直觀來講，胡彥斌全新專輯《覅忒好》對於大眾似乎略顯“不友好”，光是專輯名稱怎麼念就足夠難倒諸位。其實，這算是胡彥斌搞的小技巧，動用上海俚語來傳達“不要太好”的意思，這種操作帶著俏皮跟幽默意味。同時，這也可以看作是身份定位，算是強化胡彥斌“上海”的標籤。
在音樂創作方面，胡彥斌確實攜帶強烈的上海式元素，最典型的就是本土跟國際的融合。多年來正是倚靠這種方式，胡彥斌打造出專屬風格，在國內樂壇成為辨識度明顯的典範。
此番專輯《覅忒好》繼續沿襲融合邏輯，架構在電音框架裡，將Future Bass、Trap、R&B、Alternative R&B等等元素搭配兼容，並且最終融入到中文的表達語境裡，構造出兼具新潮感跟落地感的作品。
這回合，胡彥斌照舊很超前。在創作意識方面，這位實力派始終保持著高亢的接納態度，對於各種風格類型從來都不抗拒。在收割態勢下，將適合動用的元素悉數轉化成自己的創作素材。並且，到如今，配搭多種風格的手法已然出神，完全是不露聲色，不顯痕跡的融合。新專輯歌曲《高手》裡唱的“我是高手你不是我的對手”絕非吹噓，胡彥斌所具備的功底足可以笑傲樂壇。
在專輯《覅忒好》裡，胡彥斌就至少展示出三種“高手”角色。
風格無壁壘，音樂大融合，首先，他是類型化處理的“高手”。專輯收錄9首歌曲，除卻兩首老作品的電音Remix版，另外7首全新創作歌手簡直就是全球潮流音樂風格大賞。當然，所謂“大賞”並非簡單陳列，而是邏輯清晰地編排。這正是“高手”素養的體現，胡彥斌從來都不只停留在單純追逐新潮，堆砌元素的層面。這些新鮮元素，都是要經過消化處理，精細設計。
《Give Me A Chance》整體Future Bass範式，具體可以算Future trap，配搭Alternative R&B的演唱風格。如此處理的邏輯在於，Trap跟R&B都強調節奏感，並且都具備Soul音樂的質感，由此相互融合會呈現完美合體的效果。
《覅忒好》在Disco架構里加入Trap元素，此處意圖就是要將兩種元素裡的節奏進行對接，並且實現復古跟潮流對沖的效果。尤其從主歌進入副歌時的鼓機運用，瞬間實現時空穿越。《你要的全拿走》是完成古典派R&B向Alternative R&B的延伸，主歌鋼琴主導下突顯流金歲月氣質，但進入副歌部分，突然呈現鉅變的畫風，電音正式介入，演唱處理更是徹底釋放，大長句連音唱法，突顯說唱式的Flow變化。這種處理實質上就是在歌曲裡展示風格更迭，這也是流行樂歷史的進展路線。
《高手》則是Future trap配搭Alternative R&B。跟Jony J 合作的《返老還童》還將Jazz Hip-Hop配合R&B。這兩種處理的相同邏輯在於將同宗發源的音樂風格進行同類合併，Trap跟R&B，Hip-Hop跟R&B都有共享元素，由此結合會更加平順無障礙。在《Yes I Do》裡，電音的氣息更加濃烈，其中強化Tropical House的Feel，並且Chill-out氛圍濃烈，整體鬆弛輕快，這種風格處理跟歌曲相對明快的主題是絕配。
最後的《明星》繼續動用Future Bass手法打造，並且突顯Ambient Music調性，合成器Pad音色充分塑造出飽滿立體的高亮氣息。Future Bass跟Ambient Music的交集在於電音元素，比如合成器的運用。基於此，胡彥斌巧妙營造出電感強烈又不失清新的氛圍。
單就講究的類型化處理這方面，專輯《覅忒好》就已經穩贏，這效果甚至超越諸多遠赴國外斥巨資聘請國際團隊打造的“國際化”作品。
