《15分钟的异想》正式发布，就此，许魏洲第二张专辑《THE TIME》最后一块拼图显露真貌。加上此前的《15分钟的疯狂》、《15分钟的光芒》、《15分钟的独白》，这番“15分钟”系列作品的打造无论从概念层面还是从音乐层面，都可谓高水准操作。
概念层面，通过具象化主题，将完整专辑分配呈现，由此突显出标签式的特质。音乐层面，各自主题下收录风格各异的具体歌曲，从而展示歌手适应性极强的驾驭能力。两者聚合，许魏洲的歌手形象就彻底丰富立体起来。所以，对于许魏洲而言，“15分钟”系列的终极效用就是构建出完整的“音乐型格”。
谈“型格”前，先来谈《15分钟的异想》里歌曲的情况。
架构在整体“异想”的概念里，三首歌曲都专注输出想象力跟奇异感。《橙色天空》是浪漫的异想，歌曲启用Pop-rock范式，因为这种操作最适合传达直接简洁的信息。与风格适配，方文山老师的作词精巧直白，许魏洲的演唱清晰干脆，由此共同营造出纯粹的想象空间。从直观听感来讲，这是最适合大众感知并接受的流行作品。
《Rio》，许魏洲参与创作的这首作品相对在摇滚的频道上走得更远。相比于Pop-rock，此番更加“极端”，是偏向于Hard-rock的路数，演唱选择方面也动用到“极端”嗓音。这种处理并非单纯为制造听觉效果的“热闹”，而是照顾到主题。《Rio》传达的是心碎的异响，由此这种偏“极端”的方式能够将情绪刻画彻底。《迷宫》，作为电影《移动迷宫》的中国区推广曲先期已经发布，跟电影内容配搭，这是英雄的异想。创作方面，这首歌曲是Pop-rock配搭Electropop，典型的欧美气息，也就是，国际化的品质。在演唱传达上，许魏洲的处理是在声线里增加金属感，从而显出强势自信，并且人声在部分段落进行“机器声效”（Robotic voice effects）的处理。所以，整体听感上，自信感跟时髦感有机融合。
《15分钟的异想》三首作品清晰呈现出许魏洲作为歌手的核心诉求：风格层面是以Pop-rock为主线，不断尝试纳入新鲜元素；内容层面是以进取的态势输出正向的积极的信息。这种音乐风格自然多元配搭内容信息积极进取的模式，就是许魏洲的“音乐型格”。
放在现今市场的大语境里，这款“音乐型格”实属可贵。能够将摇滚跟流行结合得如此顺畅，能够将正能量传达得如此自然到位，仅凭这两点，就足够抵达优质阶品。
具体解读许魏洲的“音乐型格”，其中重点包括三方面。
首先是良好的接纳态势。这主要是指音乐风格层面，此番《15分钟的异想》里三首歌曲的体量就横跨流行、摇滚、电音这三大领域。“风格”对于许魏洲而言，并不意味着“壁垒”，相反，这是进行创作延展的基础。仔细分析此前专辑里的风格分布，就明显能感受到在进行风格类型化创作时，许魏洲的多变跟灵活。《15分钟的光芒》里的《荣耀》接近Power-pop，《一半》类摇滚Ballad，《It's Always You》是House舞曲。《15分钟的疯狂》里的《那又怎样》是英式摇滚，《忘了我吧》是“体育场摇滚”（Arena Rock），《黑暗边缘》是EMO“情绪摇滚。《15分钟的独白》里的《猫》则是流行摇滚跟大建制弦乐的配搭。即便由Pop-rock主线贯穿始终，具体歌曲里照样具备足够辨识度的新鲜元素。
这里想着重谈谈在摇滚方面的打造。当下大环境，热门元素是Future Bass以及Trap，即，要不带电要不嘻哈。但许魏洲并没有在作品里刻意追逐风潮，而是坚守在自己的“能力圈”内进行恰当的尝试。如此，作品从本质上就体现出区别于市面货色的辨识度。
虽然坚守但绝对不保守。即便是摇滚标签的作品里也同样存在各式的新元素，比如此番专辑《15分钟的异想》里，《橙色天空》具备民谣质感，《Rio》有流行朋克的元素，《迷宫》则动用Synth-pop以及Trap音乐中典型的鼓机的运用。诸如此类元素加入，很好丰富了歌曲的表现形式，这些摇滚标签的歌曲也因此突显出丰富以及饱满。
