文 | 于帥
在今年的影視劇市場中，現代都市劇成為佔比最大的類型，貼近生活、具有話題度等優勢使得該類劇作可以引發持續的關注與討論，正在熱播的《泡沫之夏》《歸去來》《溫暖的弦》等，均成為最近網絡話題的焦點。
而近期，兩部中國版“女子圖鑑”接踵上線，引發了觀眾的熱議，有一部分觀點認為：兩部作品是是“城外的人看北京（上海）、城內的人看自己”；反方卻認為作品並沒有跳出“瑪麗蘇、大女主”的框架，《北圖》甚至可以改名為《北京男子集郵冊》。
《北京女子圖鑑》海報
開“金手指”的劇集已不再受歡迎
首先從名字看，兩部作品均翻拍自2016年在日本與中國收穫巨大反響的《東京女子圖鑑》。原作不但展現了東京的風貌與社會形態，其中蘊含的女性奮鬥史更是成為了彼時討論的焦點，雖然結局也有爛尾成分，但整體依然引起了不少女性觀眾的共鳴，主角綾的奮鬥，正好可以映照在北上廣奮鬥的自己。
而隨著女性越發成為視頻網站的主要受眾，在女性市場深耕成為了幾家平臺不謀而合的規劃方向，《東京女子圖鑑》中精巧的設計與凸顯女人獨立奮鬥的精神核心，恰巧可以迎合女性觀眾的需求，《北京女子圖鑑》與《上海女子圖鑑》應運而生。
但近些年，翻拍日本經典作品或者IP的影視劇普遍沒有取得預期成績，在移植原作設定與劇情的同時，與本土化改編形成的固有矛盾，使得《深夜食堂》等作品遭到大範圍的吐槽。
那麼究竟該如何在保留國外作品故事與特色的同時，再與中國的本土現狀融合？成為了所有改編劇作者應當思考的問題。
兩部作品在某些方面確實做到了，首先從製作看，作為現代都市題材作品，《北圖》與《上圖》在攝影、剪輯、服裝與調色方面都達到了很高水平都，日式的風格在觀感上符合觀眾的期待。
其次，兩部劇的演員，演技都在及格線以上，無論兩位主演自然的表演還是幾位室友等女性角色到位的協助，均在最大程度上貼近了觀眾的生活，未讓觀眾找出太多槽點，這在都市題材方面難能可貴。
尤其是二者都希望找到一種車水馬龍之外的質樸，所以在開篇，兩部作品都以極為接地氣的鏡頭來表示小人物在大城市的無奈，無論是陳可（戚薇飾）隻身來到北京後拖著大行李箱、在求職艱難的夜晚哭泣等劇情設置，還是羅海燕（王真兒飾）被迫兼職的無奈、戀人提出的選擇自己下定決心的堅持，都能引發觀眾的共鳴。
尤其是兩部作品小體量的結構與較快的節奏，也被視為之後網劇發展的主要方向。
但在劇情繼續發展後，作品所要表現與談論的主題似乎有些變味。首先是《北京女子圖鑑》，劇集雖以北京命名，卻更多是在表現主人公的成長與生活，缺乏對於城市的描述，雖名為圖鑑，但縱觀整部作品，只聚焦了女主一名女性角色，而沒有著眼於女性群體，相比於《東京女子圖鑑》對於每個年齡階段、不同生活狀態的女性刻畫，多少有些偏頗。
另外，《東京女子圖鑑》作為一部“大女主戲”，更多的是在強調自身的努力與奮鬥，所以才被女性觀眾喜愛。然而在《北京女子圖鑑》中，女主陳可依卻像被編劇賦予了“金手指”，努力的作用被淡化，劇中關於拼搏奮鬥的臺詞也沒有從劇情中得以實際體現，多少顯得有些口號化。
這其中的有些問題在《上海女子圖鑑》中得到解決，尤其是在自身奮鬥與感情方面，無論是羅海燕憑藉自己能力獲得了大公司的offer，還是最終在男友與自身職業生涯的選擇中，毅然決然的選擇留在上海，都充滿了濃濃的個人奮鬥色彩。
而在進入職場後，羅海燕也開始遇到其他外來的打拼者，盡力展示了相對更多面的社會女性全貌。
但第一集中作為隱喻出現的範思哲包卻成為了槽點，其實在現實生活中，拼搏的原因沒有那麼複雜，只要講好奮鬥的故事，完全可以不用鋪墊過多細節，尤其是名牌包等“老梗”，反倒會讓觀眾產生“逆反”情緒。
