大仙2046
《暴裂無聲》：中國借鑑國外的犯罪片
文|令狐伯光
中國警匪片，犯罪片和黑幫片，經歷80年代，90年代的野蠻生長過後，進入2000年後便非常難拍。
這麼一來，中國犯罪片這個類型發展緩慢，其它國家則發展迅速。
歐美作為電影奠定的國家，犯罪片積累多麼深厚，歷史有多少神作經典不再贅述。日本作為亞洲唯一老牌發達國家，相同。
反倒是曾經作為中國小弟的韓國，縱然韓國太多自大和不要臉，但不得不承認的是，韓國在1998年建立起電影分級制度後，經過近二十年發展，不但超越了華語香港電影，還一舉奠定了亞洲電影大國的地位。
韓國電影在警匪片，犯罪片，黑幫片，現實片上面擴展耕耘得極深，打造形成了亞洲國家獨一無二的電影類型風格。
既然是犯罪片，那麼不講韓國警匪片，現實片和黑幫片。韓國的犯罪片非常多，比如已經成為亞洲犯罪片類型經典中的經典的《殺人回憶》。
《殺人回憶》已經成為亞洲犯罪片類型的神作標杆。
韓國經典犯罪片還有很多，但《暴裂無聲》借鑑最多的，還是韓國犯罪片大師導演羅宏鎮。
韓國導演羅宏鎮年紀不大但是公認的獨特犯罪片大師
那麼中國犯罪片呢，中國港臺地區不提，因為港臺犯罪片和內地有著較大的區別，原因相信大家都懂。
內地犯罪片題材限制比較嚴重，但也並不是沒有，比如最知名的中國第六代導演曹保平導演的《烈日灼心》《追兇者也》，丁晟的《解救吾先生》，再到獲得伯林金熊獎的《白日焰火》等。
這些國產犯罪片呈現一種冰冷現實，殘忍黑暗，直面現實的力量氣質。
《暴裂無聲》也是如此，雖然有對韓國犯罪片的借鑑，但核心文化和根子，仍屬於中國本土化的。
這絕不只是美術場景風格，人物角色的設置。片中主線的推動，角色行為邏輯，都是中國本土社會文化較深層次的展現。
《暴裂無聲》這部電影，絕對是相當優秀的國產犯罪片。
這種電影在滿是商業特效大片，或者圈錢的國產大銀幕上面，不能說是鳳毛麟角，但起碼也是屈指可數。
據筆者所知，2018年上映的國產電影，犯罪片類型除了《暴裂無聲》，其它類型電影幾乎也沒有。
這裡致敬，謝謝大家！！
令狐伯光
忻鈺坤的第二部電影，又是8分以上。從上映前的7.6分，飆升到8.3分。
《暴裂無聲》，一部深刻有力量的電影。之前叫《惡人》《尋山》《山野追蹤》。
還這個名字取得好，暴裂無聲，內心已暴裂，卻發不了聲，主人公只會訴諸於拳頭逼近真相，雖以一擋十，血濺百步，卻始終到達不了真相。最後象徵著“真相”的山洞轟然倒塌，一檔懸案永遠被埋沒，給人猶如一擊重拳，深為震撼。
影片故事主線是啞巴礦工尋找在山坡放羊時丟失的孩子，副線是律師女兒被綁架，以及礦業老闆遭到追查，三線交集一個拷問：礦工的兒子到底怎麼了？這部懸疑犯罪片，並沒有去層層剖解的查案，而意在絲絲入扣的揭示人性黑洞和社會生態。
表面上在講一蹤礦工尋子懸疑案，實則通過幾個並不複雜的人物關係，勾勒出一幅意味深長的社會階層圖：兒子丟失但無法呼喊的啞巴礦工、知道真相但不能說的律師、人性泯滅無法無天的礦業老闆。三個人物，三個不同階層，一個食物生態鏈。
啞巴礦工、律師、礦業老闆，都是孩子的父親，礦業老闆的女兒遠在國外唸書，而啞巴礦工的兒子、律師的女兒，一個被射殺拋之於山洞，一個被綁架藏之於山洞。
印象最深刻的是，當律師、礦業老闆被繩之以法的時候，警察問律師：你見過這個丟失的男孩嗎？回答是：沒有。
縱然啞巴礦工救了律師被綁架的女兒，律師仍然沒有倒向真相的一邊。律師的女兒獲救了，礦業老闆坐幾年牢又會出來了，唯獨啞巴礦工的兒子，永遠也找不回來。
《暴裂無聲》在敘事上沒有導演前作《心迷宮》複雜燒腦，甚至律師那條線鋪墊稍有不足，但幾個主要人物塑造非常鮮明：啞巴礦工，身處社會底層，性情剛烈，為了找到孩子，橫衝直撞，無所畏懼，只會用生命捍衛權力；律師，社會中產階層，身為法律工作者，但為了私利可以作偽證，為了保全自己，可以極其冷血地掩蓋真相；礦業老闆，是社會塔尖，食物鏈最頂端，一邊慈善一邊作惡，貪婪而兇狠。
影片是一部中型成本製作，場景聚焦在鄉村，最遠在縣城，但無論是畫面的質感、節奏的控制，以及演員的演技，都有上乘表現。
尤其是宋洋飾演的張保民，活脫脫把《師父》裡面的武術高手，變成了一個打野架還這麼厲害過癮的農民礦工。而姜武飾演的昌萬年，吃西紅柿、吃羊肉的幾場吃戲，就把這個人物特性表現得栩栩如生。有網友說，這次姜武演成了姜文。不過，姜武也是實力派，這個確信。
幾個角色的取名也非常有意思。張保民，再怎麼用生命去拼也難自保；昌萬年，一個靠非法採礦作惡多端的礦業老闆居然做起了“昌萬年”的美夢？而律師徐文傑則是一個“斯文敗類”。
此外，電影存在大量耐人尋味的符號式隱喻。堆石子、金字塔、吃羊肉、獵物、弓箭、被戳瞎的眼睛、手抱小羊的媽媽、戴奧特曼面具的小孩、山洞、山洞轟然倒塌，以及張保民的“失語”……讓人細思極恐，不寒而慄。
很難得這樣一部直面現實的電影作品上映，雖然現實比電影要複雜多，人物性格也並非都這麼鮮明。但作品所反映的在偏遠鄉鎮這樣被掩埋的“無頭案”並不鮮見。
更重要的是，它給我們很多思考：為什麼正義有盲區？為什麼真相不發能聲？人性黑洞怎麼用法律杜絕？
影士禾木兄
這兩天，一部有點小眾的國產電影，忽然成了清明檔的一匹黑馬，上映3天，票房已經突破了兩千萬，雖然跟一眾好萊塢大片不能比，但作為一部中小成本的電影，成績算是不錯了。
豆瓣評分也是從7.5分扶搖直上，現在已經到了8.2。
這部電影就是去年和《中邪》一起在青年影展上亮相，並且得到不少影人大力推薦的《暴裂無聲》