国内有很多歌手都尝试在主流圈打造摇滚的“音乐型格”，最终发现实际操作时阻碍重重。此番许魏洲的成功或许能够提供范例。
其次是逻辑自洽的正能量。如果音乐也分口味，那么许魏洲的就应当是香草味，清新怡神，催人奋进。无论传达哪种主题内容，歌曲里总是持续的进取能量。比如新专辑里的《橙色天空》，浪漫氛围内不过多煽情，而是传达直白的轻松跟喜悦，“连哭都像雨后的彩虹”这句歌词简直就是将这种正面情绪完美诠释。而在《Rio》，这本应当是在刻画心碎的内容，却没有专注于晒伤，而是输出强势的推动力，直观感受到的不是逃避的沮丧而是直面的动力。这种不消费伤痕的处理方式，已然是积极进取态度的范例。
再比如在之前歌曲《荣耀》更是有强化正能量的意味。“那是种荣耀，天赋的荣耀”这类歌词里传达出天赋荣耀般的骄傲感，强势的直接处理具备可观感染力。即便是诸如此前《黑暗边缘》这种属于相对“极端”风格的作品里，都在呼喊着“黑暗边缘，是光亮的起点。”
当然，虽然强势，但这股能量并不浮夸。歌曲里所有积极的正向的情绪都能找出缘由，这就是所谓的逻辑自洽性。《橙色天空》的轻松源自浪漫，对于爱人的向往。《Rio》的积极源自自省后的释怀，不对往事记恨。《迷宫》里的英雄情怀源自对正义的笃定，光明总会到来。诸如此类，都能够找到合理解释。并且，最重要的在于，许魏洲自身体质中就存在正能量的因子。这位形象向来正面的歌手，在歌曲里传达出积极的信号，必然会有说服力。
最难得的是，他并没有挥霍这种特质，而是非常注重对于程度的拿捏，克制地进行输出，最终保证这些正能量没有沦为廉价鸡汤。不说教，不批判，而是更多采用“自我表达”的方式。也就是，在歌曲里主角就是他自己，所有歌曲都是在讲述自己的故事。所以，这些歌曲总体听感都是充满故事性，给予听者足够的画面感以及情节感。一首歌曲就是一段完整经历。
懂得拿捏程度本质上就是视角定位的得当，许魏洲将自己处于跟听者相持平的位置，去表达，去宣告，自带亲近感。
“音乐型格”里最后的重点是唱作齐备的表现。歌手许魏洲其实也具备唱作型的实力，演唱以及创作方面都有不错表现。重点谈下创作，因为对于歌手而言，持续发展进阶的核心动力其实就是创作，如果能够自主进行持续的创作输出，那么未来发展道路会必定光明。归根到底，歌手的发展都是要依靠高质量作品支撑。
许魏洲的创作在最新专辑《15分钟的异想》里有良好呈现，《橙色天空》谱曲，简洁明快的曲式跟方文山老师的词配搭和谐。《Rio》作词（英文）谱曲，这首摇滚颗粒感强烈的作品，同样具备良好的旋律推进以及明快的文字表达。基于这两首作品，许魏洲创作的特点基本可以总结为：满足表达必要性的精致。从来不会为了炫酷效果而进行创作，无论词曲，都是在满足表达需要的前提下，尽量保持精致。所以，在他的创作里，看不到复杂过度的处理，一切都是恰到好处。
这里想再提提《15分钟的独白》里的歌曲《猫》。这首完全由许魏洲自主负责词曲创作的作品，或许因为曲风缘故并不能算是“15分钟”系列里突出的，但其实，这其中完全将创作的亮点展示。谱曲方面，旋律精简并且直接，擅长使用单音符旋律，这种处理的好处在于保持音乐情绪的中性化。也就是不掺杂过严重的个人感情色彩，比如煽情，从而能够让旋律能够被更多人感知接受。作词方面，主题为“猫”，内容却是另外一种画面。并且行文间保持良好的神秘感，没有特别指向，由此，歌词能够给予听者足够带入感，无论哪位来听，都能找到专属的切入点进入到情节里。
无论旋律还是歌词，都是秉承“留白”的方式，也就是留下足够想象空间，供听者自由发挥。鉴于《猫》是向粉丝表白的歌曲，这种处理真可谓讲究并且实效。
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