文山老師的詞配搭和諧。《Rio》作詞（英文）譜曲，這首搖滾顆粒感強烈的作品，同樣具備良好的旋律推進以及明快的文字表達。基於這兩首作品，許魏洲創作的特點基本可以總結為：滿足表達必要性的精緻。從來不會為了炫酷效果而進行創作，無論詞曲，都是在滿足表達需要的前提下，儘量保持精緻。所以，在他的創作裡，看不到複雜過度的處理，一切都是恰到好處。
這裡想再提提《15分鐘的獨白》裡的歌曲《貓》。這首完全由許魏洲自主負責詞曲創作的作品，或許因為曲風緣故並不能算是“15分鐘”系列裡突出的，但其實，這其中完全將創作的亮點展示。譜曲方面，旋律精簡併且直接，擅長使用單音符旋律，這種處理的好處在於保持音樂情緒的中性化。也就是不摻雜過嚴重的個人感情色彩，比如煽情，從而能夠讓旋律能夠被更多人感知接受。作詞方面，主題為“貓”，內容卻是另外一種畫面。並且行文間保持良好的神秘感，沒有特別指向，由此，歌詞能夠給予聽者足夠帶入感，無論哪位來聽，都能找到專屬的切入點進入到情節裡。
無論旋律還是歌詞，都是秉承“留白”的方式，也就是留下足夠想象空間，供聽者自由發揮。鑑於《貓》是向粉絲表白的歌曲，這種處理真可謂講究並且實效。
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