然而，原本也應該在清明檔上映的，國產口碑恐怖片《中邪》卻莫名遭到下檔。而《暴裂無聲》總算幸運地上映了。
而在豆瓣諸多好評中，這條全英文的特別顯眼。
（溜老師隨手翻：《暴裂無聲》跟我看過的很多犯罪電影都非常不同。它是一種風格的混搭。它是犯罪電影、是懸疑電影、是動作電影，它也是社會現實電影。忻鈺坤在這部電影裡玩得一手好混搭。結局也非常剽悍。）
點開才發現，這位正是去年刷爆朋友圈的《看不見的客人》的導演奧里奧爾·保羅
據悉，兩位新人導演是去年，保羅來中國宣傳的時候就認識了。然後聽說忻導電影上映，保羅就趕緊來幫著打call，還在微博稱忻鈺坤是自己“soulmate（靈魂伴侶）”。
看完《暴裂無聲》也許就會同意，保羅的這個“soulmate”不算是特別矯情的一種說法。《看不見的客人》和《暴裂無聲》的確具有某種共性。
他們同樣善用鏡頭語言，對隱喻的使用頗為嫻熟，他們都具有對現實的關切，對人性的透視，還有一種深邃的正義觀。
但如果說《看不見的客人》的真相揭露過程，是一種撥雲見日的舒暢，《暴裂無聲》則像是一種下沉——逐漸跌落、沉入如深海般的黑暗中。
【劇透預警】
在《看不見的客人》裡，有兩個迥異的階層和一個沉默的證人。
在《暴裂無聲》裡，同樣是兩個迥異的階層和一個沉默的證人。
但整個故事的解謎路徑卻截然不同。
《暴裂無聲》裡的主角是三個男人。
煤老闆昌萬年是既得利益階層，富有、專斷，故事裡多次給出了他吃羊肉的鏡頭，“掠食者”是對他的隱喻。
有妻有兒的張保民是被剝削的階層，他是個養羊的小農戶。而故事中，他還是一個啞巴，暗示了他的“沒有話語權”。而養羊對應吃羊，“被掠食者”是對他的隱喻。
律師徐文傑是那個沉默的證人，同時他也是一名普通的中產階層，居住在城市裡。他服務於且受益於昌萬年，原本與底層的張保民沒什麼聯繫，也並不關心他。
這三個人原本都各自安靜地處在自己的階層，互相也無緊密的關聯。昌萬年“吃肉”,徐文傑“喝湯”，張保民沉默地“被吃”。
而一起意外將他們串聯在一起，正如《看不見的客人》裡幾個人的命運同樣是被一起意外串聯在一起的。
這件事就是——張保民的孩子丟了。
而這件事恰好切中了這三個人每一個的要害，讓他們脫離了各自的軌道，在一個環境下重合。
在原本的平衡中，昌萬年可以絕對控制徐文傑，而直到這件意外殺人事件發生，讓他的把柄偶然被徐文傑獲得，昌萬年便少了幾分底氣；徐文傑希望脫離昌萬年但又懼怕他，張保民的攪局讓他似乎有了選擇的餘地；張保民這個“沉默的底層”，則因為被直接傷害，爆發出了某種強大的原始力量，以至於能夠攪亂昌萬年的步調。
雖然影片暗示張保民是“被掠食者”，但他並不是軟弱的，在礦場上的攪局，隻身救下車尾箱的孩子，以及後來被騙說自己兒子在昌萬年那裡之後，以一挑十的打進了昌萬年的辦公室。此種種段落，其實都是在說明底層具有的憤怒之力。
但讓人扼腕的是，在這個故事裡，底層人民張保民的憤怒無法從根本上自我拯救。
而這一點，正是《暴裂無聲》與《看不見的客人》分道揚鑣的地方。
《看不見的客人》裡的平民階層，有法律、有智慧可以讓他們伸張正義，而《暴裂無聲》裡，卻只有頑強卻絕望的蠻力。
《暴裂無聲》裡的“攪局者”看上去是張保民，但實際上，真正對整個事件具備控制力的卻是徐文傑，象徵著社會中堅力量的他，完全具有選擇幫助哪一方的能力。
正像是《看不見的客人》裡的情人勞拉，她的立場改變了整個事件的發展，如果沒有她試圖提供一部分證據，老夫婦也無法準確地定位男主。
但徐文傑卻最終為了利益退縮了，站到了上層那一邊。在結尾中，他的那句“沒了”，伴隨著礦山的坍塌，暗示了正義的可能遭遇到的最終的坍塌。
雖然故事的結局瀰漫著一絲絕望的氣息，但不知是導演有意而為之，還是我的個人感受，其實這個讓很多人不舒服的深深山洞，卻給人一種超脫的安慰。
當小男孩的靈魂從山洞中鑽出來，帶著小女孩走到山坡的邊緣俯瞰城市。雖然孩子原來已經死去的事實讓人悲傷。回想起來，這一幕卻十分唯美。
生命的終點也許不是逝去，而是脫離一切恐懼、一切爭奪、一切的不公平，走向一種平靜的超脫，至少，可以不用再參與這些掠奪與被掠奪的人間法則了。
逝者已矣，可憐的是生者，卻還要留下來，追索著無法尋見的答案。
一臺戲
之前看的點映，現場見到了導演的主演宋洋，兩位主創解答了不少電影中的細節問題。
開宗明義，這絕對是近年來最用心的一部國產犯罪電影——
基本沒有懸念可以入選今年的國產片年度十佳電影。
和導演之前的作品《心迷宮》一樣，《暴裂無聲》同樣是一部以人性為命題的暗黑系犯罪寫實電影。
不過，前作最為人稱道的是劇本的非線性交叉敘事結構，而到了《暴裂無聲》中，導演忻鈺坤則迴歸了線性敘事，但依然利用了鏡頭和剪輯的技巧創造了一種“敘事迷宮”。
電影的劇情其實並不複雜，講述的是一場法外之地的困獸鬥。
宋洋飾演的啞巴礦工張保民，因為自己的兒子失蹤，而展開了一場尋人之旅。
在這場尋人之路上，張保民迸發了暴裂的脾氣，與當地的黑心煤老闆昌萬民和貪財律師之間，陷入了一場有關金錢、利益和家庭的人性博弈。
從題材來看，影片的故事頗有些韓國犯罪片的感覺，架構類似於——
《無人區》和《黃海》的混合體。
但忻鈺坤導演做的最好的地方是——
將這種犯罪類型片的風格，進行了更深一步的挖掘和探索。
電影中充斥著大量的細節和隱喻，如果看懂這些隱喻絕對會對影片的觀感有很大提升：
首先，電影的故事發生在一個虛構且相對閉塞的北方礦業小鎮，這裡更像一座荒蠻落後之地。
