從悲痛到憤怒，從絕望到復仇，堪稱德國版《三塊廣告牌》的《憑空而來》獲得了不錯的反響及口碑。
黛安•克魯格表演細膩而動人，稱得上實至名歸的戛納影后。而導演法提赫·阿金著眼於社會問題，對於德國如今又緩緩抬頭的新納粹主義，從移民後裔的角度給出了不一樣的觀察視角。
《憑空而來》與長頸鹿精曾經安利過的《方形》相輔相成，構建成別樣的歐洲現狀，兩片連起來看，會別有一番味道！
1.從絕望到以暴制暴。
《憑空而來》開場的前十分鐘裡，就展現給觀眾一個從喜到悲的巨大沖突。新納粹分子因為種族歧視，所以極端排外並策劃恐怖襲擊。女主痛失所愛，土耳其裔的丈夫和兒子瞬間殞命。
沒有私怨，沒有宿仇，這一切的傷害都是憑空而來，也正好應對了片名。在手機拍攝下的畫面裡，兩人原本的幸福就來之不易，但現在失去對方的痛苦卻同附骨之疽，如影隨形。
女主當然無法承受這種絕望，所以一開始寄希望於法律來制裁罪犯，但是就和《三塊廣告牌》裡一樣，法律的無力和政府部門的低效讓女主無比失望，最終決定用私人方式解決問題，逐漸成為復仇女神。
除去最開始的片刻溫馨，整部影片基本都籠罩在壓抑分氛圍當中，似乎再也不會有放晴的那一天。黛安•克魯格把那種陡然失去一切的煎熬，展現得非常細緻。正是因為影后那開掛的演技，讓故事人物情緒變化隨著片段的切換富有層次，一步一步推進，有漸入佳境之感。導演也在很多細節展現女主的情緒變化，包括暴起的青筋，痛苦的神情，以及躺在兒子床上不能自控的悲慟狀態，都非常到位。
因為無法伸張正義的絕望，最終引發的以暴制暴，自然反映了社會司法體系的不足，而用一個女人的決然來還擊極端組織和種族歧視，內在的含義遠比我們看到的東西要多。
2.不由私仇出現的社會問題。
當這個社會出現問題，一個有藝術創造力和社會責任感的導演，就會用自己熟悉的鏡頭語言和敘事技巧去探討或批判，給觀眾在平凡生活之外帶來了許多刺激和提醒。
可能因為表達的主題跟相似，很多人把《三塊廣告牌》和《憑空而來》放在一起比較，不過長頸鹿精覺得兩者還是不同的，前者表達的是人和人之間的磨蹭和憤怒，以及由憤怒燃燒後的和解。而後者則拋出的社會問題不是私仇引起或決定，自然更加棘手和絕望。
3.和平不意味著安全。
任何一部發人深省的電影，其內在能量都是極大的。導演敏銳地捕捉到了不同民族、文化、信仰之間發生的碰撞和衝突，試圖用一個突如其來的變故，從單獨的個體故事中，講述宏大的命題。女主的遭遇，有著對貌似和平的世界的思考，大多數人因為身處穩定的高牆之內，本身就忙於生計，困於生活，根本沒有足夠的時間和高度去看到這些隱形存在的問題。
就如同女主，如果不是遇到了這件事，她可能會跟丈夫偶爾吵架，但倆人感情穩固；繼續撫養兒子長大，看他結婚生子。平凡普通的生活裡，她不會察覺到社會發展滋生的問題正侵蝕著自己。
假如你是女主，有同樣的遭遇卻無人主持公道，那麼該如何選擇？和平不意味著安全，穩定也並非平靜，那些當今社會環境裡的不安和動盪才是真正需要人們深思的問題。
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