有時候“國際化”容易淪為“同質化”，也就是在類似潮流風格包裝下，作品往往呈現趨同的態勢。但是這種情況，在胡彥斌的作品裡從未出現，因為他是製造花樣的“高手”。
專輯《覅忒好》是標準的風格化作品，但同時，這些風格里加入足夠新鮮的花樣，從而具備特色。比如同樣是R&B結合Alternative R&B的風格，《你要的全拿走》卻存在完全異化的氣質，這得益於演唱的特殊處理。重點在副歌部分，大長句連音唱法實際打造出類似於爵士音樂裡的“Scat”效果。所謂“Scat”就是動用擬聲詞演唱，也就是唱的內容是沒有實際意義，通過擬聲將演唱樂器化。副歌部分的咬字刻意趨向於模糊化，從而重點傳達出聲效而非內容。由此，這部分演唱就呈現擬聲效果，跟電音和聲構成完美呼應。這種處理可謂高技術含量的花樣。
再比如《覅忒好》，在整體復古Disco的範式裡在副歌部分拼接Trap元素就已經足夠花樣，歌曲還在Pre-chorus部分打造出類似Rap-rock的效果。這種操作能夠強化節奏感並且能夠增加歌曲的強度，尤其放置在副歌前部更是積蓄能量跟情緒的效用。此外，還有重點在於，如此處理能夠增強“洗腦”的體驗，《覅忒好》是標準的洗腦金曲。這其中整體花樣的設置效果明顯，尤其是對於節奏不斷的強化以及變化，非常有助於打造記憶點。說到記憶點，最突出實例還有《返老還童》。這首架構在Jony J創作的原曲基礎上的作品，記憶點正是來自胡彥斌的花樣設置。他為歌曲創作了副歌演唱段落，雖然佔據篇幅有限，但是其中花樣充足，最直觀的就是Flow變化。R&B演唱段落跟Rap的Shuffle段落結合，打造出層次感明顯，節奏變化豐富的效果。如此，在Jony J相對比較平緩的說唱輸出段落中，這段副歌突顯出特別。
其實某種意義上講，這段副歌根本就是完整歌曲的架構。所以，區別於低端花樣，胡彥斌設計的花樣是精心的創作。高手，從來都不只滿足於抖機靈。
基於以上解讀，專輯《覅忒好》在技術操作層面是相當優質。但並不侷限於此，胡彥斌並非只關注於技術的精進，在內容傳達方面同樣夠“走心”。這位表達的“高手”，在新作品裡，延續良好的內容輸出，這保證專輯《覅忒好》沒有淪為技術炫酷的樣子貨，而是乾貨十足，誠意滿滿。在我看來，胡彥斌超群的點首先在於強烈的積極感。專輯同名曲目《覅忒好》體現最徹底。這首歌曲奉送的是年輕人在這個時代的態度，我努力我堅持，我讓我的生活覅忒好，面對所有人的調侃，我的快樂我自己週轉。全曲都處於高亢進取的態勢裡，從這個角度來講，胡彥斌還處在精力旺盛的青春期，為營造這種感覺，整首歌曲全程都在“喝彩”聲效中行進。
強烈的積極感完全符合音樂創作方面的超前意識，這還集中體現在幾首抒情作品裡。比如《你要的全拿走》，這種講述分離失戀的歌曲很容易落入到曬傷的俗套裡。但是，胡彥斌明顯不落俗套，全曲都是在表達，好了，結束了，那我繼續向前的態度。不過度消費痛苦，這是作為創作者的自我剋制。再比如《明星》，這首歌曲送給多年來相伴的歌迷，這種作品同樣容易側重煽情。但是胡彥斌將歌曲打造成展望未來的效果，過去現在我們都相隨，更重要的是，未來，我們還同路。如此將煽情轉化成共迎未來的動力，體現手法的特別。
面向未來的歌手都會自帶光芒，《返老還童》裡，Jony J創作的部分更多是在懷舊，胡彥斌的部分則處處講未來，無法抑制的嚮往以及積極在字裡行間迸發。“爭強好都斗的我，想要創造一道五顏六色，喜怒哀樂的弧線在我生命裡劃過。”聽到這句歌詞時頓時感覺，“高手”胡彥斌不會就此停歇，未來，還會打造更多意識超前內容紮實的作品。
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