在電影中出現的車牌特寫上，我們見到了當地被縮寫為“豢”。
根據導演解釋說，這個字近似蒙，暗示了實際發生在內蒙的小鎮。
而在《說文解字》當中，這個字也有利益引誘驅使的意思，暗示了這座小鎮的原始與落後。
其次， 電影中的三個角色之間，也存在一定的權力結構。
這個設計，導演用了大量的細節來做隱喻，最典型的可能是用三人所駕駛的車牌照來暗示了三人之間的社會地位：
黑白通吃的煤老闆車牌照為A，無良律師的車牌是B，至於最底層的礦工張保民則的破爛摩托車牌照則是C。
從這車牌的隱喻可以看出三者之間的地位、階層的差異，也暗示了三人之間的食物鏈的關係。
類似的這樣細節在電影中比比皆是，比如：
電影中多次出現了“三角”的意象，暗示了三人之間彼此牽制又相互死磕的困獸關係，以及帶有窺探人性幽微的隱喻的超現實感的推移鏡頭。
從創作角度來說，這部《暴裂無聲》是一部完成度相當高的電影，這樣的電影讓觀眾看到了未來華語懸疑犯罪片的更多可能性。
迷影映畫
第54屆臺灣金馬獎頒獎了！今年的結果讓每一個愛電影的人都感到欣喜！
首先，最讓大家激動的，就是把最佳導演獎頒給了《嘉年華》的導演文晏。
受到傷害的孩子們，你們沒有被忽視！
而主演《嘉年華》的小演員文淇也獲得了最佳女主的提名，同時因另一部電影《血觀音》獲得了最佳女配角獎。兩提一中，前途不可限量！
同樣受到巨大關注的還有獲得最佳紀錄片大家的《囚》，這其中的辛酸，大家懂的……
2014年起，張艾嘉擔任金馬獎執委會主席。此後金馬獎更偏重先鋒路線，成為了華語影壇新導演上升的重要通道之一。
同時，我們也驚喜地看到，如今一個新導演要突出重圍，渠道也是日益多元化。
今天我們一起來聊聊三位值得關注的年輕導演，他們是“三仙過海，各顯神通”，以不同的方式走到大家面前。
文/一冰
新導演快到碗裡來
剪輯師通宵製作，點擊就是最好的支持
第一位就是曾經在第51屆金馬獎上，憑處女作《少女哪吒》獲得最佳改編劇本和最佳新導演提名的李霄峰。
生於1978年
代表作：《少女哪吒》
期待作品：《追·蹤》（2018年4月上映）
因為《少女哪吒》，李霄峰在圈內一舉成名，但也被很多人貼上“作者導演”的標籤。他本人對這個提法並不感冒，在他眼裡光和色彩才是評價電影成色的標準，所謂的“作者性”就是扯淡。
喜歡《少女哪吒》的人會對這部電影愛不釋手，跟那些“妖豔賤貨青春片”都不一樣；而不喜歡的人則大呼根本看不懂。
其實故事很簡單，就是青春期叛逆少女王曉冰和李小路的成長之路。全片瀰漫一種“女孩們的心事還真奇怪”的氣質，有時確實會讓人摸不著頭腦。
曉冰是班上的優秀學生，負責上課喊起立。但遇到老師刁難學生的時候，曉冰就只動嘴，不動腿，拒絕起立了。
這天，也正巧遇到李小路轉學過來，她單手拉著一張鐵課桌，氣勢洶洶地走進教室。
一場戲裡，兩個少女的兩個動作，乾淨利落地展示出她們叛逆的性格。
兩人一見面就自來熟，很快就因為一起偷吃老師的盒飯，被罰跑操場。
她們發現彼此都喜歡三毛的小說，於是一天放學兩個少女窩在沙發裡讀《撒哈拉的故事》，潔白床單下是純純的私密空間。
曉冰的第一位異性戀人是河對岸武術隊的徐傑。
徐傑救起溺水的曉冰，曉冰便對他起了懷戀之情。
可沒想到徐傑鍾情的對象卻是小路，曉冰的初戀撲街。
軍訓時，曉冰和李教官互生情愫，但是礙於軍人的身份，李教官在這段感情中一直保持著剋制。
李教官送了曉冰一幅畫作為禮物，畫裡是他們常約會的河岸，他乘船離開和曉冰告別。
還來不及高興，曉冰在畫的背面發現了一份李教官調去蘭州的通知，戀情也宣告結束。
河岸是李霄峰設計的一個意象，對岸象徵著自由暢快的天地，但是曉冰始終無法跨越河水到達彼岸，甚至在嘗試跨越時遭遇溺水。
就像她的天性被壓抑，精神上追求的快樂一直無法實現，使得她一步步走向爆發的邊緣。
影片的構圖、光影處理都很有看頭。比如這場戲中，父親告訴曉冰自己要搬離這家。同時，少女的背影和菸頭飄出的一縷煙並置，是曉冰心中希望之火熄滅的象徵。
大家都在臺下聽校長訓話，小路是被批評的對象。她拖著課桌從畫面一角劃，卻像一塊吸鐵石似的把隊伍中的曉冰吸引過去。
曉冰和身邊人的關係是疏遠的，但當她走到小路身邊，二人親密無間。
為了和李教官團聚，曉冰決定去參軍，這遭到了全家人反對。
爸爸說曉冰忘恩負義，姥姥教訓爸爸找姘頭，媽媽又和曉冰的老師還要“自由戀愛”……
你一言我一句，每個人都在為自己說話。
這樣的場面激怒了曉冰，她當場拆穿大人們的嘴臉，直指他們對待愛情的虛偽態度。曉冰終於告別矜持，她用割腕的方式和家裡斷絕關係。
此刻的她終於在精神上到達了象徵著自由和美好的彼岸。
《少女哪吒》一直很強調文藝氣質，這也正符合導演李霄峰本人的氣場。
李霄峰總是喜歡把一些文學的東西揉進電影裡去。在他的下一部新片《追·蹤》裡，兩個罪犯通過托爾斯泰的《復活》認識彼此，然後一起殺了人。
故事將十年前和十年後併線敘事，導演想要的是《復活》裡那種“往日的靈魂附體”的感受，角色在經歷了十年的光陰之後，良知開始復活。
演員方面，除了與《少女哪吒》的幾位年輕演員再次合作外，這次啟用了當紅小生羅晉，看得出李霄峰在商業票房上的野心。
他自信滿滿地說，“《追·蹤》是一部值得在大銀幕上看三遍的電影，它有足夠的信息量。”
電影在臺北試映後，有激動的影迷上前握住他的手說，謝謝導演把觀眾都當成聰明人。
電影中回溯過去的段落，導演在後期加上了一點點老膠片的顆粒感，雖然不易察覺，但是味道十足。