鮮明反差是對國產劇調整能力的肯定
不過相比之上的問題，《北圖》最大的問題還是對情感的處理。在原版作品中，編劇將女主綾的感情與生活線分開，往往是因為自己職業生涯的提升才遇到了最適合那個階段自己的人，並且這些男人絲毫沒有出現在綾工作裡。
《北京女子圖鑑》卻在走完全相反的路線，雖然女主角講述著大段勵志的獨白：“我希望能過上自己想要的生活，但如果這樣的生活是依靠男人獲得的，那我寧願沒來北京。”但在劇情中好像完全不是這麼回事兒。
僅在前幾集中，女主陳可依就經歷了6個以上男人：去試圖強暴自己的男同學介紹的公司工作、接受一面之緣的已婚老闆禮物並陪其參加飯局、跟丟案子後，向差點潛規則自己的領導求助、成為甲方老闆的情人等等......眾多關於女主陳可依成長過程的描述，不但連大女主戲最基本的“打怪升級”固定套路都沒有展現，只要遇到困難，便會自動有人提供幫助，絲毫無法讓觀眾感受到人物的奮鬥。
甚至變成了依靠男人的“上位記”。
當一部最應當凸顯女性奮鬥意義的作品，卻無時無刻不在表現女主在工作上的無所作為，反而在男人之中越發遊刃有餘之後取得成功。這樣的價值觀輸出，收到批評也無可厚非。截至目前，作品的豆瓣評分也從開始的7.4分降至了6.2分。
曾有觀眾將本土化的嘗試作為這一價值觀輸出的依據，但這一說辭僅僅在《上海女子圖鑑》播出後不久便慘遭打臉，雖然在口碑方面二者差距不大，但就筆者看，《上圖》明顯吃了在《北圖》之後播出、觀眾存在刻板偏見的虧。
尤其是在價值觀方面，相比《北圖》的依靠男人上位，《上圖》中的羅海燕首先在同學介紹其為老闆陪酒時第一時間退出了現場，更在面對相愛四年的男友提出人生選擇時，堅持自己的決定，留在了上海。
而在進入職場後，男上屬第一時間表達了對她的特別關照，羅海燕也都盡力予以拒絕。
前後兩部上線的作品形成了鮮明的反差，在一定程度上是對《上圖》以及國產劇調整能力的肯定，在《北圖》因為價值觀收到批評後，《上圖》雖然也“繼承了”一些問題，但在瑪麗蘇方面好轉明顯，讓觀眾在古裝大女主受挫後的現代大女主戲上，多了一層期待。
職場劇不能浮於表面，應要腳踏實地
回到作品希望討論的女性奮鬥本身，作為職場劇而言，不止《東京女子圖鑑》提供了優秀的示範，在北上廣奮鬥的諸多女性也可以提供大量素材。
但兩部本土化的“圖鑑”均暴露了一定問題，《上海女子圖鑑》中存在一些小瑕疵，比如配角臉譜化；《北京女子圖鑑》則完全南轅北轍，改編作者的一系列處理不由得讓觀眾質疑，中國本土化女性的成長史，真的就只能完全寄託於男人麼？
那麼或許陳可擁有足夠的美貌與智慧，影視劇也終究只是在講述一個或幾個人的故事。但生於世上，大部分人都很普通，都要憑藉努力來證明自身的價值，實現自己的夢想。陳可的成功如此輕而易舉，觀眾在觀看後是不是會有一絲委屈和無力感呢。
不過客觀來看，若說到影視劇傳遞不正常的三觀，《東京女子圖鑑》討論的是階級，恐怕三觀更加不正。但排除掉這些國產劇所不能表達的情節後，大量劇情的本土化卻被編劇調整成依託男人成長。
在其他都市題材或者職場劇裡面也都存在類似問題，當編劇對於職場的生活與成長不甚瞭解之時，強調感情成為了一面“無敵擋箭牌”，或者說，大量的職場劇都只是披著言情外衣的作品，細看之下毫無靈魂。
如此來看，《北京女子圖鑑》的問題似乎在《上海女子圖鑑》中被妥善的解決了，當編劇與製作方在撰寫或者改編職場劇之前，真正有過設身處地的體驗，恐怕很多問題便會迎刃而解。
閱讀更多 節目一線 的文章