拍攝重慶的夜色時，他選用四十年代好萊塢的庫克鏡頭，加松下V35的機器，使畫面呈現出令人難忘的夢幻感。
英國電影雜誌《銀幕》稱此片是Elegant Triller，“優雅的驚悚片”，導演認為這個說法非常精妙地點出了電影的氣質。
說實話，如此有“電影感”的作品，還真是挺讓人期待的。
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生於1984年
代表作：《心迷宮》
期待作品：《暴裂無聲》（2018年上映）
說來也巧，忻鈺坤和李霄峰在同一屆金馬上獲得最佳新導演提名（也都沒有獲獎）。不過他的成名要再稍早一些，處女作《心迷宮》在第8屆FIRST青年影展上就斬獲最佳青年導演。此片公映後也成為許多觀眾心目中的年度最佳懸疑電影。
片頭一個長達三分鐘的長鏡頭清楚地交代了幾個人物的關係。
大壯開著一輛麵包車入畫，他從鎮子上捎了幾箱啤酒給村裡人治喪用。
把貨交出去以後，大壯就和在摘菜的麗琴搭起話來，言語中有些笨拙的曖昧。
畫面中心轉到麗琴身上，她走到水池邊洗菜，身後吃黃瓜的王寶山說：“真脆，水真多。”揭示了倆人情人的身份。
畫外傳來女子的笑聲，王寶山的表情立刻改變，他衝到笑聲女子黃歡的面前指責她害死了自己的弟弟。
黃歡見自己不受歡迎就往外面走，路上她和村長兒子宗耀交換了一個眼神，又遇上和兒子分道走的村長。
到這，這長鏡頭結束。分別交代了大壯暗戀麗琴，麗琴和王寶山搞婚外情，王寶山對黃歡有恨，黃歡和宗耀有地下戀情，宗耀和村長關係不好。
三分鐘，一個鏡頭，就把人物關係理順了，不得不佩服忻鈺坤講故事的水平。
後面的敘事更加精彩，忻導通過插敘和倒敘，把三戶人家的兩起命案串聯起來。
村長兒子失手殺了人，村長想盡辦法要掩蓋真相。
風韻猶存的麗琴和王寶山悄悄謀劃著要殺掉她的丈夫。
老實巴交的兩口子遇上黑社會來討債，想借具屍體糊弄過去。
觀眾像透過指縫看世界一般，每次只能看到真相的一條邊。自始至終，看片時總是揣著無數個問號。
每隔十分鐘一次反轉，讓喜歡燒腦電影的觀眾大呼過癮。
灰冷的色調，奠定了《心迷宮》的黑色幽默。每個和屍體產生直接或間接聯繫的村民都難以洗清自己的罪惡。
而忻鈺坤即將在年底上映的新作《暴裂無聲》，更是將黑暗氣質發揮到極致。
這是自《親愛的》一來最讓人揪心的“找孩子”的故事。
忻鈺坤在《暴裂無聲》片場導戲
《暴裂無聲》裡的人物比《心迷宮》中更具批判性。
片中的啞巴主角、律師配角和暴發戶反派，分別代表了社會的三個階層。
宋洋演的啞巴代表了底層沒有話語權的人民。
律師則是搖擺不定的中產階級。
暴發戶姜武則代表了新興的貴族。
其中以姜武為代表的暴發戶最為典型。隨著財富的積累，他們希望自己的層級能夠上升，於是會去參與一些打獵之類的貴族活動。同時能掌握別人生命，也讓他們自我感覺良好。
從這部新作品中可以明顯感受到忻鈺坤的成長。
《心迷宮》主要靠蹊蹺的故事來引人入勝，而《暴裂無聲》多了很多可以細細嚼味的地方。
比方姜武在影片中常常吃羊肉，一面展示出姜武的角色具有嗜血的性格，引導觀眾不由自主把他和丟孩子的事件聯繫在一起。
另一方面羊也象徵弱勢群體，成為有錢人的盤中餐，暗指了不公平的社會現象。
韓國導演奉俊昊是忻鈺坤最喜歡的導演之一，《暴裂無聲》在視覺上也有意向韓國犯罪類型片靠攏，有意營造的粗糲質感，這冷峻的畫風真是韓範兒十足。影片還專門從韓國請來武術指導，讓動作場面別具一格。
導演強調《暴裂無聲》不是《心迷宮2.0》，希望影迷能暫時忘記《心迷宮》，用全新的眼光來期待這部新片。
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生於1983年
代表作：《滾蛋吧！腫瘤君》
期待作品：《動物世界》（2018年暑期上映）
與前兩位相比，韓延的作品從一開始就更商業。2012年的《第一次》就請到了Angelababy和趙又廷。
之後2015年的《滾蛋吧！腫瘤君》就更不用多介紹了，大家應該都看過吧。
韓延的電影表現手法不拘一格，將抗癌美少女熊頓的心境、情緒，甚至腦洞，通過充滿想象力的可視化語言展現了出來。
雖然是一部講抗癌故事的影片，但全片鮮有死亡的悲傷和壓抑，反而是主角熊頓的積極樂觀佔據主導。
比如初次病發時，熊頓見到了吳彥祖演的帥氣主治醫生。她少女思春的興奮掩蓋過了對病情的焦慮。
當好友們不忍告訴熊頓真正病因，熊頓卻大方地暢想起康復計劃，告訴好友要多運動，少吃垃圾食品。把癌症看作是小感冒一般對待。
“等我……就去健身”簡直是本編的口頭禪
隨著病情的加重，熊頓有了脫髮的煩惱。這時她又反客為主，幫自己剃了個光頭，主動擁抱命運的安排。
熊頓失戀的時候，世界就變得像冰河世紀一樣天寒地凍。
熊頓初次與病魔抗爭，則被設置成了打殭屍的橋段。
豐富的想象力包裝起熊頓走向死亡的故事，讓觀眾在哈哈大笑的同時不禁黯然神傷。
幾乎每場戲裡韓延都為觀眾精心準備了笑點，雖然有些笑話也挺狗血俗套的，但是顯然韓延很清楚大多數觀眾想要什麼。
因此《腫瘤君》在上述三位導演的作品中最受主流觀眾歡迎，也是票房最好的一部。
大獲成功的韓延，嚐到了改編漫畫的甜頭，也摸到了這類影片的成功門路。
他的下一部電影《動物世界》延續了漫畫IP+明星主演的模式，由日漫《賭博默示錄》改編而成。
李易峰正式加入小丑恐懼行列
《動物世界》不再是《滾蛋吧！腫瘤君》這樣節奏輕鬆的電影，主要講述主角為償還債務而參加一次神秘賭局，參與者們互相算計，局面不斷反轉，遊戲變成獵殺……有點暗黑色彩在裡面。
對於韓延講故事的能力不用懷疑，只是此片最讓我感到好奇的是李易峰的演技（如果有），將會與道格拉斯形成怎樣的火（nian）花（ya）呢？
關燈拆電影
人性，礦山，三觀，是暴裂；
悲傷，表達，人生，是無聲。
一、強烈階級感背後的主角與三種人生
不同階級處理問題的方式，他們的生活，以及他們的人生。由此反映出人性的差異，難以苟同的三觀，讓觀眾歎為觀止。
上等人，不擔心遇見問題，有很多人為他解決，前赴後繼，他就是“神”；
中等人，找別人解決問題，以利相交，破釜沉舟；
下等人，求佛，求神，求半仙。
宣傳海報上給三位主角的定位分別是：
不死心，真相皆為利往。昌萬年沾了別人鮮血的臉上露出微笑；
不聲張，心事如梗在喉。徐文傑流出眼淚；
不讓步，孤身對抗世界。張保民流著血。
與階級有關的細節，導演用了多種表現手法，從最基本的衣食住行，到興趣愛好，以及環境展示等等，都形成了強烈的對比。特別值得提到的，是影片中燈光的演繹。昌萬年所在之處以高色溫，紅光和強光為主，構建出極具個性充滿血色的燈火輝煌。徐文傑則多處於陰暗處，半張臉有光，低色溫，只有在家裡的時候，光才是暖黃色的，有那麼一點點人情味，工作令人心灰意冷。張保民這個主要角色，大多數時間都是處於自然光下，即便在山洞裡，也能看清他的臉，家中黃光為主，暗，因為生活所迫，但不昏，因為內心光明，他是一個充滿光明的悲劇人物。
但階級和幸福並不一定成正比，片中傳達的，是階級感越高，幸福感越弱。從三個人生活環境中所展示出的照片便可看出。張保民家裡都是一家三口的合影，相片出現的地方，是家；徐文傑辦公桌上的照片，是與女兒的合影，在他心裡，有女兒的地方，才有家；昌萬年辦公桌上兒子的照片和日曆擺在一起，除了富麗堂皇的辦公室以外，他沒有親人，也沒有家。
昌萬年
人類社會和動物世界沒有什麼區別，弱肉強食，物競天擇，適者生存。能站在食物鏈頂端的人，他的身後，有豹子和壁虎的雕像。豹，四種大型貓科動物之一，性情孤僻，適應性強，殘暴，矯健。壁虎，民間有“辟邪”的說法，壁虎很會權衡利弊，受到攻擊時會切斷尾巴逃生保命。昌萬年集合了這兩種動物的性格特點，是個狠角色，也是個以“順我者昌，逆我者亡”為信條的人。他幾次提到“孩子”，但“孩子”對他來說，是對付別人的武器，他知人軟肋，也知道怎樣能夠一刀斃命。他利用天使，掩蓋自己內心的魔鬼，他借用天使，達成自己丑惡的目的。
第一次是捐小學的時候，同校長說，天冷，孩子在外面準備歡迎儀式還耽誤孩子的學習；
第二次是和張保民談話的時候，確認他的孩子丟了，且告訴張保民，找到了孩子來他的礦上工作；
第三次是對李總說，“你孩子也在加拿大吧？”；
第四次是對徐文傑說，不知道他女兒在哪裡；
第五次是和張保民澄清誤會；
第六次是三個人對峙的時候，他和徐文傑的對話；
第七次，他說“你還有女兒要照顧，我相信你會有辦法的。”
最後一次，是徐文傑的回憶裡。
昌萬年捐小學不是大發善心，破財消災而已，看照片也並非好奇，而是確定自己的推理。過肩鏡頭，他駐足的合影裡，有小磊的身影，小磊穿著黃色的格子襯衫，站在人群中間。幾秒鐘的時間裡，背後的那雙眼睛是謹慎小心的，他想知道的，是小磊到底有多強的存在感，後續處理問題能有多長時間。讓校長取消儀式，不是體貼孩子，而是為了自己體面，否則合影的時候也不會借了校長的外套。昌萬年吃西紅柿的鏡頭，給觀眾以饕餮印象，暗示他是一個貪婪且貪吃的人。此處擦不掉的西紅柿汁水，是血的象徵，暗喻他沾染的鮮血是洗不清去不掉的。
他面對小磊父親的時候，依舊是一副大善人的模樣，讓張保民找到孩子以後到他身邊。這不是慈悲的舉動，而是他知道，他的孩子永遠也回不來了。
得知昌萬年在非法採礦案中並沒有受到什麼能夠震懾他的處罰，徐文傑的心裡更加忐忑不安。片中昌萬年拉弓瞄準的鏡頭接的畫面是徐文傑的家，暗示了昌萬年會對徐文傑下手。
他從來沒有關心過幫助他的張保民，他關心的，只有他自己。他發現張保民是小磊的父親，沒有懺悔，而是去了張保民家裡，以法律援助為由套翠霞的話，並且再一次確定張保民和小磊是父子關係，張保民一家並不知道小磊已經不在了。他害怕張保民查出事實真相就不再幫助他，於是躲在院子裡小聲給張保民打電話。在張保民和昌萬年打鬥的時候，他站在一邊，袖手旁觀。張保民受傷以後，他沒有問一句，而是讓他不要再打昌萬年，帶自己去找女兒。
當他一步一步靠近媛媛所在的地方，他卻沒有了當初的急切。恐懼使他放慢了腳步，他開始擔心，張保民已經知道真相了。他站在洞口，黑暗吞噬著他，他回過頭，發現張保民的表情並無異樣，終於鼓起勇氣跑進洞裡。
看守所裡，他摘下了眼鏡，說著準備好的臺詞，那是精心準備且不真實的。他能夠看清這個世界，但是他不想看清了。最後他重新戴上眼鏡，回想著谷豐山裡的一切，昌萬年叫住小磊的畫面，在腦海中是那樣的清晰，那是他所看清的事實，那是真實發生且存在著的。
但是，他的一句“沒了。”帶給大家無限的失望。
張保民
張保民是一個小人物，是社會最底層的人，無論在村裡的小環境，還是大環境中，他都是蜉蝣一樣的存在。但他配得上一切的尊重，他付出自己的勞動和辛苦，還有自己能給出的全部，以一種絕不放棄的姿態屹立在世界之中。
他是這個社會里的大多數，是每天都要與生活抗爭的人。食不果腹，是他的常態，即便是最基本的飲食，他也沒有選擇的權利，他總是處在被選擇的境地中。生活給了他太多苦難，但這不妨礙他內心溫暖。
他是一個愛孩子的父親，從煤窯回來，他的行李捲上掛著一個嶄新的書包，圖案是兒子最喜歡的奧特曼。他是一個愛妻子的丈夫，深夜裡，翠霞一下又一下打著他的後背，他沒有還手，甚至沒有一個厭惡的眼神。他抿著雙唇，無聲地承受著，懊惱自己的無能，恨自己不能保護好想要保護的人。
片中特寫鏡頭的大幅運用，給予觀眾大量的想象空間，增強了代入感。起幅一隻黑黢黢但細弱的手，將故事帶入了悲傷的環境。我們不難猜測，這手的主人是家境貧寒的孩子。
張保民在屠戶丁海家裡隔著門簾拍攝的畫面意味著他看不清事實，找孩子的路上，站在原地塵土飛揚看不清路的畫面，一方面表達的是採礦導致環境極差，另一方面則是他毫無方向可言。遠景霧霾可以猜測張保民不簽字的原因是想保護村裡的環境，雖然他的力量不過螳臂擋車，同時又可以反映出他當時因為找不到孩子陰霾的心情。
他有血有肉有原則，有著最樸素的價值觀：幫他的，要還，害他的，也要還。滴水之恩，當湧泉相報。門衛給了他一口飯吃，他便記得這份恩情，昌萬年的人打過來的時候，他沒有坐視不管，而是抄起傢伙衝了上去，同工人門一起作戰。打壞了車窗，他就掏出了錢，從前打壞了丁海的眼睛，也沒有賴賬。他的日子是捉襟見肘的，妻子生病吃藥，就少了賠給丁海兩個月的錢……金哥帶人打了他，他便一直記著這個仇，在集市上遇見了金哥，扔下正在吃的饅頭，拿了修車師傅的扳手，騎著摩托就追……上一次打架是把饅頭塞在嘴裡再動手，吃飽了才有力氣打人。此次則是放棄了自己最根本的需求，因為報仇，時不我待。
張保民最窮的一個，但同時他又是最富有的。金錢上的漏洞可以去彌補，但心靈的貧瘠是無法靠金錢抹去的。當他發現自己救的孩子不是小磊的時候，只失望和驚訝了一瞬間。他摘掉捂著媛媛嘴巴的毛巾，聞了一下，然後找到了她的校園聯繫卡，第一時間聯繫上了徐文傑。
他善良也單純，過於相信別人，就連沒頭腦的金哥也能騙他兩次。他總是距離真相一步之遙，歷盡艱辛，也無法完成自己內心想要。在標本陳列室門口，他被昌萬年打倒了，最後被綁在箭靶前。在昌萬年面前，他就像個被能輕而易舉宰殺的獵物。他第一次發出聲音，是手機被拿走的時候，他試圖用吼聲威懾劊子手，但顯然是無用的。
那個殺死小磊的箭鏃，最後救了他一命。他救了媛媛的命，但沒有人救小磊的命。張保民在山洞裡回過頭，看向黑暗的地方，但是沒有走過去，那是他距離真相最近的時刻。媛媛看的方向，是小磊孤單的背影，鏡頭切換到張保民的眼睛，恰好張保民看向上方。他低下頭，從裡側口袋裡掏出尋人啟事，鮮血印在紙上。
張保民繼續著尋子之路，距離半仙所說的歸期，已經過去了。翠霞在家門口抱著羊哭泣，他的啟事從鎮上，貼到了山裡。這個錚錚鐵骨的漢子，流下了眼淚。落幅張保民背後的大山轟然倒塌，人為的爆炸，為了銷燬證據，最後的道德底線，人性，三觀，也倒塌了。
暗線亦無聲
昌萬年是影片中的一條明線，他步步為營，事情基本在他能控制的範圍內發展。但他沒有想到的是，有一雙眼睛，早已看見了這一切。丁海的兒子漢生就是本片的暗含線索。
張保民在電塔下的遠景，鏡頭左移至一個過肩鏡頭。這個鏡頭的含義是旁觀和審視。肩膀的主人遠遠看著這一切，切換到正面，是一個穿著紅外套，藍毛衣，戴著奧特曼面具的緊握雙拳的小男孩。
紅色象徵勇氣，藍色象徵忠誠和正義，白色象徵自由。紅藍色的搭配，同樣用作張保民的服裝，在張保民觀察打架的時候也出現過，窗臺上的水壺是紅色的，水杯是藍色的。
如果漢生會說話，小磊的失蹤就不會成為一個謎；
如果張保民會說話，可能小磊還會有出現的可能。
可惜的是，他們是沒有聲音的，他們的人生與悲傷，處在永恆的沉默之中。
喵嗚電影
《暴裂無聲》是忻鈺坤繼《心迷宮》後導演的第二部電影。延續了《心迷宮》懸疑、劇情、犯罪的特點，《暴裂無聲》在獨立電影市場上也廣受好評。學者戴錦華對該片也讚不絕口：作為第二部，作為今日國片，難得。那麼，這部片子究竟好在哪裡？講述了一個什麼樣的故事？它要反映的是什麼樣的問題？
“磊”字型的社會結構
電影講述的是關於找孩子的故事。礦工張保民12歲的兒子張磊，在一天早飯後去後山放羊，再也沒有回家。在沒有任何線索的情況下，張保民只好打印了尋人啟事，一路張貼。
張保民一路張貼“尋子啟事”
律師徐文傑幫礦山老闆昌萬年打贏了官司，拿到了豐厚的酬勞，卻憂心忡忡。3天后，他的女兒失蹤了。張保民懷疑兒子張磊的失蹤跟礦山老闆昌萬年有關，於是開始查探，卻歪打正著地從昌萬年手下的手裡救出了律師的女兒。到了最後礦工張保民指控煤老闆昌萬年的時候，知道真相的律師卻選擇了無聲的沉默，與張保民奮力幫助律師找回女兒的行為形成了強烈的反差。
很明顯，這部電影裡的煤老闆、律師、和礦工代表了三個不同的社會階層：資本家、中產階級和底層人民。這一分層在電影使用的兩處意象那裡得到了體現：片頭，放羊的磊子用幾塊小石頭搭成了一個“小山”，這可能是不能講話的父親和兒子常玩的遊戲，“你的名字就是像這樣的，用幾個石頭搭起來。”
張磊壘石頭
這樣一個由石頭堆砌的簡單的“磊”字彷彿就是這個社會階層分化的縮影，只有少數人能處在金字塔的頂端，中間是中產階級，而處於底層的則是失語的無名者。同樣的意象還出現在礦山老闆昌萬年的辦公桌上——一個金字塔形狀的裝飾品。也正是用這個“金字塔”，昌萬年砸暈了闖進來尋子的礦工張保民。
金字塔模型是今天中國社會的結構嗎？有學者研究指出，今天的中國社會並不是金字塔結構，也不是美國的橄欖型結構，而是更極端的“圖釘型社會”：細長的富裕階層和寬厚的中底層。但無論從什麼角度來看，居於頂層的都是極少數人。
暴裂與無聲
“暴裂”是張保民的憤怒和暴力；也是昌萬年的殘暴和無情。張保民是“暴裂”的，他痛失愛子，沒有申訴的渠道，只能任由暴力的因子在心中積累和膨脹；昌萬年是“暴裂”的，他所代表的資本家殘酷不仁、瘋狂剝削、為所欲為，逼人歇斯底里地爆發。暴裂在片中主要體現為底層的礦工和頂層的資本家之間的矛盾。
“無聲”的指向則更加明確：張保民是斷舌的啞巴，他無法說話，他是無聲的；昌萬年是作惡者，他想隱藏一切，他是無聲的；徐文傑被誘惑被逼迫而走上了幫兇的道路，他清楚所有事實，卻不敢聲張，他也是無聲的。導演為何這樣安排？
張保民是底層人民，他獲得的信息量最少，最終仍不明真相，自己的兒子到最後也是活不見人死不見屍。作為觀眾，我們同情他吃啞巴虧，可是細細想來，他口齒健全又能說什麼呢？況且張保民只是舌頭斷了，他並非全然不能說話，而是越來越不想說，更多地變成用拳頭“說話”。由於沒有話語權，肢體的暴力成了對抗權力“暴力”的唯一武器。
習慣用拳頭說話的保民
當昌萬年獨享全羊宴，特寫給到他大快朵頤的時候，我們清楚地意識到，他就處在食物鏈的最頂端。他的暴力養成於長期不受限制的為所欲為，有錢有勢，就沒有什麼真相不能隱藏，沒有什麼事情擺不平。
食肉動物昌萬年
但是，當劇情走向最末，最讓人痛心疾首的卻是律師徐文傑的沉默。他律師的身份，又使得這一事實顯得更加諷刺和不堪。
因為我們無法指望惡人良心發現，但公權力對於資本和黑惡勢力的制裁卻是完全可以期待的。可是掌握法律力量的徐律師，卻將這一期待撲滅了。那麼，徐文傑也應當算作惡人嗎？起碼不是傳統意義上的惡人，我們在他的臉上看到的不是猙獰和邪惡，而更多的是懦弱、恐懼和無奈。
面對山洞裡的秘密，徐文傑恐懼而懦弱
這恐怕正是刺痛一部分觀眾內心的重要原因，因為這就是“中產”真實的形象。如何形容“中產階級”的境況呢？就像是“
一個人長久地站在齊脖深的河水中，只要湧來一陣細浪，就會陷入滅頂之災。”這句原本用在小農身上的比喻，現在用在當下的中產的身上竟絲毫沒有不協調之感。中產階級的迷思
“中產階級”譯自英文“Middle Class”，雖然這個概念並不是由馬克思首先提出的，但西方社會對於中產階級的研究和討論，多數還是遵循馬克思主義的問題意識——將中產階級視為中等資產階級，並討論中產階級在社會結構中的作用和特點。
中產階級的概念並不絕對。馬克思對於中產階級的早期研究裡，主要將資產階級和小資產階級視作中產階級的主體，而在後期，他將小農、經理人、商業工人等群體劃入中產階級。
美國學者米爾斯在著作《白領：美國的中產階級》中，以職業為主要標準劃分中產階級，認為美國的中產階級主要由依附於政府機關、大機構大企業、各種事業單位，專門從事行政管理與技術服務工作的人員所構成。
中國自改革開放後，“中產階級”也成為了一個重要的議題，在人們日常的交流中和在學界的研究中，都引起了巨大的關注。我們暫且借用國內社會學者李培林對於中產階級的劃分標準，即以收入、教育、職業作為劃分中產階級的最核心的三個維度。具體而言，收入水平處在平均線至平均線以上2.5倍的人群劃為收入中產；把各種領取薪金的、具有一定管理權限或技術水平的非體力勞動者定義為職業中產；把取得了中專和大學本科階段及以上教育文憑的人員，定義為教育中產。綜合這三個維度，就勾畫出了一個大致的輪廓。
但我們對於中產階級的理解，並不應該僅僅侷限於對於分類標準的討論，而應當回應馬克思最原本的問題意識，即作為階級而存在的中產具有怎樣的共同特點？以及中產階級在社會變遷過程中發揮怎樣的作用？
我們都是“徐律師”？
影片末尾，接受審問的徐律師沉吟半晌，戴上眼鏡，選擇了繼續隱瞞磊子的死。作為觀眾，在哀其不幸怒其不爭的同時，是否也應當想一想，徐律師的遭遇也是自己的遭遇？他的懦弱也是你的懦弱？
徐律師最終選擇了隱瞞
週末買票進入影院看電影的觀眾大部分可以算作中產階級或者“預備中產階級”。作為階級而存在的中產有什麼特點呢？
中國中產階級的形成烙印著鮮明的歷史刻度，改革開放初期，集體所有制為基礎的鄉鎮企業承包制和以國有製為基礎的國營企業承包制的改革，給資源的流動和聚合提供了初步的空間。90年代全面市場化之後，資源配置趨於高效，但也造成了農村勞動力過剩和國企職工大規模分流的狀況，這也給社會階層的重組奠定了基調，同時也是中產階級重新形成的基礎。但在這樣的背景下形成的中國中產階級卻有天然的危機感：
第一、改革的急速推進使得整個社會產生了一定程度的離心效應，原有的社會結構被打破，新的社會團結難以形成。
第二、資源的重新聚合在90年代之後呈現出加速趨勢，中產再次被邊緣化。
第三、市場化進程中國家對個體的保障趨於減弱，同時教育、醫療、住房等成本急劇上升，帶給中產階級極大的不安全感。
中產階級的行動是趨向保守的。由保守的中產階級作為中間階層化解了“暴裂”，所以社會趨向於穩定。但當我們一直以為中國正在邁向一個由中產社會時，卻發現並不是越來越多的底層步入中產，而毋寧是
中產也變得搖搖欲墜，隨時可能會跌入底層，這在日本學者三浦展看來，就是一個“下流社會”（指階層向下流動的趨勢）。中產階級內部並沒有實現很好的社會整合，同時抵禦風險的能力也越來越弱，只好小心翼翼地活著，以免被“細浪”滅頂。就像片中的徐文傑，他作為律師，生活體面，開著小汽車工作在寫字樓。可是面對礦老闆昌萬年的威逼利誘，他幾乎沒有還手之力，本質而言，他和張保民的境遇沒有什麼本質區別，抵禦風險的能力非常薄弱。馬克思在《共產黨宣言》中的預言似乎也得到了印證：“以前的中間等級的下層，都將降落到無產階級的隊伍裡來。”這樣的中產也就不可能成為社會穩定的中流砥柱。
淫威之下，各自難保
面對壓迫，我們還可以從張保民身上看到一股漢子的倔強和暴烈——當然這種倔強和暴烈是走投無路的最後選擇，是被逼成了“赤裸生命”後的正義行為。而徐文傑幾乎從一開始就是一個幫兇，他的知識、資源、身份都用來為資本家保駕護航，沒想到最後搬起石頭砸了自己的腳。在暴裂與無聲的對立和轉化中，我們看到，受到影響的只有律師和礦工，而煤老闆仍然處在食物鏈的頂端，安然無恙。律師的行為讓人產生疑問：“本是同根生，相煎何太急？”答案是什麼呢？答案在風中飄。
美編：黃山
土逗公社
2013年一部精細走心的《心迷宮》讓所有人看到了華語懸疑電影的希望與新的誘人之處，而拍出這部佳片的年輕導演忻鈺坤也深受金馬獎青睞，從此之後他便是華語電影暴力美學和類型電影的領軍人物和代表人物。
他的電影清冷卻高級，智商在線，細節精緻耐人尋味，每一次出手都足夠吸引人。
五年前的《心迷宮》是這樣，剛剛上映的《暴裂無聲》依然帶著禁忌的香味和迷的美麗和現實的冷感讓觀眾又害怕又著迷。
主演宋洋姜武，動作指導是樸贊鬱《老男孩》的班底，這樣的陣容，不管是掌鏡的還是出鏡的都和流量無關。
在第4屆（2017年）豆瓣年度華語電影評選中，《暴裂無聲》就榮獲了最佳影片的殊榮，而在昨日（4月4日）公映第一天，該片在豆瓣就創下8.1的華語片高分，可見一斑。
這部電影以純正的暴力香味和對現實一絲不掛的白描，以及一場場燃爆動感的打戲，被冠以內蒙《漢尼拔》的美譽，以上種種更使得觀眾對於這部電影報以很高的期許。
畢竟，膽肥心細腦洞大，才華和野心匹配且願意和觀眾愉快玩耍的導演和演員不多了。
所以這部《暴裂無聲》夠爆，夠暴力，夠震撼，直至無聲勝有聲。別的先不說，至少片子裡那些置人於死地的法子比起我們司空習慣的槍殺更為別緻犀利。
一個由宋陽飾演的啞巴，本來在礦裡面工作得好好的，卻被人告知自家的孩子丟了。
他這邊正和人打著架呢，還沒搞清楚怎麼回事，就被一同做工的人一鏟子敲暈了，等他醒來，就揹著行李，踏上了歸家尋子的征途。
這個啞巴是個什麼人呢？有事沒事就打架鬥毆，只要是自己不樂意的事，用刀架在他脖子上也沒辦法讓他屈服，哪怕是傷人傷己他也無所謂，從在礦上和人家動手到一言不合就將老鄉的眼睛戳瞎，對鄉里鄉親，哪怕是村長都愛理不理。
電影裡三位型男組成暴裂老男孩組合，則讓這部黑暗寫實的電影更加入味可口。火鍋精緻男孩兒姜武的霸道總裁誘惑，職業OL男孩兒袁文康的衣冠禽獸禁慾撩人，再加上鄉村暴力男孩兒宋洋的簡單粗暴活色生香。
一邊爽爽的“吃肉”一邊品著辛辣微苦的人性，味道好，後勁大，罵得好，很有想法！
當然如果姜武在片中能夠再禽獸一點，這部電影就離完美更進一步了。
香港電影
忻鈺坤為人熟知的成名作是《心迷宮》，除了獎項的肯定外，170萬小成本製作的《心迷宮》上映後，最終收穫了1066萬票房。這是一部用來選擇前路的賭注，導演自己說過“如果失敗了，就徹底放棄”；然後這也是一部讓他邁進大眾視野的奠基石，
忻鈺坤導演更是憑藉這部處女作證明了自己在多線敘事的結構中，故事講述的能力，也表現了與眾多獨立導演最不同的一點——商業類型片的潛力。
新作：《暴裂無聲》
故事不再是《心迷宮》的多線敘事，而是由三個充滿戲劇衝突的主要角色分別並共同推進一條“找孩子”的主線。既要保證主線正常向前發展的同時，還要顧全三個角色之間的戲劇關係，這是非常複雜且具有挑戰難度。近期類似的電影諸如諾蘭的《敦刻爾克》，主線撤退，三個時間和空間平行且又交叉推進，全程懸念迭出。相信《暴裂無聲》也能帶來這麼棒的觀感。
忻鈺坤的“處女座”
其實這部電影才是忻鈺坤導演真正的處女作，只是當初許多的現實原因，讓這個劇本暫時擱置，而選擇了一個製作成本更低，更容易拍攝和融資的故事，也就是後來的《心迷宮》。因為《心迷宮》的成本低，製作方面稍顯不足，新作《暴裂無聲》資本起來了，相信整個製作的規格必定往上走，導演對故事把控能力的保證，
加上全面升級攝影、美術、音樂音效，相信在視聽語言的表現上，更能為新作錦上添花！
忻鈺坤導演說過：“《暴裂無聲》不是《心迷宮2.0》，我希望觀眾忘記《心迷宮》，來看一部全新的電影。”在2017年10月扯檔後，影片定檔在18年的4月4日！
作為憑藉《心迷宮》在2015年的First電影節大受肯定的導演——忻鈺坤，用這部新作作為2017年的First電影節的閉幕片，也算是一個畢業儀式。
編劇演繹法
從《心迷宮》開始就關注了忻鈺坤，其實《暴裂無聲》是他的第一部劇本，但出於劇本的運作程度，只能先拍一個名不見經傳的小成本《心迷宮》。
但意外的是《心迷宮》複雜的劇情，紮實的邏輯，還有揭發人心陰暗面的衝突，讓在國產片劇本普遍都比較弱的前提下火了。
於是忻鈺坤有了更多的資金去啟動《暴裂無聲》，還請到了姜武這樣的演員助陣，大大給影片增加了很多一線電影的面向。 
《暴裂無聲》整體故事還是很紮實的，三位主角代表了三個階級，就像人類階級的金字塔。啞巴代表底層線掙扎的人，有苦說不出。
律師代表著中產階級，不會為底層人發聲，他只是權貴之人的工具。
而姜武飾演的礦場老總則是黑吃黑的權貴之人，想用一切手段隻手遮天，哪怕人的性命他也可以隨意踐踏。
《暴裂無聲》除了角色的比喻還有很多小的隱藏線，開拓了國產片細思恐極的先河。 比如肉店小兒子的畫的寓意，洞穴的寓意等等。
